Pansori i K-Pop naelektriziraju bezvremensku priču o 'Trojankama'

Euripidova priča o The Trojan Women dešava se nakon pada Troje, dok trojanske žene oplakuju mrtve i suočavaju se sa svojom budućnošću kao grčkim zarobljenicama. Iako je to drevna priča, ona je i bezvremenska koja nastavlja da inspiriše adaptacije.

"Uprkos tome što je napisan prije skoro 3,000 godina, još uvijek je vrlo istinit", rekao je Ong Keng Sen, direktor predstojeće produkcije The Trojan Women na Bruklinskoj muzičkoj akademiji (BAM). “Još uvijek je nevjerovatno kako se narativi o ratu i ljudima koji su zahvaćeni ratom ne mijenjaju. Dakle, postoji neka vrsta bezvremenosti za koju mislim da je važno iznova i iznova unositi na scenu.”

Ongova interpretacija drevne tragedije uključuje i k-pop i tradicionalni korejski oblik muzičkog pripovijedanja poznat kao pansori. Ovo nije prvi put da singapurski režiser koristi azijsku kulturu da reinterpretira zapadnjačke klasike. On je inscenirao Richard III u Japanu sa a kabuki zvijezda i doveo umjetnike iz Japana, Tajlanda, Kine i Indonezije zajedno za verziju Kralj Lear. Fasciniran je mogućnostima umjetničke hibridizacije, bilo da se odvija spajanjem kultura ili suprotstavljenim epohama.

“Za mene je rad između kultura na neki način osnova mog umjetničkog rada,” rekao je Ong. „Ali važnije od toga je i rad između vremena, ideja o tome šta je tradicionalno, a šta suvremeno, i šta ostaje bitno ili vitalno od jednog do drugog doba do drugog doba.”

The Trojan Women je priča o određenom vremenu i mjestu, ali predstava djeluje na toliko vremena i mjesta, rekao je Ong. “Preselio se po cijelom svijetu. Bilo je toliko produkcija Trojan Women, koji se ponekad postavlja u vrlo ekstremnim ratnim situacijama. U Siriji je postojala verzija unutar arapskog svijeta smještena u vrijeme tamošnjeg rata.”

Ovog puta glumačka ekipa je korejska, kao i muzika. Kada je Ong prvi put iskusio ekspresivni stil pjevanja pansori, činilo se da je savršeno odgovarao grčkoj tragediji. Adaptacija priče je, međutim, trajala nekoliko godina.

“Trebalo je neko vrijeme da naraste”, rekao je. „Forma zahteva prepisivanje reči u neku vrstu melodičnog poetskog oblika. Moraju preurediti slogove kako bi odgovarali određenom metru, a to zahtijeva nekoliko faza pisanja. Euripid se mora prevesti na korejski i takođe prepisati da bi odgovarao metru, a onda morate imati kompozitora koji će uklopiti postojeću melodiju, jer pansori ima postojeće melodije, a onda obično postoji i drugi kompozitor koji piše usputnu muziku da donese sve stihovi zajedno. Dakle, to je komplikovan proces pisanja.”

Pansori dio predstave napisao je Ahn Sook-sun, pansori pjevač kojeg je Korejska uprava za kulturnu baštinu proglasila živim nacionalnim blagom.

"Gospođa. Ahn Sook-sun je sada, mislim, u svojim 80-im godinama i uklopila je riječi u tradicionalne melodije i refren”, rekao je Ong. “Nove kompozicije je komponovao k-pop kompozitor Jung Jae-il, koji je bio kompozitor filma parazit. Ova dva kompozitora su komponovala različite delove opere, tako da me ponovo zanima ova ideja o hibridizaciji različitih žanrova. U grčkim tragedijama postoje monolozi glavnih likova, a zatim hor koji komentariše ono što se dešava. Dakle, refren je napisan u više k-pop stilu, a glavni likovi pjevaju u tradicionalnijem stilu.”

Reditelj se prvi put upoznao s korejskom kulturom dok je radio na magistarskim studijama performansa na NYU Tisch School of the Arts. Već je vodio pozorišnu kompaniju u Singapuru, postavljajući nekoliko predstava godišnje, ali je želio da studira performans u kontekstu politike i kulturoloških studija. “Cijela ideja politike i rodnih i kulturoloških studija bila mi je zaista važna,” rekao je.

Kada je birala lik Helen, Ong je želela da publika ima jasan osećaj da je ona autsajder.

„Budući da je pansori prilično specifična umjetnička forma, postavljalo se pitanje ko bi mogao igrati Helen“, rekao je. “Da su dvije Korejke koje igraju Grkinju Helenu i Hekubu, kraljicu Troje, ne biste odmah mogli reći da pripadaju različitim svjetovima. Tako da sam u početku pomislio da bismo možda mogli da pozovemo nekog operskog pevača sa zapada, a da ostanemo u žanru opere, iako je to drugačija operska forma. Ali tada se činilo previše klišejem pomisliti da se ovaj element istok-zapad igra tako otvoreno. Onda sam pomislio, ako smo ograničeni time što svi dolaze iz pansorija, jer ne možete obučiti nekoga da peva pansori za samo godinu dana, hajde da probamo muškog pansori pevača kao kontrapunkt ostalim ženama.”

Iako Helen izaziva Trojanski rat bježeći s Parisom, ona u predstavi moli za milost, okrivljujući za svoju nesreću bogove. Time što je pevača glumila Helen, Ong je dodao slojeve složenosti pitanju njene krivice.

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

Ong, direktor TheatreWorksa sa sjedištem u Singapuru i dobitnik Fukuoka nagrade za umjetnost i kulturu 2010. godine, privučen je klasičnim pričama o tragediji kao što su Kralj Lir, Ričard III i The Trojan Women jer otkrivaju nešto o suštini onoga što znači biti čovjek. U slucaju da The Trojan Women radi se o otpornosti.

"Kada su u nekoj vrsti nesreće, vidimo od čega su zapravo napravljeni", rekao je. “Više se ne radi o političkim transakcijama. Svodi se na vrlo osnovno pitanje čega se držimo da bismo preživjeli i šta na kraju cijenimo. To je ono što se dešava sa ovim ženama, jer na kraju mogu biti transportovane, ali šta će one i dalje imati kao vrijedne?”

Iako predstava ima internacionalnu ekipu, umjetnički talenat potiče prvenstveno od Nacionalna kompanija Changgeuk Koreje, koja je osnovana 1962. godine kao dio Nacionalnog teatra Koreje. Ongova verzija klasične drame prvi put je debitovala u Koreji 2016. godine, nakon čega je uslijedila izvedba na Singapurskom međunarodnom umjetničkom festivalu, a zatim je imala rasprodate izložbe u Londonu, Amsterdamu i Beču. Predstava u KM održaće se 18. i 19. novembra.