Nema veze FTX – institucije likovne umjetnosti bi se i dalje trebale uključiti u blockchain

Realnost je da blockchain tehnologija još uvijek može donijeti značajne prednosti, posebno u okviru likovne umjetnosti. A za one koji su obraćali pažnju, 2022. je bila godina nevjerovatne normalizacije nezamjenjivi tokeni (NFT). Jednostavno rečeno, glavne institucije u različitim sektorima uronile su prste u Web3.

U novembru, Instagram je najavio da će kreatori uskoro imati funkcionalnost za pravljenje i prodaju NFT-a. Apple je to slično najavio u septembru NFT-ovi bi se mogli prodavati u App Storeu. Sve zajedno, to je 3.5 milijardi ljudi (2 milijarde sa Instagrama i 1.5 milijardi iz App Store-a).

Iako svaka od ovih velikih institucija ima svoje osobine i pravila, posebno naknade povezane s korištenjem njihovih platformi, realnost je da su one i dalje neke od najvećih platformi na svijetu i da će dovesti do uključivanja miliona u Web3.

Nije to samo tehnološki sektor. Starbucks i JPMorgan Chase nedavno su se udružili s Polygonom, jednom od vodećih kompanija za blockchain infrastrukturu, kako bi podstakli svoje usluge. Iako su se oboje udružili iz različitih razloga – Starbucks da pokrene program lojalnosti i JPMorgan Chase da olakša finansijske transakcije – raznolikost naslijeđenih preduzeća koja se uključuju u blockchain na ozbiljne, višemilionske načine signaliziraju da se nešto sprema.

Povezano: Od NY Timesa do WaPo-a, mediji se ljube nad Bankman-Friedom

Previše je lako izbaciti bebu sa vodom za kupanje i odbaciti kriptovalute samo zbog lažnih aktivnosti loših aktera, kao što su FTX i Terra, poslednjih dana. Ali oni su predstavljali probleme s upravljanjem, a ne s kripto ili blockchainom. Svaka tehnologija može biti zloupotrebljena i zloupotrebljena: zar ne bismo želeli da držimo fiat valutu ili bilo koju drugu klasu imovine u skladu sa istim standardima?

Likovna umjetnost, posebno scenska umjetnost, još se nije oporavila od skoro dvije godine otkazivanja i zatvaranja pozorišta – kao ni umjetnici. Štaviše, sektor se već suočavao s poteškoćama i padom uoči 2020. Plate umjetnika su u padu, čak ni ne uzimajući u obzir veće troškove koje imaju kao rezultat promjena cijena obrazovanja i dodatnih troškovi koje imaju samo da bi obavili svoj posao (npr. časovi glasa i audicije).

Ovo su ozbiljni izazovi sa kojima se sektor mora suočiti ako želi promijeniti svoju finansijsku i društvenu putanju. Ali čak i izvan fiskalnih izazova s ​​kojima se suočava, pojavljuje se nova generacija potrošača s apetitom za različitim vrstama iskustava, u rasponu od digitalne imovine koju mogu kupiti i prikazati na svojoj društvenoj mreži do autentičnosti i povećane osobne veze koju žele imati. sa brendovima od kojih kupuju. Razmislite samo o nedavnom istraživanju Robloxa na 1,000 članova zajednice Gen Z: 73% zoomera je reklo da troše novac na digitalnu modu, 66% je reklo da su uzbuđeni što će nositi virtualne predmete robne marke na Robloxu, a gotovo polovina je pogledala digitalnu modu. brendova i dizajnera odjeće s kojom mogu eksperimentirati i koju inače ne bi nosili u stvarnom životu.

To ne znači da potrošači žele isključivo digitalna iskustva, već da digitalno postaje nadopuna robama i uslugama koje se osobno koriste. I to bi trebalo da bude iznenađenje — takva je muzika već sa kombinacijom striminga i ličnih koncerata. Razlike ovdje su širenje tipova digitalne imovine i činjenica da imovina živi na blockchainu, a ne na centraliziranom softveru za upravljanje odnosima s klijentima.

Povezano: Crypto razbija monopol Google-Amazon-Apple na korisničke podatke

Drugo, tržište rada za umjetnike je teško. Iako je teško prikupiti detaljne podatke o umjetnicima, moje istraživanje koristeći podatke iz Ankete američke zajednice Biroa za popis stanovništva Sjedinjenih Država otkriva da su stvarne plaće za izvođače opali u protekloj deceniji. Međunarodni dokazi pokazuju da sličan obrazac važi za sve zemlje.

Što je još gore, umjetnici su apsorbirali više troškova tokom ovih godina, što znači da je njihov raspoloživi prihod stradao. Iako se mnogi umjetnici mogu držati svog zanata zbog ljubavi prema onome što rade, sektor će na kraju propasti ako se poslovni model ne promijeni.

Ovi faktori značajno smanjuju pregovaračku moć umjetnika kada pregovaraju o ugovorima. Zbog toga su generalno primorani da se odreknu svog intelektualnog vlasništva kada potpišu sa izdavačkom kućom — odustanu od svog kreativnog sadržaja u korist šire publike. Ali nažalost, ovi sporazumi rijetko daju finansije koje obećavaju.

Tu je prilika za institucije likovne umjetnosti: korištenje digitalnih sredstava kako bi istovremeno proširili svoju bazu potrošača i obnovili način na koji umjetnici dobijaju naknadu kako bi bili financijski osnaženi.

NFT su samo sredstvo za uspostavljanje linije komunikacije između potrošača i institucija sa digitalnim papirnim tragom oko intelektualnog vlasništva koji osigurava naknadu na osnovu dogovorenih uslova.

Dok mnoge galerije likovne umjetnosti već počinju raditi s digitalnim umjetnicima, druge vrste institucija likovne umjetnosti, poput pozorišta, također bi mogle koristiti NFT.

Najlakše je početi s prodajom ulaznica: Operna kuća bi mogla ponuditi ulaznice kao NFT, a korisnici bi mogli izvršiti transakciju na sličan način sa e-poštom i lozinkom, ali sada imaju NFT uživo na blockchainu.

To nudi pregršt prednosti, kao što je mogućnost da korisnici pokažu svoju podršku za operu na svom digitalnom novčaniku, uz smanjenje prijevara i/ili piraterije.

Povezano: 5 savjeta kako da izađete na lošu pijacu ove praznične sezone

Štaviše, korišćenje NFT-a uspostavlja dvosmernu liniju komunikacije između vlasnika i institucije, omogućavajući operskoj kući da učesnicima pruži dodatne pogodnosti (npr. fotografije sa događaja).

Web3 nije panaceja. To je samo još jedna tehnologija, ali nudi potencijal za fundamentalnu transformaciju načina na koji međusobno komuniciramo i komuniciramo.

Lako se zakačiti na sve nove jezike i popularne riječi, ali efikasna implementacija Web3 arhitekture bi na kraju trebala izgledati i osjećati se jednako lako kao i ono na što ste navikli. Jedina razlika je u tome što sada tehnologija živi na blockchainu.

Institucije likovne umjetnosti mogu mnogo dobiti od strateškog usvajanja ovih tehnologija. Za to je samo potreban otvoren um i spremnost da se uloži naporan rad sa pravim partnerima.

Ovaj članak je u svrhu općeg informisanja i nije namijenjen i ne treba ga smatrati pravnim ili investicijskim savjetom. Stavovi, misli i mišljenja izneseni ovdje su isključivo autorovi i ne odražavaju nužno ili predstavljaju stavove i mišljenja Cointelegrapha.