Posejdon DAO razgovara sa Bonapace e La Fauci

Prošli ponedjeljak, Poseidon DAO razgovarao sa Vittorio Bonapace i Fabio la Fauci, dva umjetnika vrlo različita jedan od drugog, ali s pozadinom koja se pokazala sličnijom nego što se očekivalo. Osim što su jedno drugom pričali o sebi, dvoje umjetnika su razgovarali o svom odnosu sa NFT svijetom.

Vittorio Bonapace

Vittorio, nakon studija na Akademiji likovnih umjetnosti u Rimu, prvo je radio kao scenograf u Teatro dell'Opera u Rimu, a zatim se preselio u London kako bi nastavio karijeru umjetničkog direktora. 

Posljednjih godina se zatim približio digitalnoj umjetnosti i konačno NFT-u. Njegov stil inspiriran je umjetnošću renesansnog naslijeđa i klasicima s kojima kombinuje savremene elemente: zapravo, njegov cilj je stvoriti prostor u kojem staro i novo mogu koegzistirati skladno. 

Poruka koja proizlazi iz umjetnikovih djela proizlazi upravo iz kombinacije klasičnih poza i kadrova naseljenih postmodernim likovima: naglasak je na negativnim aspektima vezanim za tehnologiju, poput zloupotrebe u korištenju društvenih mreža i distopijskog pejzaž u koji se nalaze likovi čini sliku još upečatljivijom. 

Ipak, nada u njegovim djelima ostaje, ljudska bića koja ih sačinjavaju su tračak poboljšane i moguće budućnosti. 

Bonapaceov kreativni proces – koji u prosjeku traje oko mjesec dana – počinje na papiru, gdje stvara svoje prve skice i kompozicije nakon čega se oslanja na različite softvere za kreiranje svojih radova. Čak je i muzika u njegovim NFT-ovima sama proizvedena; zaista, umjetnik, koji voli da pušta muziku u svoje slobodno vrijeme, snima analogne i digitalne zvukove, a zatim ih spaja sa videom.

Vittorio Bonapace je potom govorio o svojim budućim projektima, koji uključuju izložbe u Pekingu, Rimu i Parizu te novu galeriju u 3D metaverzumu.

Fabio la Fauci

Fabio la Fauci, prije nego što je postao stalni umjetnik, radio je u Londonu kao umjetnički direktor u reklamnoj kampanji, a zatim je 2018. spojio svoja iskustva i počeo slikati. Njegova umjetnost je rezultat kontinuiranog eksperimentiranja i istraživanja i artikulirana je u mješavini materijalnog slikarstva i figurativne umjetnosti. 

Istraživanje je usmjereno na proučavanje materijala i njihove primjene u slikarstvu i fokusira se uglavnom na mogućnost miješanja drevnih tehnika i materijala kao što su uljane boje sa modernijim materijalima kao što su akril i zlatni listići. Rođen kao fizički umjetnik, produkcija NFT-a prati “tradicionalni” proces stvaranja: rad se prvo rađa fizički, a tek onda se prevodi u digitalno i postproducira. 

Ono što očarava posmatrača u njegovim radovima je lice, najviši izraz različitih jezika koje umetnik koristi, što ga navodi da u sebi traži objašnjenje samog dela, stvarajući različite utiske u svakom od njih.

Umjetnikovi predstojeći projekti uključuju Solo drop na Nifty Gatewayu koji će se održati 8. decembra i dvije izložbe fizičke umjetnosti, jednu u Londonu i jednu u Istanbulu. 

tema

Dvojica umjetnika razgovarali su o svom odnosu sa NFT sektor. Vittorio Bonapace vidi NFT kao alat s kojim je konačno dobio povratnu informaciju u smislu vrijednosti svoje umjetnosti, koja je još uvijek umjetnost koja je rođena digitalna, dok Fabio La Fauci sebe uopće ne smatra NFT umjetnikom, već „slikar koji povremeno pravi NFT, prevodeći svoje slike na blockchain.”

Diskusija je potom prešla na temu izložbi digitalne umjetnosti, što je bilo zanimljivo zbog različitih pogleda dvojice umjetnika: za Bonapacea je bitno imati ogromne led zidove kako bi u potpunosti uživao u svakom detalju rada, dok je za La Faucija , led zidovi čine da izložba gubi autentičnost, jer su tipičniji za festivale nego za umjetničke izložbe. 

Prema Fabiju, najveća kritičnost NFT umjetničkih izložbi su ekrani, koji su često svi isti i stoga ne dozvoljavaju hijerarhiju radova i mnogi često forsiraju slike u formate koji se razlikuju od njihovih matičnih.