NFT mijenjaju način na koji fotografi kreiraju i plasiraju sadržaj

Od svoje eksplozije prošle godine, nezamenljivi tokeni (NFT) pokazali su svoju privlačnost i sakupljačima, investitorima i trgovcima.

Posebno su privukli pažnju u svijetu umjetnosti, gdje je porijeklo predmeta sve, a posjedovanje službene, jedinstvene verzije predmeta mnogo je vrijednije od kopije ili duplikata.

Neki su to pretpostavili umjetnici koji stvaraju i pohranjuju komade na lancu mogu koristiti tehnologiju kao dokaz vlasništva za popularne umjetničke forme.

Među različitim umjetničkim oblicima za iskorištavanje prednosti NFT-a, fotografija je također našla svoje mjesto, ali koja je neposredna vrijednost koju ona donosi za umjetnike i potrošače?

Zaista, kao tehnologija koja se brzo razvija, NFT nisu bez ograničenja.

Povezano: Šta je kripto umjetnost i kako funkcionira?

Većina učesnika počela je da se upoznaje sa NFT-ovima preko tržišta kao što je OpenSea u prvoj polovini 2021.

Prvi val umjetnika koji eksperimentiraju s ovom novom tehnologijom slijedio je lični, kurirani pristup uvođenju novih talenata. Twitter Spaces i Discord serveri su dokazali vitalne kanale za podršku širenju u NFT ekosistemu.

Značaj kontrole sadržaja 

Fotografija sada proizvodi neviđenu ponudu sadržaja, a NFT-ovi su alat za nastavak ubrzavanja i demokratizacije sadržaja istovremeno pružajući nove načine za generiranje prihoda od tih resursa.

Fotograf Marshall Scheuttle rekao je za Cointelegraph kako je trenutni Web2 model “kompenzacije ekspozicijom” štetan za umjetnike.

„Način na koji predstavljamo naš rad u velikoj je mjeri diktiran postojećim platformama, a kako prostor raste i evoluira, imperativ je za nas kao umjetnike da doprinesemo novim rješenjima i opcijama kako možemo bolje doprijeti do naše publike dok zadovoljavamo potrebe umjetnici da pokažu svoje radove”, rekao je Scheuttle. 

“Sadržaj je u svijetu, a pokušaj da ga pristupite u ovom trenutku je naizgled nemoguć. Želim da moj sadržaj bude na što više mjesta, sve dok imam načina da se kompenziram za njegovu proizvodnju.”

Umjetnici ne mogu slobodno distribuirati svoju umjetnost kroz tradicionalne kanale kako bi stvorili brz, direktan pozitivan utjecaj. 

Blockchain tehnologija, putem NFT-a, omogućila je umjetnicima da definiraju svoje uvjete, s obzirom na prirodu transakcija koje se odvijaju na otvorenom, a koje prostor čine transparentnijim.

Priznavanje intelektualne svojine

NFT-ovi pružaju pojedinačnim umjetničkim djelima navodni dokaz porijekla, što je privlačno mnogim umjetnicima koji nastoje da povrate puno vlasništvo nad svojim radom i prošire svoju umjetnost na novu publiku.

Međutim, postoji mala razlika između porijekla i autorskih prava.

Većina izazova u provođenju autorskih prava dolazi iz NFT tržišta. Mnogi internetska tržišta trguju NFT-ovima, a većina njih slijedi šemu u stilu aukcije s različitim nivoima kuriranja. Međutim, ove platforme čine vrlo malo u zaštiti vlasničkih prava i korištenja. U nekim slučajevima viđeni su loši glumci kako kradu fotografije, a zatim od njih prave NFT.

Ne postoji pragmatičan scenario u kojem ljudi ne krivotvore ili prenamjenjuju tuđi sadržaj. I pojedinci i kompanije koriste slike bez autorizacije u svijetu Web2 bez uobičajenih posljedica — to nije ništa novo za digitalnu umjetnost.

Kopiranje kripto umjetnosti je tehnički nemoguće, jer lijepljenje identične kopije slike ne može obuhvatiti informacije koje čine NFT komponentu umjetničkog djela.

Trenutni NFT prostor promovira otvoren protok informacija i nastoji cijeniti porijeklo sadržaja koji postoji na blockchainu. Kripto umjetnici certificiraju i isporučuju NFT-ove povezane s autentičnošću stvorene umjetnosti koja se zatim može postaviti na različita tržišta kako bi ciljala potencijalne kupce. 

Julie Pacino, kćerka legendarnog glumca Al Pacina, počela je samofinansirati svoj projekat "Čuvari gostionice" kovanjem kolekcije fotografija NFT-a kako bi zadržala kreativnu kontrolu nad svojim radom.

Ponovno promišljanje marketinških strategija

Svako ko ima kameru i internet vezu ima istu priliku da stvara umjetnost i da je unovči. Kvalitetniji rad će biti dostupan uz novi val profesionalnih i amaterskih fotografa koji se uključuju u prostor. Oni fotografi koji su spremni da prihvate marginalne prihode za svoj rad će odrediti minimalne cijene.

Umjetnici u ekosistemu moraju zadržati svoju publiku angažiranom kako bi ostali relevantni. Dopuštajući ljudima u prostoru da čitaju priču, čuju riječi i razumiju proces, umjetnici uspostavljaju vitalnu emocionalnu vezu.

Elise Swopes, samouka fotografkinja i grafička dizajnerica koja je zaradila 200,000 dolara za 10 mjeseci prodajom svog rada kao NFT, rekla je za Cointelegraph: 

„Osjećam se kao veliki pritisak da promijenite svoj stil kako biste zadovoljili masovno tržište 3D dizajna i ilustracija, ali to je zgodan podsjetnik da sam prilično strastven i vođen da stvaram ono što volim umjesto da pokušavam da ga pratim.”

Umjetnički kredibilitet pokreće cijene na sekundarnom tržištu. Autentični NFT će imati samo uočenu vrijednost pridanu umjetnosti, umjetniku i zajednici.

Biti tehnički nadaren neće biti presudan faktor razlike u izgradnji publike, kao pseudonimni NFT kolekcionar umjetnina “6529” opisano. Oni umjetnici koji se izdvajaju iz gomile moraju stvoriti nezaboravna iskustva.

„Dakle, vaš posao je da uspostavite vezu, da pronađete nešto što govori o toj podskupini ljudi (mala podskupina je u redu, 1,000 je više nego dovoljno da imate divnu karijeru radeći upravo ono što volite) koji vole i cijene istu stvar koju vi volite uradi.”

Odličan primjer za to je priča o sultanu Gustafu Al Ghozaliju, 22-godišnjem studentu informatike iz Semaranga, Indonezija. On konvertovao i prodao skoro 1,000 selfi slika kao NFT kao način da se osvrne na svoj diplomski put. Kolekcija je generirala ukupan obim trgovine od 397 etera (ETH), što trenutno iznosi više od 1.2 miliona dolara.

Prevazilaženje tehnoloških barijera

Umetnici se suočavaju sa izazovnim zadatkom tranzicije svojih kolekcija i pojedinačnih slika u NFT prostor. Proces inicijacije može biti zastrašujući za početnike, ali obećanje nove publike uz direktnu nadoknadu i podršku je snažan poticaj. 

Swopes je rekao:

„Najuzbudljiviji dio kod NFT-a je što ne moram zamijeniti svrhu moje digitalne umjetnosti za štampu. Mislim da moja umjetnost najbolje izgleda na ekranu.”

Bolji mehanizmi onboardinga će ohrabriti ljude da počnu redovno da se bave fotografskim NFT-ovima i redefinišu šta znači stvarati umetnost. Strma kriva učenja će se izravnati s kuriranijim obrazovnim sadržajem, olakšavajući iskustvo navigacije na tržištu i pronalaženja željenog umjetničkog djela.

Određene platforme napreduju sa jedinstvenim tržištima. Hibridni pristup kao što je NFT fotoknjiga “Morningstar” od Scheuttlea je inovativan način koji dodaje vrijednost projektu. Objasnio je da su mu NFT-ovi pružili alate da zaradi poštenu nadoknadu za svoj rad, dok mu pomažu da raste kao umjetnik.

Kreativci neprestano pomeraju granice onoga što tehnologija može da postigne i tek počinju da shvataju mogućnosti koje NFT nudi fotografiji. 

Prirodna evolucija fotografije je prihvatiti ove nove alate i prilagoditi se promjenjivim vremenima kako bi nova generacija fotografa mogla napredovati u Web3.