Vrijeme je da odvojimo NFT od digitalne umjetnosti

Nedavno sam shvatio dok sam lutao Musée Matisse u Nici, Francuska, gde sam otišao da vidim privremenu izložbu o David Hockney.

Ako niste upoznati, Hockney se smatra jednim od najutjecajnijih živućih modernih britanskih umjetnika. Njegov rad iz 1972.Portret umjetnika (Bazen s dvije figure)” prodat u aukcijskoj kući Christie's 2018. godine i oborio rekord aukcijske kuće na 90 miliona dolara (rekord oboren sljedeće godine Jeffa Koonsa “Rabbit“, koji je prodat za 91 milion dolara).

Ono što me fasciniralo na izložbi u Hockneyju nisu njegove slike, iako ih smatram prekrasnim. Ono što me najviše fasciniralo je činjenica da je počeo da eksperimentiše sa novom umjetničkom formom sa 67 godina učeći Photoshop sa svojom sestrom Margaret. Tamo gdje bi se većina umjetnika u toj dobi držala onoga što su najbolje znali, Hockneyjeva radoznalost ga je natjerala da pokuša nešto novo. 2008. godine, u 71. godini, Hockney je dobio svoj prvi iPhone. Do sljedeće godine napravio je preko a hiljadu digitalnih slika koristeći svoje palčeve, i sada je plodan digitalni umjetnik. Izložba kojoj sam prisustvovao u Nici, “Pronađen raj“, sadržavala je još neviđenu seriju slika cvijeća za iPad.

Lutajući po izložbi, zatekla me je sledeća spoznaja: Na izložbi se ne pominju NFT.

Toliko sam navikao da izjednačavam NFT sa digitalnom umetnošću da sam bio gotovo šokiran što nisam video pominjanje NFT-a. Propuštena prilika za Hockneyja? Možda, iako je sumnjivo, umjetniku je potreban dodatni prihod od prodaje ovih slika kao nepromjenjivih tokena. Zapravo, Hockney je javno kritizirao NFT, nazivajući ih “blesave male stvari. "

Zapravo mi je drago da se Hockney nije preselio u ovo područje i zahvalan sam na njegovoj nepokolebljivoj perspektivi. Služi kao važan podsjetnik: NFT i digitalna umjetnost nisu sinonimi. U stvari, vrijeme je da počnemo odvajati NFT od digitalne umjetnosti.

Iako se digitalna umjetnost svakako može pretvoriti u NFT, NFT su u konačnici mnogo šira kategorija od one koja je ograničena na umjetnost, i vjerujem da preblizu povezanost njih dvoje čini medvjeđu uslugu svakome.

Digitalna umjetnost je jednostavno najnovija evolucija ljudi koji koriste alate koji su im na raspolaganju za stvaranje umjetnosti. Od crtanja po zidovima pećine, preko korištenja olovke, papira i boje, do eksperimentiranja s tehnologijom za stvaranje novih oblika umjetnosti (previše banalan opis evolucije umjetnosti tokom vremena, izvinjavam se), ljudi će uvijek koristiti alate ispred sebe. da stvaraju umjetnost. To je zato što proces stvaranje je na kraju fundamentalni dio onoga što znači biti čovjek.

Iako NFT kolekcije sadrže digitalnu umjetnost, tvrdio bih da naglasak mnogih NFT kolekcija nije na samoj umjetnosti, već na tržišnoj mogućnosti umjetnosti.

Sakupljanje umjetnina naspram trgovine umjetninama

NFT sakupljači gledaju na statistiku kao što su minimalna cijena i omjer obima vlasnika i obima ponude kako bi prikupili uvid u promet i potencijalnu vrijednost preprodaje. Naravno, kredibilitet umjetnika i prethodni uspjeh također idu daleko. Da budemo jasni, nijedna od ovih stvari nije pogrešna, niti su isključivo ograničene na područje digitalne umjetnosti. Ali poenta koju želim da kažem je da su mnoge NFT kolekcije, kako ih mi mislimo uobičajenim jezikom, podjednako umetnost koliko i finansije.

Činjenica da imam više prijatelja investicionih bankara koji svoje vikende provode trgujući JPEG-ovima je primer za to. Za njih je to srednji prst finansijskom sistemu koji od njih zahtijeva da se uklope u određeni (prilično kvadratni) način poslovanja. Ako mogu da zarade onoliko novca od NFT-a koliko mogu radeći „za čoveka“, ko može da ih krivi?

Od pokrovitelja umjetnika do aukcijskih kuća, miješanje svjetova finansija i umjetnosti nije ništa novo, i na mnogo načina je odnos koji je neophodan. Ali dolazak NFT-a donio je i neumjerenu količinu povlačenja tepiha i prijevara koje su zahvatile prostor, ostavljajući ga da mora boriti se za njen kredibilitet. Nije ni čudo što se neki digitalni umjetnici namjerno klone prostora iz straha da bi njihova reputacija mogla biti narušena.

Više nego samo JPEG

Digitalna umjetnost ne mora biti pretvorena u NFT, a to bi zapravo moglo odvratiti od same umjetnosti (na kraju ću doći do izuzetaka od ovoga). U međuvremenu, postoji mnoštvo alternativnih slučajeva upotrebe za NFT koji su fascinantni i koji će bez sumnje promijeniti mnogo načina na koji radimo. Evo nekoliko njih:

Ulaznice:

Industriju prodaje karata kakvu poznajemo danas muči bezbroj izazova od krivotvorenja i prijevare do nedostatka protokola za razmjenu. Izdavanje ulaznica za događaje kao NFT omogućava laku distribuciju i trenutnu provjeru. Postoji i mogućnost za tekuće naknade od prodaje na sekundarnim tržištima koji bi mogao ići direktno na zainteresirane strane, umjetnike i organizatore događaja. Ovaj komad na NFT ulaznice by BanklessDAO lijepo razlaže koncept za radoznale.

muzika:

Prije online streaminga, većina umjetnika je zarađivala na prodaji fizičke prodaje muzike (97% prihoda još 2001. godine). Proširujući pristup i mogućnost otkrivanja za umjetnike, streaming je također uništio oskudicu muzike. NFT vraćaju nešto od toga kroz digitalnu oskudicu. Kings of Leon je bio prvi bend koji je objavio album kao NFT (Kad se vidiš) i napravljeno $2MIL popusta na prodaju.

Nekretnina:

NFT-ovi imaju nekoliko slučajeva upotrebe u nekretninama. Kao prvo, oni mogu predstavljati fizičku imovinu koja se kupuje. Iako će mnogo toga zavisiti od ispunjavanja zakonskih preduslova u industriji koja se razvija, tehnologija je već pripremljena da to postane stvarnost, i to s razlogom. Kupovinom stana sa nekretninama NFT-a, imali biste trenutni pristup cjelokupnoj historiji stana, od prethodnih kupaca i ulaganja do pravnih sporova i plaćanja. Takođe možete kupiti i prodati imovinu mnogo brže nego što je to trenutno slučaj s obzirom da se NFT transferi dešavaju odmah.

Još jedan slučaj upotrebe u nekretninama je tokenizacija nekretnina za zajedničko ulaganje putem djelimičnog vlasništva. U našem sadašnjem sistemu, suvlasništvo nekretnine zahtijeva neumjerenu količinu papirologije, vremena i pravnih troškova. Frakcionalizacija nekretnina i prodaja tokena omogućavaju investitorima da lako uđu i izađu iz ulaganja, a pravila se mogu kodificirati putem pametnih ugovora kako bi se odredilo koliko sedmica godišnje investitori će imati pristup imovini. Na ovaj način, suvlasništvo je zapravo opipljivo, u poređenju sa ulaganjem u nekretnine kroz REIT-ove. (Da bismo iskopali više u interakciju između NFT-a i nekretnina, ovo je dobro mjesto za početak.)

Sport:

Nije arena (namera igre reči) o kojoj znam mnogo, doduše, ali ipak ona koja je pripremljena za ogromno ubrzanje usvajanja NFT-a. Ne samo da će prodaja ulaznica biti slučaj upotrebe (vidi gore), već se sportski klubovi sve više sele na digitalne kolekcionarske predmete kao način da povećaju angažman navijača i zarade dodatni prihod. Primjer za to je NBA najbolji udarac, službeno licencirani NBA digitalni kolekcionarski predmeti. Posjedovanje NFT-ova također se može koristiti kao kapija za događaje IRL zajednice, pružajući vlasnicima mogućnosti da prisustvuju susretima i pozdravima sa igračima. (Za više, pogledajte OVDJE.)

Brendovi:

Od mode do luksuznih automobila i robe, brendovi širom spektra eksperimentišu sa NFT kolekcijama. Ovo bi moglo izgledati kao puštanje NFT-a uz kupovinu fizičkog sredstva. RTFKT Studios je pionir u tome 2021. godine kada su pustili NFT-ove u tandemu sa fizičkim patikama - kampanja je generirana $31.MIL prihoda za 7 minuta. Dolce & Gabbana spojili su fizičko i virtualno u kolekciji 2021. godine zaradio 5.65 miliona dolara.

Posebno za modne brendove, NFT se takođe mogu koristiti kao QR kodovi za lance snabdevanja. Cijeli lanac opskrbe za odjevni predmet može se snimiti na blockchain-u, a skenirani QR kodovi objavljeni kao NFT-ovi bi omogućili potrošačima da provjere porijeklo odjevnih predmeta za koje su zainteresirani da kupe. Ova povećana transparentnost mogla bi revolucionirati ne samo modne brendove, već lanci snabdevanja u celini.

Neću čak ni ulaziti u metaverzum i igrice, ali moja poenta je da NFT nude širok spektar aplikacija izvan one u digitalnoj umjetnosti, a moje predviđanje je da ćemo uskoro početi povezivati ​​NFT s nekim oblikom tehnologije (oni su 'nezamjenjivi tokeni', na kraju krajeva) umjesto prvenstveno s umjetnošću.

Mjesto za NFT umjetnost

Da napravim ovaj puni krug i zato što ne mogu ne Igrajte se đavoljeg advokata, još uvijek mislim da digitalna umjetnost može biti fantastičan slučaj upotrebe za NFT... neki instance.

Jedna od njih je generativna umjetnost. Generativna umjetnost je podskup digitalne umjetnosti koji koristi algoritamske kodove za kreiranje izlaza, u svojevrsnoj saradnji tipa 'mašina i umjetnik'. Programiranje ovih kodova zahtijeva vještinu i namjernost. Neke kolekcije ili platforme zahtijevaju da se određena funkcija ugradi u kod kako bi se odredio ishod za određenu estetiku... Drugim riječima, sam proces je umjetnost.

Generativna umjetnost je savršen slučaj upotrebe za NFT. Budući da se atributi umjetničkog djela nasumično generišu tokom procesa kovanja, osoba koja kuje umjetničko djelo se dovodi u proces stvaranja same umjetnosti — to može stvoriti jedinstvenu emocionalnu vezu s umjetničkim djelom.

Jedan od najranijih primjera generativne NFT umjetnosti bio je Haos Machine, projekat rođen 2018. godine u Distribuiranoj galeriji. Mašina spaljuje novčanice, a svaki put kada se to dogodi svira muzika dok se kuje žeton i štampa QR kod za korisnika.

Moderne uspješne generativne NFT kolekcije često uključuju određenu količinu umjetničkih djela koja se mogu kovati, jake zajednice i putokaz za budućnost. Generativne kolekcije koje su revolucionirale prostor digitalne umjetnosti NFT uključuju Cryptopunk, Autoglifi, BAYC, Chromie Squiggles, I Euler Beats u generativnom muzičkom umetničkom prostoru (Ojler je u početku bio inkubiran unutar MESH za koga inače radim, ali obećavam da nisam pristrasan).

Volite ih ili mrzite, ne može se poreći uticaj koji su ovi giganti imali na NFT prostor, niti se može poreći da im je NFT omogućio jedinstven put do povećanja prihoda za njihovu umjetnost, kao i mogućnost njegovanja podrške zajednice.

Što me vodi do drugog razloga zašto NFT može biti odličan slučaj upotrebe za digitalnu umjetnost: zajednice. Veliki broj istaknutih NFT kolekcija koje su gore spomenute rezultirale su zanimljivim društvenim eksperimentima u obliku stvaranja novih zajednica. Iako bi se moglo tvrditi da je ovo umjetnost koja se koristi za cilj nasuprot umjetnosti radi umjetnosti, postoji nešto neosporno moćno u okupljanju ljudi oko zajedničke niti (opet namjera igre riječi).

I imajte na umu: svakodnevni umjetnici koji primarno ne djeluju u digitalnom prostoru i dalje mogu izdavati NFT-ove, čak i ako je to jednostavno kao ulaz u online zajednicu. Slikari, filmski stvaraoci, pisci, muzičari, itd., mogli bi izdati NFT kolekcije koje garantuju njihovim fanovima pristup određenom broju događaja svake godine, susreta i sl. NFT-ovi za digitalnu umjetnost mogu igrati ogromnu ulogu u negovanju zajednice tako što ograničavaju njen pristup, čime se kurira zajednica na način izvan onoga što je trenutno moguće putem društvenih medija i stranica obožavatelja.

Jači kada su odvojeni

Iako u konačnici mislim da bi NFT trebalo odvojiti od digitalne umjetnosti, to je prvenstveno zato što postoji bezbroj slučajeva upotrebe za koje se tehnologija može koristiti, kao i zbog nekih negativnih asocijacija koje je prostor, nažalost, skupio. Digitalna umjetnost će uvijek ostati kao jedan od tih slučajeva upotrebe, kako i treba.

Jedno je sigurno, David Hockney će biti dobro u svakom slučaju. U malo vjerovatnom slučaju da se predomisli o NFT-u, ne sumnjam da bi više od jednog NFT studija sa zadovoljstvom pomoglo u transformaciji njegove serije iPad cvijeća u generativnu kolekciju NFT umjetnosti. Ali to je možda samo korak predaleko...