Kako Wikipedijska klasifikacija NFT-ova kao 'ne umjetnosti' utiče na jednakost u svijetu umjetnosti

Na mnogo načina, NFT-ovi su predstavljali priliku za umjetnike da zaobiđu tradicionalne vratare, omogućavajući raznovrsnijem spektru umjetnika da dođu do kolekcionara i prodaju svoje radove samostalno. Međutim, nedavno glasanje urednika Wikipedije uvelo je novu vrstu čuvanja vrata: popularna onlajn enciklopedija je odlučila da ne klasifikuje NFT kao umetnost. 

Mnogi kreatori i kolekcionari digitalne umjetnosti smatrali su ovu odluku pretjeranom i kratkovidom. Osnova za ovo mišljenje je zapažanje da NFT, iako se ne koriste uvijek za umjetnost, mogu biti drugi umjetnički medij, poput boje ili keramike. Čak i više od toga, ideja da bi bilo koja osoba ili institucija pokušala da postavi pravila o tome šta je dozvoljeno smatrati umetnošću mnogima se čini problematičnom, sa stvarnim implikacijama na živote umetnika. 

Definicija čl 

Umjetnost je oblik izražavanja koji definira umjetnik i koji gledalac cijeni. Kao što je Oscar Wilde rekao u svom eseju iz 1891 Propadanje laganja – zapažanje, sažeto na Wikipediji, „Prema predmetu umjetnosti trebali bismo biti manje-više ravnodušni. U svakom slučaju, ne bismo trebali imati nikakvih preferencija, predrasuda, bilo kakvog stranačkog osjećaja.” Imajući to na umu, nije ni čudo što se mnogi umjetnici i kolekcionari vrijeđaju na ideju da bilo ko kategorizira ono što jest, a što nije umjetnost.

„Ovo je bila diskriminatorna izjava protiv rada hiljada umetnika koji svoju kreativnu slobodu i strast nalaze u NFT prostoru“, rekao je Marlon Portales, multidisciplinarni kubanski umetnik. “Nije na Wikipediji ili bilo kojoj instituciji moći da kaže šta je umjetnost, a šta nije. Umjetnost postoji u očima i svijesti posmatrača. Umjetnost je način komunikacije, dijaloga, emancipacije i izražavanja. To je gest.” 

Nije samo novi talas kreatora i kolekcionara taj koji vrednuje NFT kao umetnost. „Činjenica da najveće aukcijske kuće za umjetnost imaju ljude posvećene digitalnoj umjetnosti je najosnovniji potreban dokaz“, ističe Alex Marshall, umjetnik i direktor banke Silicon Valley. “NFT-ovi su dramatično proširili bazu kolekcionara Sotheby's, Christie's je prodao NFT na aukciji za 69 miliona dolara, a Britanski muzej je prodaja NFT verzija njihovih kolekcija. Samo zato što NFT mogu poslužiti i kao finansijski instrumenti i instrumenti sertifikacije, to ne znači da nisu umjetnost. Na neki način su bolji od tradicionalne umjetnosti, jer postoji transparentnost vlasništva i umjetnici nastavljaju primati honorare.” 

NFT kao medij

Umjetnost se može stvoriti iz neograničenog broja medija, od boje do pronađenih predmeta. Mnogi ljudi koji se ne slažu sa odlukom Vikipedije o NFT-u tvrde da NFT treba posmatrati kao medij koji se koristi za stvaranje umetnosti. Kao što nije sav papir umjetnost, nisu svi NFT umjetnost – ali medij ne bi trebao ograničavati krajnji rezultat.  

Breanna Faye, NFT umjetnica i kreatorica Metarkitex Metaverse, objasnila je ovo upoređujući NFT sa nacrtima. „Digitalni nacrti su nacrti koji se koriste za izgradnju svake moderne zgrade. AutoCAD-ove planove ne nazivamo 'nestvarnom arhitekturom' i ne bismo to trebali raditi s umjetnošću”, ističe ona. “NFT-ovi su samo platno na koje digitalni umjetnici izvoze svoja umjetnička djela. Da, medij se promijenio, ali proizvod i definicija nisu. NFT su platno, blockchain je medij, ono što je na platnu određuje da li je umjetnost. Sramota je isključiti neke od najistaknutijih svjetskih umjetnika sa svoje liste samo zato što je njihov medij drugačiji.” 

Bilo je bezbroj primjera stvaranja i cijenjenja netradicionalnih medija kao umjetnosti. “Piero Mansoni je bio revolucionarni, visoko konceptualni umjetnik koji je ismijavao sisteme koji su se pretvarali da govore šta je prava umjetnost”, rekao je Portales kao primjer, pozivajući se na djelo Umetničko sranje, koji je na Wikipediji opisan kao umjetničko djelo koje se sastoji od 90 limenki napunjenih fekalijama. “Na kraju, NFT je samo još jedan medij, to je novi jezički sistem.”

Ne samo da NFT-ovi služe kao novi medij za umjetnost, već otvaraju i nova umjetnička područja. „NFT omogućavaju nove mogućnosti umjetničkog izražavanja izvan onoga što postoji ili se danas zamišlja. Robert De Niro iz LIT-a, NFT je odličan primjer,” izjavila je Gabriela Sabate, poduzetnica i NFT kolekcionarka. “Glumac dinamično reaguje u 4,600 slika istovremeno na događaje uživo koji se dešavaju nakon što je NFT stvoren. NFT imaju moć da redefinišu naše trenutne koncepte umetnosti i kulture.” 

Uticaj na umjetnike

Tvrdnja da NFT nisu umetnički hitovi posebno pogađaju umetnike koji su konačno našli priliku da napreduju u NFT ekosistemu. 

„Mnogi NFT umjetnici su tradicionalni umjetnici koji su preselili svoja umjetnička djela u Metaverse i, po prvi put u životu, bili u mogućnosti da se finansijski izdržavaju svojom umjetnošću“, podijelila je Samantha Hume, NFT umjetnik i osnivač Crypto Lady Gang. „NFT-ovi ubijaju stereotip 'izgladnjelog umjetnika' i stvaraju modernog, finansijski stabilnog umjetnika. Stara era umjetničkog svijeta je sve o privilegijama, zasnovanim na vezama i novcu. Ova nova NFT era umjetnosti ima mogućnost da osnaži svakog talentiranog umjetnika, bez obzira na njegovo porijeklo. To je istorijsko.” 

Michael Gold, profesor umjetnosti koji predaje generativnu umjetnost, proširio se dalje. "Ako razmislimo o tome kako je pristup resursima spriječio umjetnike da stvaraju i distribuiraju svoju umjetnost u prošlosti, NFT-ovi su promijenili taj scenario", podijelio je on. “Mnogi uspješni NFT umjetnici probili su u ovaj prostor tako što su sami sebe naučili potrebnim tehnikama koristeći resurse koji su besplatno dostupni svima koji imaju laptop i internet vezu. Budući da internet, u cjelini, ima tendenciju da gleda na Wikipediju kao na izvor istine, ako nekolicina urednika Wikipedije odluči šta jeste, a šta nije umjetnost, ta odluka će imati talasaste efekte koji će ograničiti mogućnosti za buduće samouke umjetnike i potencijalno otimaju svijet njihove umjetnosti.” 

Pojava NFT-a i Web3 kao ekosistema predstavlja priliku da se vidi i vrednuje raznovrsniji spektar umetnika zbog svoje umetnosti. Ima mnogo više prednosti u prihvaćanju toga, umjesto da pokušavate ograničiti ovu novu decentraliziranu priliku korištenjem centraliziranih definicija.