Pet razloga zašto su NFT savršeno prikladni za fotografe

Fotografska industrija jedna je od mnogih koje su bile jako pogođene pandemijom. Dosljedan rad fotografa izblijedio je u zaboravu kako je virus zahvatio svijet, uglavnom utječući na tokove prihoda fotografa i smanjujući budžete studija. Povrh toga, fotografi su se suočili sa teškim nedostatkom u lancu snabdevanja, zatvaranjem izložbi, događaja i sajmova.

Bilo je to otprilike u isto vrijeme kada su NFT-ovi započeli svoju paraboličnu vožnju i uspostavili se kao nova klasa digitalnih sredstava. Njihova sposobnost da djeluju kao digitalni prikazi stvarnih i digitalnih objekata zaštićeni od neovlaštenog pristupa privukla je pažnju kreatora širom svijeta, što je navelo mnoge da isprobaju potencijal NFT-a u nadi da će ih dodati kao dodatni izvor prihoda.

Nedavno smo vidjeli da nekoliko kolekcija NFT fotografija privlače glavnu pažnju. Twin Flames by Justin Aversano i Gdje moji kombiji prolaze DrifterShoots inspirisao je mnoge fotografe da se pridruže ovom prostoru i iskoriste ga na najbolji način kreirajući sopstvene NFT-ove. Oba ova umjetnika su imala nevjerovatne priče koje su privukle pažnju istaknutih kolekcionara, šaljući prosječnu cijenu njihovog NFT-a na stotine hiljada dolara. 

Vrijedi napomenuti da rastući trend NFT-a među fotografima nije samo zbog cijena drugih NFT-ova ili hype-a oko njih. Umjesto toga, rastuća popularnost omogućava nekoliko prednosti koje mogu pomoći fotografima u ovom svijetu digitalizacije. 

NFT olakšavaju život fotografima

Nije nečuveno kako su NFT promijenili živote umjetnika i kreatora širom svijeta. Fenomen je ponudio pristup globalnoj publici, omogućava kreatorima bezbedno digitalno tržište da prodaju radove bez posrednika i daje im mogućnost da zarade autorske honorare od svake pojedinačne preprodaje svog dela.

#1 Isplativa tržišta i potpuno vlasništvo

Rezervacija studija ili mjesta na izložbi za izlaganje svojih radova pred publikom i eventualnu prodaju je i vremenski i troškovno intenzivna. Na sadašnjem zasićenom tržištu, većina fotografa nema čak ni šanse da dođe do vrhunskih kolekcionara zbog nedostatka prepoznatljivosti i izloženosti pravoj publici. 

To znači da je pravi talenat vrlo često potisnut zbog nedostatka prijeko potrebne finansijske podrške. Iako postoje neprofitne kompanije koje su spremne da finansiraju fotografe, vrlo mali broj fotografa im može pristupiti. 

Pored ovih izazova, fotografi će vjerovatno morati da se odreknu svojih autorskih prava prilikom prve prodaje, gubeći svaku kontrolu nad načinom na koji se njihov rad koristi nakon toga. A slučajevi kašnjenja u plaćanju iz studija kojima su fotografi povjerili svoj posao nisu baš rijetki. 

Takvi ograničavajući faktori značajno otežavaju umjetnicima da podijele svoje priče sa svijetom i za to budu dovoljno nagrađeni. 

To se menja sa pojavom NFT-a (namera reči). Kada fotograf svoj rad pretvori u NFT, on ima potpunu kontrolu i vlasništvo nad njim što je zabilježeno na blockchainu. A što se tiče postavljanja aukcija i izložbi, to nije ni potrebno, zahvaljujući digitalnim tržištima kao što su OpenSea, Foundation i Rarible koji nude fotografima jednake uslove za prodaju svojih fotografija kao NFT. Sve što im treba je da kreiraju NFT i objave ga na ovim platformama. Nadalje, ove platforme imaju globalnu publiku od stotina hiljada aktivnih kolekcionara umjetnina koji željno čekaju da dodaju još jedno umjetničko djelo svojoj kolekciji.

Bez posrednika i studija trećih strana, fotografi čak ne moraju da se odriču svojih prava na fotografije ili da dijele veći dio svoje zarade s bilo kim. To im pomaže da maksimiziraju svoj potencijal zarade. 

Već imamo mnoge platforme prilagođene korisnicima kao što su Foundation i OpenSea koje poboljšavaju profile umjetnika i usmjeravaju ih u kreiranje njihovog prvog NFT-a. Ove pijace su isplative jer nakon što se plate početne naknade za kovanje i uvrštavanje, fotografi nemaju druge troškove. 

#2 Šira društvena zajednica

Za nove fotografe sa ograničenim budžetima, najbolja stvar za ubrzanje njihovog rasta bila bi stvaranje snažnog prisustva na mreži. Dok su društveni mediji definitivno pojednostavili proces brendiranja za umjetnike, još uvijek je izazov izgraditi širu digitalnu zajednicu u kojoj ljudi rezoniraju s vašom ličnošću i spadaju u vašu idealnu ciljnu publiku.

U NFT prostoru, međutim, ljudi uvijek traže da ulažu u umjetnika. To ima vrlo malo veze sa stvarnom umjetnošću u obliku slika. Dakle, kada fotograf razvije snažan online portfolio u kombinaciji sa angažovanom zajednicom u NFT prostoru, ljudi će gledati da kupuju njihov rad. Također, konkurencija nije tako brutalna kao u tradicionalnoj industriji, tako da fotografi mogu iskoristiti platforme društvenih medija kako bi se istakli. 

Osim toga, imaju direktan pristup interakciji sa drugim istaknutim umjetnicima u NFT svijetu. Oni mogu sarađivati ​​i stvarati nove kolekcije kako bi eksperimentirali u jednom od najpotcijenjenijih tržišnih segmenata u NFT-u: fotografiji. Iako se kolekcija možda neće odmah prodati, ona će dodati više kredibiliteta na mreži unutar NFT zajednice. 

Vidjeli smo kako je Justin Aversano postao jedan od najvećih fotografa u NFT prostoru. On je svoju priču podijelio s online svijetom na najautentičniji mogući način. I to mu je pomoglo da stvori ogromnu zajednicu koja je zainteresovana za NFT. Na kraju, to je pomoglo Justinu da obori rekord u prodaji u istoriji fotografije. Da li bi isto bilo moguće na tradicionalan način? Možda. Da li je to urađeno korištenjem NFT-a? Definitivno i sa puno lakoće.

#3 Veća zarada uz tantijeme 

U konvencionalnoj prodaji fotografija, umjetnik neće dati nikakvu proviziju iznad tržišne cijene ili najviše ponude na aukciji. Dakle, nije moguće stvoriti vječno živ tok prihoda za fotografe jednostavnom prodajom iste fizičke kopije njihovog rada. A bez višestrukih izvora prihoda za kreativnog fotografa, može biti teško upravljati financijama kada su vremena nesigurna i klijenti nemaju više posla. 

Međutim, uz NFT, fotografi mogu dobiti promjenjivi postotak provizije za svaku sekundarnu prodaju pored početne aukcijske cijene. Kako većina NFT tržišta dozvoljava kreatorima da implementiraju svoje pametne ugovore dok lansiraju NFT kolekciju, oni mogu postaviti vlastite uvjete naknade na sekundarnom tržištu. Najveće tržište na svijetu, OpenSea, nudi do 10% provizije za autorske naknade za NFT umjetnike. 

Napred, vrlo je vjerovatno da ćemo vidjeti da NFT platforme omogućavaju karakteristike unakrsnog lanca u smislu prijenosa tantijema. Ako se to dogodi, kreatori će nastaviti primati provizije za sekundarnu prodaju bez obzira na platformu na kojoj se njihov rad prodaje. 

#4 Vrhunac oskudice sa NFT-ovima

Mnogo je jednostavnije uvesti oskudicu u rad fotografa kada je u digitalnom obliku kao NFT nego u fizičkim otiscima. Fotografi mogu izdati određeni broj NFT-ova i napraviti kolekciju ograničenog izdanja kako bi ostvarili veću vrijednost i dobili veće ponude. 

Sa fizičkim otiscima, svima je lakše napraviti duplikate i tvrditi da imaju vlasništvo nad originalnom kopijom. Uz složenost dokazivanja autentičnosti nečijeg rada, teško je potaknuti vrijednost. Ali fotografi koji odluče pokrenuti svoj rad kao NFT mogu odmah podići ljestvicu vlasništva i autentičnosti uz pomoć blockchain tehnologije. 

Kako svaki NFT ima jedinstveni token registriran na blockchainu, svako može provjeriti njegovu legitimnost i nedostatak. Osim toga, fotografi mogu postaviti uslove korištenja svog rada i pratiti ih pomoću pametnih ugovora. To je nešto što nikada ranije nije bilo moguće.

#5 Veći uslužni program na mjestu

Pravo vlasništvo, globalna dostupnost i oskudica su neke od stvari koje fotografi dobijaju pokretanjem svog rada kao NFT. Ali korisnost nezamenljivog tokena je neograničena. Postoji mnogo načina na koje fotografi mogu iskoristiti NFT. Industrija raste tako brzo da sada imamo više platformi koje nude specijalizovane usluge kao što je NFT frakcionizacija za distribuciju vlasništva i vrednosti. 

Fotografi mogu učiniti isto sa svojim najboljim radovima. Oni čak mogu izdati tokene koji predstavljaju zajedničko vlasništvo. Sa stanovišta zajednice, ovo će neizmjerno pomoći fotografima da podstaknu više angažmana među članovima zajednice. 

Drugi način gledanja na NFT uslužni program za fotografe bi bio crowdfunding ili prikupljanje kapitala na otvorenom javnom tržištu. Koristeći NFT, fotografi mogu steći kapital i nastaviti svoje projekte iz snova. U tom procesu, oni također mogu kreirati model dijeljenja prihoda za sve vlasnike tokena s drugim pogodnostima za članstvo.

Savršen primjer koji pokazuje visoku korisnost za fotografski NFT je Shabangrs, platforma koju je kreirao Peter Hurley — fotograf svjetske klase koji ima za cilj da ponudi alate koji mijenjaju život fotografima u nastajanju. Peter nudi ekskluzivne pogodnosti kao što su članstvo u Headshot Crewu, privatne radionice i lični sastanci za članove zajednice Shabangrs. 

Sa vlasništvom NFT-a, vlasnici mogu da prikažu svoj rad i komuniciraju sa drugim članovima zajednice unutar metaverzuma Shabangrsville. Osim toga, vlasnici NFT-a automatski će učestvovati u raznim nagradnim igrama kako bi imali šansu da osvoje vrhunsku fotografsku opremu, između ostalih pogodnosti. 

Budućnost NFT fotografije

NFT-ovi su ojačali ekonomiju kreatora i već su postali glavni trend u Web3 prostoru. Uz sve veći broj kreatora koji se pridružuju NFT vagonu i vijest o NFT-u koji se kao šumski požar širi internetskom džunglom, svi umjetnici imaju šansu da imaju koristi od ovog tehnološkog čuda. I fotografi nisu izuzetak, što su već dokazali mnogi koji su se već obogatili NFT-ovima.