Budućnost maloprodaje donosi modu, Web3 i NFT u imerzivnu trgovinu

Mnogo se piše o „miješanju“ fizičkog i digitalnog pod okriljem „jedinstvene trgovine“. U isto vrijeme, preplavljeni smo svim stvarima metaverzuma, zvani Web3. Da li se međusobno isključuju? Nedavno Fast Company članak koji gleda na budućnost mode u Web3 počinje da ispunjava neke praznine.

Ako je Web1 bio o "čitanju", a Web2 o "čitanju i pisanju", onda je Web3 o "čitanju, pisanju i posjedovanju", kaže se Osnivač Farfetcha i izvršni direktor José Neves. Moda je, kaže Neves, duboko ljudski poduhvat i ključni dio onoga što smo mi kao pojedinci. Moda nam omogućava da nanosimo različite "maske" na osnovu toga kako se osjećamo, ko želimo biti ili šta želimo prikazati u bilo kojem danu. “Uvijek smatramo da tehnologija poboljšava ljudsku interakciju između kustosa, kreatora i nivoa mode, umjesto da zamjenjuje tu ljudsku vezu.”

Neves nastavlja: „Za mene je definicija Web3 aplikacije za modu primjena ovih principa kontrole korisnika, vlasništva korisnika i decentralizirane arhitekture na modne slučajeve upotrebe.“ Tehnologija omogućava inovacije, čak i ako to znači da vi i vaš avatar postanete “digitalni blizanci” tako što ćete nositi potpuno istu odjeću, proširujući lojalnost brendu širom metaverzuma. Nadam se da je to mnogo više.

Betta MetaMall

Taj članak me vratio na aprilski intervju Uradio sam sa dva agenta za promjenu metaverzuma, Michael Zakkour i Alan Smithson, koji sarađuju na još snažnijem poduhvatu, poznatom jednostavno kao Trzni centar. Naplaćuje se kao "metamall" od 100 spratova i 100 miliona kvadratnih stopa u sajber prostoru. Tim je podijelio svoje uvjerenje da “maloprodaja može pokretati mnogo toga što nazivamo metaverzom”.

Alan i Michael dalje vjeruju da njihovi rani adapteri neće biti "tipovi brata" koji nose slušalice i kripto-novčanik, već će prije biti mainstream tržište žena od 20 do 45 godina koje nose iPhone. Oni rade s modnim kućama na prodaji proizvoda unutar tržnog centra, kao i sa kreativnim agencijama raznih brendova ili olakšavaju “izgradnju” sa MetaVRse's studio, koji je Smithson osnovao sa suprugom Julie. Njihov tajni sos je činjenica da za razliku od drugih sličnih alata, njihov motor može biti raspoređen na više operativnih sistema, pretraživača i uređaja sa malo ili bez koda. U stvari, svako može biti kreator.

“TheMall je kombinacija e-trgovine i čistog iskustva. Brendovi na ovo gledaju kao na marketing i brendiranje i iskustvenu igru.” Michael Zakkour kaže. “Brendovi mogu sve, bilo čisto iskustvo, NFT, mješavina trgovine i iskustva, to će postati njihov prostor da s tim rade bilo šta.” Michael je jedan od PROMISLI maloprodaje Top 100 maloprodajnih uticaja i čvrsto vjeruje (kao i ja) da je budućnost maloprodaje “imerzivna trgovina,” besprijekorno spajanje online i trgovine, suština objedinjene trgovine. Čovek ne koristi izraz „omnikanal“ u Michaelovom prisustvu, on ga naježi.

Unesite “Tokenomics”

Ako posjetite TheMall i želite obaviti transakcije, naravno da ćete to morati učiniti kriptovalutom. Iako je kripto imovina oduševila cijeli svijet s nekoliko obećanja ekonomskih prilika, nedostaje im opipljivost. Američki dolar se može vidjeti i dodirnuti, ali to nije slučaj s kriptovalutama. Međutim, kriptovalute su prepoznate kao zamenljiva imovina i osnova su „tokenomije“, mešavine „tokena“ i „ekonomije“.

Nezamjenjivi tokeni (NFT) ne dijele istu vrijednost i stoga su jedinstveni. NFT-ovi su u trendu u posljednje vrijeme i izazvali su veliko interesovanje za tokenomiku, posebno kod visokoprofilnih NFT aukcija. Tokenizacija imovine kao što su nekretnine, umjetnička djela, slike i kolekcionarski predmeti sa NFT-om pokrenula je novi val digitalnog vlasništva, a istovremeno je pokazala i potencijal tokena.

Je li umjetnost?

Umjetnost je bila na čelu kulturnih promjena tokom milenijuma. Dakle, nije iznenađujuće što umetnici i NFT razvijaju simbiotski odnos, i to unosan. Mnogi relativno nepoznati talenti probili su se u NFT umjetnost, a sada se neki od najcjenjenijih umjetnika i ilustratora šire izvan tradicionalnih medija u digitalnu umjetnost i NFT tokene.

Nedavno sam intervjuisao Shaun Neff, suosnivač kompanije GODA, kojeg je Forbes nazvao “Šaptačem brendovima”. GODA sebe opisuje kao "pouzdani kurirani izvor za vodeće savremene umjetnike koji žele istražiti digitalno kao novi medij." Neff je serijski poduzetnik i bio je osnivač, investitor i savjetnik za neke od vodećih svjetskih brendova. To uključuje Neff, Sunbum, Moon, Beachhouse Group, Robinhood, TargetTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures i još mnogo toga.

GODA također predvode neka od najvećih imena potrošača, umjetnosti, muzike, NFT-a i mode. Imena poput Pharrell Williams, Nina Chanel Abney, i Todd James među njima. Mnogi GODA umjetnici stekli su značajne sljedbenike i reputaciju u “analognom” svijetu umjetnosti prije nego što su ušli u svijet digitalne umjetnosti i NFT-a. Kao pouzdani partneri, GODA osigurava svojim umjetnicima besprijekorne, upečatljive kapljice koje poštuju vrijednost njihove umjetnosti.

Zauzimanje brenda

Kao što je Shaun rekao na početku mog intervjua, svijet umjetnosti NFT-a je ludo novi prostor. Izgradio je jake sljedbenike jer su barijere za ulazak bile vrlo niske, a za razliku od analogne umjetnosti, nema posrednika ili čuvara kapije. I kao rezultat toga, mnogi umjetnici, ilustratori i grafički dizajneri su skočili u bazen, posebno u prošloj godini.

Pored niske barijere za ulazak, „tokenomija“ iza transakcija je veoma privlačna. Umjetnici koji kovaju originale u stvari zadržavaju vlasništvo nad originalnim umjetničkim djelima, čak i kada postanu kovani u ograničenom broju NFT-a koji “žive” u Web3 metaverzumu.

Sa prodajne strane jednadžbe, potrebno je znatno više od umjetničkog stvaralaštva i „kovanja“ NFT-a da bi se primijetilo, a kamoli da bi rad postigao trajnu vrijednost. Prema Shaun Neffu, devedeset devet posto onih koji su svoje radove izložili tamo, ne pogađa ničiji radar, a kamoli "kitove" ili velike kolekcionare koji dominiraju svijetom sakupljanja digitalne umjetnosti.

U pravom duhu veterana koji se bavi brendiranjem, Shaun napominje da osim kreativnog talenta, umjetnici moraju biti uključeni u veoma strateški i proračunat poduhvat osmišljen za stvaranje buke. Tu na scenu stupa rad GODA-e.

Party On Todd

Todd James je međunarodno poznati umjetnik koji je svoju umjetničku karijeru započeo kao tinejdžer u New Yorku dodajući svoje jedinstvene grafite sistemu metroa ranih 1980-ih. Dana 30. avgusta^th ove godine, Todd je iskovao novu kolekciju od 1,533 NFT slike uz pomoć GODA-e. Vlasnici Mint Pass-a platili su 333 ETH (vrijednost 527 USD) 1. septembra^st i imao 24 sata. prozor za učešće u tomboli prije kovnice za priliku za njegovu novu kolekciju. Preko 20,000 se prijavilo za ograničen broj NFT-ova koji su postali dostupni. Todd James “ART PARTY” otkriće je bilo 6. septembra^th 9 ujutro PT/12 popodne centralno.

Do 3:00 CST tog dana 804 vlasnika kupilo je 546 komada. “Spodnja cijena” je bila 46 ETH (približno 724.00 USD) za stavke #545 i #280 imale su cijenu od 666 ETH (približno 1,047,904 USD). Velika većina u tom trenutku bila je srednje jednocifrena (7,000-10,000 dolara).

Kao skroman kolekcionar savremene umjetnosti, cijenio sam satiričnu, često političku i vrlo pop/street art estetiku Todda Jamesa. I ne mogu a da ne pomislim na umjetnike iz sredine stoljeća kao što su Robert Indiana, Andy Warhol ili Claes Oldenburg u poređenju. U njihovo vrijeme, bio je to veliki događaj kada su ove pop art ikone izdale novo štampano izdanje, recimo, desetak slika. Svaka slika je mogla biti dostupna preko nekoliko stotina potpisanih otisaka, koji su u suštini bili identični. Poređenja radi, svaka od preko 1500 slika Todda Džejmsa je jedinstvena, sa sopstvenim digitalnim „otiskom prsta“. Vorhol bi bio impresioniran, zaista.

The Artist Annuity

Druga ogromna korist za umetnika je da kada NFT trguje na sekundarnom tržištu, oni dobijaju deo od toga i svake naknadne prodaje. A pošto se sve transakcije dešavaju u metaverzumu, nikada ne bi trebalo da postoji sumnja u autentičnost ili poreklo slike. Pričamo o anuitetu.

Još jedna GODA umjetnica koja se nedavno preselila u svijet NFT-a je poznata afroamerička savremena umjetnica Nina Chanel Abney. Njena prva NFT kolekcija “Super Cool World” na GODA NFT platformi sastojala se od 5,080 NFT-ova koji se sastoje od stotina osobina koje je dizajnirala Nina i koje odražavaju njen “frenetični pristup vizuelnim medijima nalik na kolaž”. Kovanje je počelo 14. jula^th za one koji su osvojili nagradnu listu dozvoljenih, 60,000 prijava na tomboli bilo je javno. Vlasnicima Mint Pass-a bila je zagarantovana prilika za kupovinu.

Ninu najviše zanima da njeni fanovi kolekcionara ostanu u porodici. Dakle, da bi nagradila lojalnost i smanjila transakcije na sekundarnom tržištu, ona jeste nagovijestili vlasnici dobijaju pristup "ekskluzivnoj Nininoj robi, zajedničkim izdanjima proizvoda, airdropovima, događajima, potaknutim sudjelovanjem na izložbama i izvlačenju iznenađenja."

Sea Change, ili Sačekajte, pa vidite?

Šta sve ovo znači za „etabliranu umetničku zajednicu“, a da ne govorimo o popunjavanju prostora iznad naših kamina? Pa, prema Shaun Neff-u, možemo očekivati ​​da budući NFT kolekcionari kupuju uvećane digitalne ekrane kako bi krasili zidove naših prebivališta sa NFT-ima koji se stalno mijenjaju. Bez sumnje će ga kontrolirati naši telefoni ili pametni domovi. I, naravno, Todd James i Nina Abney NFT-ovi će biti ponosno izloženi na zidovima naših metaverse dvoraca u kojima će naši avatari uživati.