Pretpostavimo da su izložbeni prostor Art Basel i Venecijansko bijenale imali nešto zajedničko 2022. godine, osim što su ugostili očaravajuća djela inspirativne umjetnosti. U tom slučaju, radi se o prisutnosti novog oblika izražajnog medija koji ima još veći utjecaj kao most između uma i materije. Fenomen Non-Fungible Token (NFT) vraća se jači nego ikad, uprkos recesiji na cjelokupnom tržištu decentralizirane digitalne imovine. Čini se da ljubitelji umjetnosti govore istim jezikom, jer je uvažavanje izražavanja preuzelo merkantilni aspekt digitalizacije, omogućavajući vizionarskim projektima da daju svoje izjave na oba vodeća svjetska umjetnička događaja.
Domaćin je Venecijanskog bijenala 2022. koji se održavao od maja do novembra “Sedam mačeva” autora Justina Aversana, izložena u Decentral Art Paviljonu — u potpunosti posvećena digitalnim umjetničkim djelima. Rad, dio kolekcije “Dim i ogledala”, sastoji se od 78 fotografija vizionarskih pojedinaca sa mističnog, astrološkog, tarota i drugih metafizičkih planova mišljenja. Dizajnirane kao jedinstvene tarot karte u NFT formatu, portretna djela ističu prisustvo van svijeta, čineći gledatelja vjerovati u postojanje magije, koja se opsjedajuće prenosi kroz revnosno pridržavanje likova svojim moćima.
"Metamorfoze" by Concept2048 je još jedan projekat sa NFT sklonostima koji je dao svoju glasnu izjavu na izložbi savremene umetnosti Lične strukture na Venecijanskom bijenalu. Nastala od strane dua digitalnih umjetnika – Ekaterine Perekopskaya i Rostyslava Brenycha – radovi koji će biti objavljeni kao NFT 24. januara 2023. predstavljaju različite aspekte umjetnosti, proizašli iz koncepta i predviđanja. Zaista, s obzirom na to da su oba umjetnika uključena u Concept2048 specijalizirana za umjetničku modu i konceptualnu produkciju, njihovi radovi ostavljaju više pitanja nego odgovora u umu gledatelja, mameći ih onim suštinskim – postoji li uopće nešto kao konačni odgovor?
Suptilne igre svjetla i nijansi jarkih boja su žarišne točke u kolekciji, fokusirajući pažnju gledatelja na kontraste u igri i osnovni koncept univerzalne svjetlosti, one koja se zatamnjuje u našem svijetu dok prolazi kroz izazove i faze razvoja. Otvorena priroda njihovih kreativnih radova baca svjetlo na globalna pitanja, poput održivog razvoja, podstičući i inspirirajući gledatelja da djeluje i zauzme stav.
Kolekcija “Metamorphoses” napravila je podjednako snažan uticaj na Venecijanskom bijenalu, efektivno brišući granicu između koncepta i konačnosti. Razumljivo, s obzirom na to da već ima divljenje zajednice od 100,000 ljudi, doživio je punu rasprodaju u pretprodaji i povećanje cijene od 350% od lansiranja. Oni koji žele da iskoriste prilike za ranu igru, mogu se pridružiti beloj listi dostupnoj na web stranica projekta.
"Društvena žrtva" Studio Drift iz Ocean Space je odličan primjer spajanja NFT-a sa fizičkim. Kao predstavnik fizičkog medija, Drift je pokrenuo dronove na daljinsko upravljanje, stvarajući zapanjujući prikaz umjetnosti kroz svjetlost i pokret. Svaki od 100+ live indoor nastupa je sačuvan u NFT formatu za dalju prodaju na platformi Aorist. Umjetnu inteligenciju koja je bila uključena u modeliranje kretanja jata riba koje predstavljaju dronovi pratio je u svojim gracioznim dinamičkim prikazima visceralni orkestarski audio dizajn umjetnika i muzičara Don Diabla.
Takvi nastupi koji utiskuju nezaboravne događaje uživo kao digitalne memorabilije nastavljaju da podižu status NFT-a kao istinskih umjetničkih djela i učvršćuju njihovu percepciju kao dostojan dodatak brojnim oblicima ljudskog izražavanja i kao gozbe za čula.
Još jedan događaj koji spaja digitalno i fizičko potresao je prostor Art Basel, dok je World of Women dao svoju izjavu za uspješnu zajednicu koja živi iz snova, čineći inkluzivnost jednim od temeljnih stubova Web3 prostora. WoW kolekcija Yam Karkai se bavi seciranjem priča o moćnim i raznolikim ženama koje su mogle ostaviti svoj trag u svijetu. Strast koju je Yam pokazala sa svojom vizijom dala je WoW-u neophodan podsticaj da postane jedan od vodećih NFT brendova u svijetu.
10,000 jedinstvenih komada očaravajuće umjetnosti u kolekciji, objavljenoj 27. jula 2021., prikazuje nasumično generirane digitalne kolekcionarske predmete smještene na Ethereum blockchainu. Svojim živim bojama, proganjajućim pogledima i otvorenim plemenskim umjetničkim stilovima, slike izazivaju strahopoštovanje i divljenje duhu žena koje upravljaju svijetom oko sebe. Svet žena gala na događaju Art Basel uključivao je ceremoniju dodjele nagrada prisutnima za digitalni modni dizajn, koji je dodatno uzbudila muzika elektronskog dua Sofi Tukker. Važnost kolekcije leži u činjenici da prepoznaje digitalni identitet žena kroz modu i dizajn, omogućavajući im da ostave opipljiv trag u Web3 prostoru.
Brendovi odeće koji preuzimaju NFT medij nije nova pojava, već nova pojava oko digitalnog bloka od strane ITERATION-02 – saradnja između 9dcc i Snowfroa. Osnivač Art Blocks-a i kreator Chromie Squiggle-a unosi novi obrt u nosive uređaje. Kolekcija ITERATION-02 podiže proces puštanja generativne umjetnosti na lancu na viši nivo tako što besprijekorno pretvara svaku kreaciju u komad generativne odjeće.
Ponuda je idealna za ljubitelje luksuza i digitalnih umjetničkih djela, jer je kultni Chromie Squiggle remiksovan sa vizualima 9dcc u NFT formatu, dajući svakom vlasniku jedinstvenu majicu s ponosom koja nosi rezultirajuću digitalnu sliku. Mogućnost stvarnog nošenja jedinstvenih umjetničkih oblika možda nije novi koncept u NFT prostoru, ali ITERATION-02 ga svakako pomjera iz nedostupnog u segment masovnog tržišta, dajući znatno široj publici obožavatelja NFT-a da bezglavo zarone u proces stvaranja digitalna umjetnička djela.
Od fikcije do umjetnosti
Dani loše prikazanih, pikseliziranih NFT-a su davno prošli, jer umjetnici postaju sve sofisticiraniji i hrabriji u pristupu novom mediju umjetnosti i izražavanja. Dok kolekcije poput Metamorphoses ističu svestranost NFT-a u konceptualnom mediju, druge poput Drift-a guraju okvir percepcije umjetnosti kao statičnog fenomena i nadilaze granice vizualnih i audio performansi.
Upravo odvažnost takvih umjetnika koji izazivaju uspostavljene okvire kreativnih koncepata podižu ugled i status digitalne umjetnosti na događajima poput Venecijanskog bijenala i Art Bazela. Biće potrebno više vremena, naravno, pre nego što NFT postanu u potpunosti mejnstrim i stigma oko njih se zamagli, ali temelji su postavljeni. Ako se tempo usvajanja nastavi, a umjetnici nastave da oslobađaju svoju kreativnost, u pripremi je još jedna trka za NFT umjetnost.
Izjava o odricanju odgovornosti: Ovaj članak je samo u informativne svrhe. Nije ponuđen niti je namijenjen da se koristi kao pravni, porezni, investicioni, finansijski ili drugi savjet.
Izvor: https://cryptodaily.co.uk/2023/01/genuine-nft-artworks-debuted-at-art-basel-and-venice-biennale-exhibitions