Winnie The Pooh i Ulica Sesame daju poticaj pozorištu

Treba li još nekome zagrljaj? Pa, ako ste bili dete u bilo kom trenutku u poslednjih 90 godina, pa čak i maglovito ste zainteresovani za muzičko pozorište, stižu vam dobre vesti.

Tokom narednih nekoliko mjeseci, nekoliko omiljenih zabavnih objekata oživljava na pozornici, zahvaljujući ljudima iz Rockefeller Productions. Kompanija koja je pronašla uspjeh prije pandemije montiraju scenske adaptacije klasika poput Erica Carlea Vrlo gladan Caterpillar, napreduje sa novim mjuziklima baziranim na Winnie the Pooh i Ulici Sesame.

„Imali smo veliku sreću što smo radili sa divnim imanjima koje imamo“, kaže 38-godišnji osnivač Jonathan Rockefeller. “Winnie the Pooh? Svi su odrasli uz njega. On izaziva toliko radosnih osećanja.”

Kao i većina Rockefellerovih emisija, Winnie the Pooh sadrži ručno rađene lutke koje oživljavaju Stotinu Acre Wood. Mjuzikl spaja klasične likove AA Milnea s pjesmama braće Sherman, koji su napisali muziku za Diznijeve filmove o Puhu, pričajući originalnu priču poznatim potezima kista. (Proizveden je u saradnji sa Disney-om). Otvoren je ove sedmice za tople i nejasne kritike u New Yorku, a u septembru će krenuti na nacionalnu turneju po SAD-u.

Takođe u septembru, Ulica Sesame otvorit će se u New Yorku, označavajući prvi put da će Muppet ekipa izaći na pozornicu u muzičkom obliku. Tačan sadržaj je još uvijek u tajnosti, ali će sadržavati likove i pjesme iz dugotrajne televizijske emisije, s tipičnom Rockefellerovom pažnjom na detalje.

„Ima mnogo sadržaja kroz koje treba proći“, kaže on o šestogodišnjem razvoju, u partnerstvu sa Sesame Workshop-om. “Ali to je divno. Trudimo se da iskustvo bude nešto iznad gledanja televizijske emisije.”

Dodatno Pooh i susam, Rockefeller već ima desetak objekata ili u pripremi ili na turnejama po četiri kontinenta, uključujući dva bazirana na Paddington Bearu i lutkarsku parodiju na sitcom iz 90-ih PRIJATELJI. Veći dio je porodična zabava, u smislu „svi uzrasti su dobrodošli“. Vrlo gladan Caterpillar je napravljen za djecu od dvije godine, dok Pooh privlači obožavatelje skoro stare koliko i sam medvjed, koji se prvi put pojavio u štampi 1926.

„Dolazili su nam ljudi u sedamdesetim godinama na izlasku“, objašnjava Rokfeler. “A baš sam jučer bio tamo zbog ponude za brak – našu drugu u Pooh do sad. Zaista mislim da se radi o ljudima koji žele ponovo otkriti radost. Toliko ljudi ga je voljelo tokom godina.”

Fokus na radosti – riječ koja nosi otprilike sedam stotina šešira 2022. godine – vodi Rockefellera, a u razgovoru s njim stiče se osvježavajući osjećaj da to misli. Lako je doći do cinizma, a uspjeh njegove kompanije je toliko impresivan da bi se moglo očekivati...da nije tako fin.

Njegov fokus na samu publiku simboličan je za njegov etos, koji je ukorijenjen u susretu s njima tamo gdje jesu umjesto u nametanju iskustva. Umjesto da se pretvara da se posao odvija kao i obično, Rockefeller se – nježno, direktno – bavi posljedicama u posljednje dvije godine.

„Imate posla sa anksioznošću dece koja se nisu družila“, kaže on. “Imate posla sa anksioznošću roditelja. Prirediti predstavu u pozorištu sa 200 mesta je isto toliko posla, ako ne i više, zbog toga je postaviti u veće pozorište.”

Njegove emisije, barem u New Yorku, još uvijek zahtijevaju maske za publiku i još uvijek provjeravaju vakcinalne kartice za one koji ispunjavaju uslove. One namijenjene mlađim gledaocima imaju svjetla na pola nivoa, slabu jačinu zvuka, a djeci je dozvoljeno da izađu i uđu kako žele – uz knjigu u predvorju koja im govori sve što se dešava na sceni. Ovo se odnosi i na one iz spektra autizma, stavljajući Rockefellera među rastuću grupu proizvođača koji opslužuju kupce s različitim razvojnim potrebama.

Ove metode su donijele uspjeh. Čak i ako se uzmu u obzir praznine u pandemiji, Rockefellerove emisije su u velikoj mjeri nadoknadile svoju kapitalizaciju, zajedno su zaradile preko 15 miliona dolara od prve gusjenica otvoren 2014. I taj uspjeh bi trebao pružiti tragove, ili barem prijedloge, za druge u industriji dok pokušavaju pridobiti kupce nazad. Posebno oni sa djecom.

„Za sve koji su zabrinuti da njihova deca više nemaju dovoljno pažnje, verovatno je mnogo jeftinije doći na našu emisiju nego kod terapeuta“, smeje se. “I roditelji se ponašaju bolje. Prije su se uvijek mučili da drže telefone u torbama. Sada su voljni da to odlože i provedu ovo vrijeme povezivanja sa svojom djecom. To je nešto dobro što je proizašlo iz [pandemije], ove zahvalnosti. Želja da osjetim trenutak, umjesto da ga dokumentujem.”

Zabava uživo napisana u velikoj mjeri još uvijek ima uzbrdicu, posebno potpuno nove poduhvate, koji se moraju pokrenuti bez federalne pomoći proširene na starije emisije, ali se suočavaju s istim vjetrovima novih podvarijanti i depresivnim turizmom. Broadway je posebno boreći se da samu pravu veličinu, pošto je iznenađujući broj emisija najavio zatvaranje prošle sedmice, a Brodvejska liga je odustala od zahtjeva za maskiranjem čak i dok zvijezde u šatoru i dalje razboljeti se.

Rokfeler je, u međuvremenu, i dalje optimističan. I dok odbija da previdi uticaj pandemije, on je optimističan u pogledu dugoročnih izgleda sektora.

“Mnoga pozorišta se i dalje bore. Ali imamo pristup figurama kanarinca” – kao u poslovičnom rudniku uglja – “a kanarinci su mladi ljudi koji dolaze u pozorište. Jer ako odu, ekosistem će ih polako pratiti. Ono što vidimo su naše rezervacije Vrlo gladan Caterpillar povećanje. To je kavalkada. Sledeće godine imamo veću potražnju za tom predstavom nego ikad ranije, toliko da smo morali da napravimo više lutaka da ih ugostimo. To mi govori da stvari ponovo padaju na pod. Još je dug put do toga, ali to je zaista dobar znak.”