V&A prikazuje korejsku pop kulturu u 'Hallyu! Izložba Korean Wave

Prije septembarskog otvaranja Hallyu! Korejski talas izložba u londonskom Muzeju Viktorije i Alberta (V&A), većina korejskih eksponata u muzeju fokusirana je ili na istoriju umetnosti u zemlji ili na savremenu umetnost.

„Ipak, to je bila popularna kultura ove zemlje u kojoj su mnogi širom svijeta uživali iu kojoj su najviše znali“, rekla je Rosalie Kim, kustos korejske kolekcije u V&A.

Stoga je predložila izložbu koja naglašava globalni procvat korejske pop kulture poznat kao Hallyu ili Korean Wave. Trenutna izložba sadrži primjere korejske drame, filma, muzike, ljepote i mode, razrađujući načine na koje se ovi popularni izvozi ukrštaju i pomažu širenju kulturnog utjecaja Južne Koreje širom svijeta.

Hallyuov prvi val zahvatio je Aziju kasnih 1990-ih, predvođen k-dramom i filmom, a zatim se globalno proširio od sredine 2000-ih, predvođen k-popom i podstaknut od strane tehnologije pametne generacije potrošača koji koriste društvene medije u nastajanju platforme (YouTube, Twitter, Facebook) i tehnologija pametnih telefona. Kao rezultat toga, Hallyu se može smatrati vrhunskim primjerom kako tehnologija mijenja proizvodnju i potrošnju kulture.

„Generacije MZ također su glasnije i u skladu s kulturnom raznolikošću i inkluzivnošću“, rekao je Kim. “A njihov porast potrošačke moći i društveno-političkog statusa doprinio je i uspjehu Hallyu. Tokom pandemije COVID-a, k-drama je posebno postala istaknuta zahvaljujući OTT platformama kao što je NetflixNFLX
čineći ih lako dostupnim širom svijeta. Pružili su dobrodošli bijeg u neizvjesno vrijeme kada su mnogi bili zatvoreni kod kuće tokom karantina. To je otprilike u istom periodu (2019-2020). parazit, BTS, BlackPink probili su se u mainstream, čineći Hallyuin profil vidljivim široj publici.”

Procjenjuje se da trenutno ima 150 miliona Hallyu fanova širom svijeta. Prema Kimovim riječima, Evropa je jedna od posljednjih geografskih regija koju je zahvatio Korejski talas.

“Međutim, postojali su rani znakovi koji obilježavaju uspon Hallyua u Velikoj Britaniji,” rekla je. „Uključujući sve veću skalu Londonskog festivala korejskog filma, osnovanog 2009., znameniti flash mob obožavatelja K-popa na Trafalgar Squareu iz 2011. ili brzi porast kurseva korejskog jezika na univerzitetima.”

V&A izložba je podijeljena u pet sekcija. Svaki razvija tematski, a ne hronološki pristup temi: kratak uvod, istorijska preambula koja ulazi u komprimovanu modernu korejsku istoriju, fokus na k-dramu i film, zvučnu k-pop muziku i fandome, i stvaranje k-beauta i mode.

“Svaki dio ima poseban naglasak,” rekla je Kim. “Na primjer, PSY-jevo ružičasto odijelo od žvakaće gume koje se nosi u gangnam stil muzički spot, kolosalna video skulptura Mirage Stage umjetnika Nam June Paik, kostimi iz Lignja igra, parazitIkonična kupaonica, plesna interaktivnost razvijena zajedno s Google Arts and Culture, monumentalna fotografska skulptura G-Zmaja autora Gwon Osanga, kostime koje nose K-pop idoli ATEEZ i aespa. Rijedak sklopivi ekran ranog 20. stoljeća koji prikazuje Osam ljepotica iz dinastije Joseon upotpunjuje šareni niz dizajna kozmetičke ambalaže, a savremenu modu kao završni dio izložbe. Mnogi od ovih najvažnijih događaja prikazani su po prvi put u Velikoj Britaniji.”

Izložba takođe uključuje komade sa suptilnim značajem, poput prvog Samsungovog preklopnog mobilnog telefona proizvedenog 1998. godine.

„Nisu svi znali, na stražnjoj strani njegove integrirane baterije ugravirana je tajna poruka 'vjerovanje da to možemo' od strane inženjera i tehničara koji rade u fabrici,” rekao je Kim. “Ova poruka je uhvatila tjeskobu i nadu nacije pogođene najgorom finansijskom krizom koju je doživjela. Slučajno je otkriven tek 10 godina kasnije.”

Skulptura Gwon Osanga BigBangovog G-Zmaja mogla bi biti od posebnog interesa za ljubitelje k-popa.

„Gwon Osang je dobro etablirani umjetnik poznat po svojim foto-skulpturama poznatim kao serija 'Deodorant Type', čiji je jedan od najvećih primjera skulptura G-Dragon prikazana na izložbi," rekao je Kim. “Ovo djelo je izgrađeno oblikovanjem na jezgru od stiropora hiljade fotografija G-Dragona, jednog od najslavnijih k-pop idola i vođe BigBanga. Ove slike su uglavnom nabavljene na internetu iu časopisima. Aludirajući na dualnost slave i pritisaka koji dolaze sa statusom idola, Gwon je uhvatila G-Zmaja kao Arhanđela Mihaela i Palog anđela Lucifera u stilu pozajmljenom iz tradicije barokne skulpture. Anegdota koju je podijelio Gwon je da je on lično fotografirao G-Dragonovu mačku kako bi dovršio skulpturu.”

Izložba posvećuje značajan prostor raznovrsnoj modnoj sceni Koreje.

“Modni dio je u suštini podijeljen na dva dijela: jedan se fokusira na hanbok modu (korejski kostim), a drugi na savremenu modu”, rekla je Kim. “Predstavljeno je preko 20 dizajnera i stilista: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim za hanbok modu; Blindness, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote za savremenu modu. Prvi dio otkriva kako je hanbok ponovo osmišljen kroz Hallyu i kako su ga potom prihvatili mladi Korejci i korejska dijaspora, i potrošači i dizajneri, ponosni na svoje kulturno naslijeđe.”

Prema Kimovim riječima, savremena korejska moda se brzo kreće, svježa i zauzima nišu između vrhunskog luksuza i ulične odjeće. „Na izložbi je rodno fluidan, hiroviti i ulični stil prikazan u dijalogu s hanbok odjevnim predmetima, od kojih ponekad posuđuju materijale, uzorke i tehnike šivanja.

Za one koji ne mogu doći na izložbu, tu je knjiga.

“Knjiga počinje praćenjem istorije korejske popularne kulture od kasne dinastije Joseon (1392-1910) do danas, a zatim slijedi glavne dijelove izložbe,” rekao je Kim. “Međutim, imali smo priliku da u izložbu uključimo dublje studije ili priče koje nismo mogli proširiti. Ovo je ispričano kroz kombinovane glasove akademika, obožavatelja, kustosa i insajdera iz industrije—uključujući k-pop koreografkinju Liju Kim i šminkericu Song Jong-heea koji je dizajnirao kultnu frizuru Choi Min-sika u Oldboy i kontroverzni izgled crvenih sjenila Lee Young-aea Lady Vengeance. "

Katalog se nalazi na V&A web stranica a u SAD ga distribuira Abrams. Izložba traje do juna 2023.