'Trougao tuge' je najzabavniji koji ćete imati u kinu ove godine, vjerovatno ikad

Zbog svog pametnog marketinga na društvenim mrežama koji je u posljednje vrijeme izazvao mnogo znatiželje o novom Trougao tuge filma, odlučio sam da prisustvujem večernoj projekciji u Los Anđelesu. Uz rasprodatu publiku koju čini gomila stranaca koji traže dobar provod, mogu sa sigurnošću reći da nikada u životu nisam vidio da bioskop izbija tako konstantno burnim smehom tokom čitavog filma do sada.

Napisao i režirao švedski režiser Ruben Ostlund, Trougao tuge usredsređuje se na divlje raskošnu ekskurziju na krstarenju ispunjenu super bogatim gostima i različitim nivoima članova posade na brodu, efektivno osvetljavajući veoma jasne razlike između klasnih sistema koje mi u društvu često vidimo. Kada počnu da se dešavaju neobične nezgode, velike i male, filmski gledaoci uskoro svjedoče postepenom brutalnom nestanku elite, od tajkuna koji se bavi gnojivom "ja prodajem sranje" do supermodela koji ima utjecaja na društvenim mrežama.

Dok sam iz prve ruke svjedočio ogromnom zadovoljstvu filmskih gledalaca koji izlaze iz kina nakon gledanja Trougao tuge Kako su nastavili sa entuzijazmom da pričaju o filmu sa onima koji su ih pratili, dugo nakon što su se pojavili završni naslovi, odlučio sam da se obratim piscu/rediteljici Östlundu da bolje razumem ovo osvežavajuće originalno pripovedanje i naučim o njegovom procesu stvaranja filma od ovog kinematografskog mozga.

Prvo, kako je nastao naslov filma? Rano postoji scena koja uključuje direktora kastinga koji govori muškom modelu na audiciji (kojeg briljantno glumi holivudski glumac u usponu i jedna od filmskih zvijezda, Harris Dickinson) da ne koristi svoj „trougao tuge“ kada demonstrira svoju šetnju pistom. Međutim, znao sam da mora biti više u priči da bi tu frazu izabrao kao naslov iznad beskrajnih drugih opcija koje je mogao izabrati.

Östlund mi kaže: „Prijatelj moje žene je bio na večeri s nekim, kao na prvom sastanku ili tako nešto. Ovaj tip kaže prijatelju moje žene Mogu reći da imate dubok 'trougao tuge' – kroz kakve ste nevolje prošli? Ona ne zna šta je to, a on joj pokazuje između obrva. On ide Bez brige, to možemo popraviti botoksom za 15 minuta. Na švedskom se to zove 'problem bora' jer je imate zbog problema i ako popravite svoju površinu, riješit ćete problem. To je samo nešto o tome, što govori nešto o našem vremenu, pretpostavljam.”

Iako se nekim američkim filmskim gledaocima Östlund može činiti novim na filmskoj sceni, on je u stvari snimio nekoliko igranih filmova prije Trougao tuge, uključujući The Square, Viša sila i Nehote. Budući da sam vizionar ovog najnovijeg izmišljenog svijeta, pitao sam se kako je na početku dobio ideju za ovaj prilično nekonvencionalan Trougao tuge tale.

„Još jednom se vraćam na moju suprugu, jer kada sam je upoznao, saznao sam da radi kao modni fotograf,“ nastavlja Östlund. “Zanimala me modna industrija i htjela sam je čuti kako govori stvari iznutra. Imaš neku vrstu vanjske perspektive na to i malo je zastrašujuće, ta industrija, ali te isto tako privlači – aspekt da te privlači ljepota, ali ona mi je rekla dosta zanimljivih stvari. Dakle, to je bila početna tačka.”

Sa raznolikom i talentovanom glumačkom ekipom koja vodi na ekranu, uključujući Woody Harrelson iz Amerike, Dickinson iz Engleske, pok Charlie Dean iz Južne Afrike, Dolly De Leon sa Filipina, Vicki Berlin iz Danske, Zlatko Burić iz Hrvatske, Sunnyi Melles iz Luksemburga i tako dalje, zanimalo me je da li je to važno za Östlund-a i njegove Trougao tuge predprodukcijski tim koji će u ovaj projekat dovesti niz glumaca iz cijelog svijeta.

Östlund otkriva: „Zaista sam pažljivo pokušao pronaći pravog glumca za tu ulogu. Želeo sam da napravim ansambl koji je paleta boja, zaista bogata. Malo smo se šalili kada smo započinjali projekat i rekao sam U redu, napravićemo Real Madrid, fudbalski tim. Uzećemo najbolje igrače i stvoriti poput 11 fantastičnih ansambala [glumaca] koje uživamo da gledamo.”

Šta Trougao tuge vjerojatno najbolje je baciti opsceno bogatstvo i privilegije na glavu, stvarajući narativ u kojem se moć i društvena hijerarhija mogu brzo zamijeniti kada se dogode najneočekivaniji trenuci preživljavanja. Pa, kao pravi "kapetan" ovog filma, pitao sam se čemu se Östlund nada da će publika najviše oduzeti od gledanja Trougao tuge.

„Mislim da živimo u vremenu u kojem smo toliko opsjednuti individuom“, nastavlja Östlund. “Pokušavamo sve objasniti od pojedinaca. Uvijek pokušavamo pronaći dobrog i lošeg momka, čak i u vijestima. Želeo sam da mogu da se identifikujem sa svim likovima, čak i sa trgovcima rukama, i želeo sam da ih učinim finim. Mislim da sam želeo da pokažem da je to nameštanje situacije iz koje dolaze njihovi postupci. To vraća kao sociologiju kao svijest o tome kada gledamo na svijet.”

Trougao tuge snimio je većinu svoje produkcije na lokaciji u Grčkoj i kako Östlund otvoreno kaže, život je donekle imitirao umjetnost na setu njegovog filma, kada su se usred produkcije pojavile nepredviđene prepreke.

„Pa, ​​snimali smo tokom pandemije, pa ako pitate producente, oni bi definitivno rekli da je to stvorilo ogroman element stresa“, kaže Östlund. “Napravili smo preko 1,200 Covid testova i svi su bili negativni, tako da smo [imali] veliku sreću. Dva puta smo morali gasiti proizvodnju. U prvom talasu pandemije snimali smo sve te scene 'povraćanja' i bio je čudan osjećaj to raditi jer su se svi plašili da čuju da neko počinje da kašlje i radi takve stvari. Bili smo i na snimanju koji se ljuljao, tako da smo imali kardan koji se ljuljao oko 20 stepeni u oba smjera. Posada se bavila morskom bolešću, pa smo imali tablete od morske bolesti. Nismo svi, ali neki od nas morali biti bolesni od morske bolesti.”

Na sreću, Östlund i njegov produkcijski tim uspjeli su prebroditi oluju i završiti snimanje, gdje je projekat prešao u fazu postprodukcijske montaže. Poznat po tome što je često birao da preuzme i montažersku ulogu u svojim filmovima, čak i sa svojim posvećenim pisanjem i režijom, pitao sam Östlund-a zašto je odlučio imati tako aktivnu ulogu u montaži snimka u konačni proizvod.

Östlund odgovara: „Mislim da postoji toliko mnogo ideja koje se pojavljuju tokom svih različitih dijelova snimanja filma. Dakle, kada pišete, jedna stvar se dešava. Kada budete igrali, dobijate nove ideje. Kada snimate, dobijate nove ideje – a kada ste u montaži, dobijate više ideja. Dosta sam radio sa grafičkim dizajnom i Photoshopom i tako dalje. Mogu raditi neke specijalne efekte, tako da mogu isprobati stvari. Na primjer, dodao sam muhe u jednu od scena. Zatim sjedim i uređujem mušice četiri sedmice (smeh) i ne možete tražiti od nekog drugog da to uradi ako samo nešto isprobavate. Nikada si to ne biste priuštili, ali kada to učinim, onda zaista mogu uložiti vrijeme i uređivanje.”

Povratak u maju, Trougao tuge imao je svjetsku premijeru na 75. Filmskom festivalu u Cannesu, osvojivši prestižnu Zlatnu palmu, nagradu koju je Östlund dobio dva puta – prvi put 2017. u Cannesu za svoj prethodni film The Square.

Govoreći o svom ovogodišnjem festivalskom iskustvu, Östlund kaže: „Za mene je Cannes oduvijek bio san kao filmskog stvaraoca da tamo predstavim svoje filmove. Tu su moji heroji predstavili svoje filmove i filmove za koje sam bio inspirisan, ali je došlo do trenutka kada se činilo da je postao malo previše arthouse bioskop, evropska industrija. Želeo sam da unesem divlji, zabavniji način – u isto vreme, koji izaziva razmišljanje. Zaista sam, zaista sretan što je Cannes priznao ovaj [film].”

Nakon uspjeha u Cannesu, NEON stekao prava distribucije filma Trougao tuge u Sjevernoj Americi, koji je započeo val kreativnog marketinga sa upečatljivim posterima, intrigantnim trejlerom i još mnogo toga kako bi privukli zapadnjačku publiku da želi otkriti istinu iza ovih neobičnih zadirkivanja.

„Volim NEON“, izražava Östlund. “Oni se zabavljaju dok rade i možete vidjeti, vidite to, različite stvari koje rade – dio društvenih medija i tako dalje. Došli su do sjajnih ideja na razigran, zabavan način. Istovremeno, trudimo se da budemo vjerni temi i zaista mislim da oni u marketingu ističu satiru i komediju filma.”

As Trougao tuge otvara teatralno u više gradova širom SAD-a i svijeta općenito, pitao sam se koje su pozitivne reakcije kritičara i javnosti do sada najviše isticale Östlund.

On kaže: „Bili smo na projekciji za štampu, sa novinarima u Cannesu, i jedna osoba je ustala i vrištala Ovo je bioskop! Smatram da ljudi, da bi stvorili nešto što ljudi ostavljaju ekrane kod kuće, moraju imati iskustvo u prostoriji u kojoj idu u pozorište i to je samo nešto čemu smo težili. Možemo reći da ljudi dobijaju snažno iskustvo iz filma i to me jednostavno čini sretnim.”

Koliko god Trougao tuge bi i trebalo da spada u svoje dostojno dostignuće kategorije „komedije“, postoje delovi filma u kojima se čak i publika oseća rastrganom kada treba da se nastavi da se smeje, a kada treba više da saoseća sa okolnostima u kojima se ovi likovi ljudi nalaze , bez obzira na bogatstvo i status. Odlučio sam da pitam Östlunda da li je ovaj unutrašnji moralni sukob čak i za filmske gledaoce bio namjeran kada je prvi put razmišljao o ovom scenariju.

„Da, mislim da to dolazi iz inspiracije koju sam dobio od drugih filmaša“, nastavlja Östlund. „Kakvu vrstu reakcije treba da imam na ovo? To me tjera da razmišljam mnogo više i da budem više na nogama. Dakle, ako film može ići u određenom smjeru gdje odjednom dođe do prekretnice i na meni kao pojedincu je da zapravo zauzmem stav i reagujem na njega, onda mislim da je koncentracija mnogo jača u publici .”

Nakon njegove velike pohvale u Cannesu ove godine i rastuće liste filmskih kuća koje donose Trougao tuge u njihovim bioskopima da se dožive na velikom platnu, završio sam naš razgovor pitajući se šta Östlund planira dalje da uradi sa svojim kinematografskim pripovedanjem i da li ima ikakvog interesa za bližu saradnju sa Holivudom u budućnosti.

“Imam vlastitu produkcijsku kuću [Plattform Production] da trčim zajedno sa jednim od mojih najboljih prijatelja, Erik [Hemmendorff]. Upoznali smo se u filmskoj školi. Radimo već 20 godina. Proizvodimo zajedno sa francuskom kompanijom. Ovaj dugoročni odnos mi je toliko važan jer gradimo i odnos sa distributerima. Želimo da budemo lojalni distributerima jer su mi bili lojalni kada sam snimao filmove koji su možda imali manje uspeha u bioskopu, tako da mislim da je to putovanje koje želim da podelim sa ljudima koje sam započeo ovaj put .”