Najveća kontroverza Superbowla na poluvremenu otkako Janet i Justin razotkrivaju pukotine u plesnoj industriji

 Ovogodišnja emisija na poluvremenu je zahvaćena kontroverzama nakon što je raspisan poziv za 400 "terenskih glumaca" da učestvuju u poluvremenu emisije kao volonteri zajedno sa 115 plaćenih plesača koji rade u sindikatu. Nakon velikog protesta, objavljeno je da će ovi članovi glumačke ekipe biti plaćeni 15 dolara po satu, što je minimalna plata u Kaliforniji. Međutim, moglo bi se očekivati ​​da će dežurati čak sedam punih dana bez ikakvih garancija za njihovo učešće ili plaćanje. 

 Nije neobično da ljudi volontiraju za stvari koje vole, a Super Bowl nije izuzetak. Tampa je, na primjer, pozvala 8,000 volontera 2021. godine, uprkos tome što je još uvijek bila vrhunac COVID-a, od pozdravljača do gradskih ambasadora. Ali u ovom slučaju, profesionalni plesači su bili ogorčeni na Super Bowl, njihov sindikat i plesnu agenciju koja je promovirala nastup, jer im je ponuđeno da volontiraju svoj rad umjesto ugovora po sindikalnim cijenama.

Šta je ovdje pošlo po zlu da izazove takav bijes? U igri su tri glavna faktora:

1.        Ovo nije dobrotvorni bal tvoje bake. To je Super Bowl, najunosniji sportski događaj na svijetu. Džezabel je iznela brojke: „Da bismo malo izračunali na trenutak, ekonomisti tvrde da Super Bowl može doneti između 30 i 130 miliona dolara gradovima domaćinima. Paketi ulaznica za Super Bowl za 2022. navedeni na web stranici NFL-a počinju od 5,950 dolara po osobi i idu do 21,250 dolara po osobi. CBS je navodno zaradio rekordnih 545 miliona dolara prihoda od reklama tokom Super Bowla 2021, dok drugi izvještaji kažu da sportski događaj 'vrijedi milijarde svake godine'.”

2.        Sindikati i proizvođači su odgovorni da se pridržavaju pravila. Plesači su izrazili razočaranje što SAG-AFTRA, “najveći svjetski sindikat koji predstavlja izvođače, emitere i snimatelje,” nije to promišljenije postupio, posebno s obzirom na to da su slične zabrinutosti samo prošle godine iznijeli plesači zbunjeni miješanjem plaćenih i neplaćeni učesnici u poluvremenu emisije 2021.

Predstavnik SAG-AFTRA je napomenuo: „SAG-AFTRA je sarađivao sa producentima emisije Super Bowl na poluvremenu kako bi osigurao da svi profesionalni izvođači budu obuhvaćeni kolektivnim ugovorom. Predstavnici SAG-AFTRA-e će biti na licu mjesta tokom nastupa, a sindikat je uložio sve napore da osigura da svi koji se pojavljuju u emisiji na poluvremenu, bez obzira na njihov profesionalni status, budu upoznati sa svojim pravima iz radnog odnosa.”

ROC Nation, producent emisije na poluvremenu, rekao je u izjavi: "Mi striktno slijedimo i pridržavamo se svih SAG-AFTRA smjernica."

Uprkos platnoj stopi od 15 dolara po satu koja se sada nudi, profesionalci u plesnoj industriji poput Taje Riley izrazili su zabrinutost da to još uvijek ne odgovara tipičnim stopama SAG-AFTRA, bez obzira na to da li su glumci na terenu kategorizirani kao plesači ili kao statisti, koncept koji se čini najbliže ulozi ovih terenskih članova koji su osmišljeni da podignu energiju u emisiji na poluvremenu.

3.        Zahtevati da ljudi budu dostupni bez naknade je loša radna praksa u bilo kojoj industriji. Terenska glumačka ekipa dobila je memorandum o dogovoru sa datumima proba, ali "TBD" za datume početka i završetka i plaćanje na osnovu odrađenog vremena. Ovo u suštini zadržava živote izvođača na čekanju, bez jasnog razumijevanja koliko će zaraditi.

Ovo odražava širi, podli trend u američkoj radnoj snazi ​​da se očekuje da radnici budu dežurni za smjene bez obzira na to da li ih na kraju pozovu na posao i plate za ostavljeno vrijeme. Nazvano "tačno na vrijeme-planiranje", trgovci na malo i prehrambene usluge su ga koristili da smanje troškove - po cijenu stabilnosti i predvidljivosti za radnike. Prema Brookings institutu, do 40% radne snage suočava se sa stresom zbog nepredvidivog rasporeda. CNN je također komentirao nalaz istraživanja: "Nestabilan i nepredvidiv raspored rada i dalje je norma za radnike u uslužnom sektoru - posebno za obojene radnike, a posebno za obojene žene."

Ove godine, neke kompanije poput Walmarta ulažu više napora da obezbede redovne rasporede, a spekuliše se da je to više posledica niske stope nezaposlenosti i nedostatka radnika nego bilo kakve posebne dobronamernosti sa njihove strane. Ali s obzirom da ponuda ambicioznih (i stvarnih) profesionalnih plesača za plaćene uloge daleko premašuje redovnu potražnju, takva dinamika nije pogodila plesnu industriju u kojoj poslodavci drže prednost.

Plesači kao profesionalni sportisti

"Ako možete hodati, možete i plesati", kaže izreka, odražavajući niz načina na koje je ples postao glavni dio američkog društva. Plesači se kreću od ležernih Tik Tokera, preko tvrdokornih klabera, do iskusnih profesionalaca koji grade karijeru i nastupaju na mjestima kao što je Super Bowl show na poluvremenu. 

Preslikavajući spektar između košarkaša ratnika koji traže vikend u parku, do Stepha Curryja i drugih profesionalaca u NBA, plesači sjede na svim stranama ekonomske jednačine. Oni koji traže ples kao hobi često su navikli da plaćaju časove ili kupuju karte za klub ili koncert. S druge strane, profesionalni plesači se oslanjaju na ples da bi preživjeli, a uložili su u sebe i svoje tijelo kako bi nastupili na potrebnom nivou kao što to čine sve kategorije profesionalnih sportista.

Gdje se povlači granica između amatera i profesionalaca i šta to znači za velike produkcije kao što je emisija na poluvremenu Super Bowla? Kakvu vrstu tretmana bi plesači razumno trebali očekivati?

Kontroverze oko ovogodišnjeg showa dovele su do dubljih pitanja o ideji da ples nije samo hobi, već industrija – ona kojoj su potrebni zdravi, sretni plesači ako želimo da svi u potpunosti uživamo u nedjelji Super Bowla – ili Grammyjima ili Coachelli , ili bilo koji broj drugih događaja na kojima plesači nisu glavni umjetnici na šatoru, ali su od ključne važnosti da pomognu u postavljanju tona.

Odakle industrija može ići

Emisija mora da se nastavi, i biće, sa Mary J Blige, Dr. Dreom, Kendrickom Lamarom, Snoop Doggom i Eminemom koji će predvoditi današnji poluvreme oko 8:XNUMX EST. Kada timovi krenu kući, plesna industrija će i dalje morati da se pozabavi time šta znači tretirati plesače kao profesionalce.

Šta se može naučiti iz najvećeg skandala na poluvremenu Super Bowla od Janet i JT-a? Baš kao što je Janetino neočekivano otkriće pokrenulo važne i mnogo šire razgovore o rodnim privilegijama i sramoti tijela, ovaj slučaj je skrenuo pažnju na izazove s kojima se suočavaju profesionalni plesači u pretvaranju svoje strasti u održivu karijeru. Pojavila su se dva ključna pitanja: Šta treba promijeniti u plesnoj industriji da bi ples bio održiviji put u karijeri? I šta bi odgovorni poslodavci trebali učiniti da bolje podrže plesače?

Da bih dobio bolji uvid u ova pitanja, razgovarao sam s Tajom Riley, plesnom umjetnicom koja je učestvovala u više Super Bowl emisija zajedno s Bijonse i Dženifer Lopez.

Taja je vodila veći dio organizacije oko ovogodišnjeg poluvremena, i podijelila je sljedeća tri razmišljanja o budućnosti industrije: 

“Jedan od glavnih ključeva u započinjanju razgovora je promjena podsvjesnog dijaloga iza pojma “plesačica”.

Treba pjevati ljudima, kao profesiju poznate vrijednosti. U prošlosti kada ljudi čuju riječ plesačica, pomislili su na frazu Tine Turner „privatna plesačica, plesačica za novac“, maltretiranje kroz kinematografski objektiv svijeta plesa u filmovima poput „A Chorus Line“, čak i omalovažavanje fraza ili slogana iz industrije „ Hoće li plesati za hranu”, „izgladnjeli umjetnik”, „majmun koji pleše”, „pomoćni plesač” ili zloglasni termin za audiciju „CATTLE call”. Potreban nam je medijski stav pop kulture kako bismo imali više poštovanja kada su u pitanju plesni profesionalci.

Zato koristim „Dance Artist“ ili „Dance Athlete“ kao svoju omiljenu oznaku/naziv profesije. Svi znaju šta znači "oblačiti se da impresionirate": to dočarava mentalitet onoga što radite i potpisuje ga unaprijed zamišljenom pratećom riječi visoke vrijednosti. Uzmimo na primjer: tihu polugu poslovnog odijela. Čovjek u znoju naspram čovjeka u odijelu ide u korporativne elite da iznese ideju – ko osvaja zadanu pažnju? Sada, šta ako bi čovjeka u znoju potpisao zgodni izvršni direktor u odijelu? Možda bi se najpošteniji na Park aveniji mogao dublje zainteresirati za čovjeka koji se znoji. 

Dodavanje riječi koja već ima poznatu vrijednost ili prisutnost u nečijoj glavi onoj koja mu nije poznata, mijenja odjeću poštovanja sa trenirki druge ruke u odijelo Versace u javnoj perspektivi visokog zabavljača u trenutku (čak i ako Figurativno kopam oba izraza niti). A istina je da se plesači često vide kao na donjem kraju umjetničkog totema, iza “umjetnika” i “sportista”. Ali zaista, oboje smo i donosimo toliko svrhe i magije u produkcije.

Odgovorni poslodavci sebe trebaju gledati kao lidere, a najveći lideri znaju slušati svoje timove i zaista ih posmatrati kao ravnopravne saradnike.

Svaki put kada sam radio sa ili čitao o timu koji je glumce+ekipu tretirao kao tim jednakih saradnika, oni premaše minimalnu granicu "USPEH" za proizvod i kreću direktno u kreiranje "KLASIČNOG" ili " VREMENSKA” produkcija. Mediji su prezasićeni sadržajem, ali ono što se uvijek ističe je kada energija iskoči sa ekrana. Reći će da „ne mogu staviti prst na to“, ali ih to stalno privlači. Svaki vješt kreativac zna da da bi se to postiglo mora postojati prijateljska sinergija sa svim igračima iza scene. Trebalo bi da se oseća kao porodična operacija. Dobro podmazana mašina poverenja, strasti i inspiracije. 

Mislim da umanjuje ili ugrožava ono što mi zaista radimo kao plesni kreativci kada ljudi s kojima sarađujemo iza kulisa podsvjesno ili aktivno gase ljude, umjesto da ponovo potvrđuju da postoji svrha iza svakog rada, bez obzira koliko velik ili mali. Sve je u pristupu kako proizvodnja funkcionira i da li se vodi s ljubavlju i profesionalnošću, ili uz tjeskobu, pritisak + rokovi. Energija govori mnogo i na kraju utiče na naš tretman.

Plesni umjetnici su najčešće ti koji moraju da se prilagode, odbiju ili izbjegnu ove udarce iza kulisa, poput traženja potpisivanja ugovora bez prethodnog pregleda, kašnjenja u plaćanju, reči „zamjenjivi ste“ ili drugih postupaka bez poštovanja.

Kada je istina, mi smo jednako dio kreativnog tima kao i režiser, snimatelj, glumac, snimatelj.

Ako naši poslodavci i kreativne kolege zaista ne vide vrijednost u plesnim umjetnicima, onda se zaista moraju zapitati… zašto nas imamo tamo? A ako je taj odgovor „zato što su plesni umjetnici pozadina“, onda bih ih pitao „Koji umjetnički direktor ili scenograf zna napraviti scenografiju koja će koreografirati ili slobodni stil pokreta, vježbati ili radioničarske ideje, izražavati emocije, razvijati umjetnika koji snima , napraviti promjene u posljednjem trenutku, pripremiti kameru, naglasiti muzikalnost, ili čak postaviti scenu potrebne atmosfere da se ispriča priča, bez obzira na to koliko je visok ili mali budžet?” Smiješna stvar je da ako imate budžet za kreiranje kompleta koji sve to radi, možete nam jednostavno platiti koliko god to bilo, a ja vam garantujem da bismo ga ipak izvršili Andre 3000% bolje od proizvedenog seta koji su napravili. 

Zamislite muzički spot Michaela Jacksona "Thriller" bez plesnih umjetnika, Beyoncé "Single Ladies", Janet Jackson "Rhythm Nation", Chrisa Browna "Run it", Missy Elliot "Gossip Folks", Britney Spears "I'm a Slave 4 You ,” ili N'Sync bez koreografije “Bye Bye Bye”. Većina kultnih događaja, trendova, muzike, video sadržaja i ljudi pop kulture ne bi bili ni približno tako IKONIČNI bez PLESA, a tačnije PLESNIH UMJETNIKA. Dakle, kada nam se ne pokaže odgovarajuće poštovanje, to je u ovom trenutku štetno i jednostavno čudno. Zakasnili smo za ugravirano mjesto za stolom s našim imenima.” 

Pa kako da stignemo tamo? Scott i Brian Nicholson, identični plesni umjetnici blizanci, kreativni direktori i koreografi najpoznatiji po svom radu s Arianom Grande, podijelili su da bi mogli zamisliti svijet u kojem će “Zdravo radno okruženje s poštovanjem voditi sve aspekte jednadžbe da blistaju, napreduju, biti održiv i profitabilan.

Gušenje jednog aspekta će ubiti drugi. Oni koji su zaduženi i na mjestima moći drže veliki ključ za komad slagalice. [Oni sa više] neposredne reči i moći mogu da preduzmu akciju, iako neki sa manjim ključevima zajedno mogu otvoriti više vrata. Odozgo prema dolje i odozdo prema gore, u isto vrijeme.”

Taja je dalje objasnila: „Mislim da bi u najmanju ruku poslodavci koji angažuju plesne umjetnike da promoviraju ili podignu svoje proizvode/talenat trebali razmotriti ovaj koncept: ljudi koji rade za vas i pored vas su vaši najvažniji i najvredniji kupci. Dodaćemo više vrijednosti ako se prema nama ponašate kao da imamo vrijednost.”

Potpuna otkrića vezana za moj rad OVDJE. Ovaj post ne predstavlja ulaganja, porez ili pravni savjet, a autor nije odgovoran za bilo kakve radnje poduzete na temelju ovdje navedenih informacija. 

Prati me cvrkut or LinkedIn. Pogledaj moju knjigu OVDJE.