The Age Of Digital; Music Executive reaguje na uticaj digitalizacije u muzičkoj industriji

Prema RIAA, Prihodi od streaminga muzike porastao je 26% na 5.9 milijardi dolara u prvoj polovini 2021. godine, što predstavlja 84% ukupnih prihoda od muzike u tom periodu i 4% više od 2019 nivoa. Sa sigurnošću se može reći da se klatno u potpunosti okrenulo u korist digitalnog i striminga.

Industrija striminga je promijenila muzičku industriju, od kvaliteta muzike do distribucije i načina na koji pristupamo i konzumiramo muziku. Nekoliko ljudi se i dalje protivi streaming uslugama zasnovanim na pretplati i ideji striminga, ali nekolicina ih je vidjelo milju dalje i uključilo se.

Prema dr. Ricku Hendrixu, izvršnom direktoru grupe kompanija Rick Hendrix, „Digitalna era i doba striminga nije uticalo na industriju pozitivno ili negativno, samo ju je promijenilo. Neki dijelovi ove promjene mogu biti protumačeni kao pozitivni od strane nekih ljudi, a neki negativni, ali na kraju krajeva, promjena je trajna i borba protiv nje je najbrži način da ostanete nebitni u industriji.”

Dr Hendrix je iskusni muzički izvršni i medijski mogul koji je radio sa umjetnicima kao što su Whitney Houston, U2, Elvis, Mariah Carey, Miley Cyrus i Garth Brooks, između ostalih, zaradio je brojne nagrade za albume za svoj rad u muzičkoj industriji i postigavši ​​stotine pesama broj 1 na hrišćanskom i sekularnom radiju. Njegova posljednja nagrada bila je od Sony Musica 2021. godine, kao priznanje za njegov rad sa Whitney Houston.

U starijoj eri dr Hendrix je bio retka rasa, poznata po svojoj strasti i sposobnosti da pomaže i zagovara umjetnici da se osamostale tradicionalnih etiketa i menadžera, omogućavajući im da posjeduju svoje majstore, imaju prava na njihovu muziku i djeluju kao ogranak izdavačke kuće umjesto kao samo potpisani izvođač.

Mnogo pre nego što je muzička industrija počela da pada u digitalnu eru, on je već koristio internet da promoviše svoje umetnike zajedno sa radiom, i počeo da stvara put napred od fizičke kupovine muzike do utisaka i digitalne ere.

Više fokusa na potrošača

Društveni mediji i striming su se udružili kako bi naglo porasli angažman obožavatelja kako je muzička industrija rasla. Društveni mediji su pomogli da se umjetnici više humaniziraju i omogućili im da razumiju bazu svojih obožavatelja i povežu se s njima.

Osim humanizacije umjetnika, pomogla je i humanizacija obožavatelja i potrošača. Obožavatelji sada imaju lica i imena umjesto da budu samo podaci na prodajnim listovima. Uprkos ovim promenama, dr Hendriks priznaje da mnogi rukovodioci još uvek koriste ovu prednost zdravo za gotovo;

„Jedna od najvažnijih lekcija često je ona koja se uzima zdravo za gotovo – briga o svojoj publici (klijentu i/ili potrošaču). Kako možete istinski usaditi korisnost i/ili vrijednost bez zajednice? U svakom projektu za naše umjetnike uvijek pronađemo ljudsku stranu – onaj u kojem svi pobjeđuju; umjetnici, etikete i potrošači. Ništa ne uspijeva ako svi pobijede. I ništa ne fali kada se emituje dobra pesma. Projekti su često previše fokusirani na krajnji dio, ali moraju biti fokusirani na glavnu liniju – potrošača.”

Više varijacija

Navike angažmana slušatelja značajno su se promijenile od prijelaza milenijuma, posebno u pogledu ukusa potrošača. Iako postoje značajne varijacije u industriji već dugo vremena, tehnologija je više istakla ovu varijaciju, podstakla je i učinila muzičku raznolikost dostupnijom.

Algoritmi koje koriste mnoge streaming usluge pokazuju da kompanije sada ciljaju na varijacije sa stanovišta angažmana, što znači da se obožavatelji više čuju.

„Jedna metoda za sve koju je industrija koristila decenijama više ne može letjeti; ljudi vole ono što vole. Muzika govori o duši, a stanje ljudske duše je veoma složeno pitanje; različite stvari govore različitim ljudima“, objašnjava dr. Hendrix, „nuđenje veće raznolikosti je najbolji način da se proizvod humanizuje. Dok su nekada postojale etikete fokusirane samo na jedan žanr, sada svi postaju svjesniji i stvaraju više podjela.”

Dr Hendriks se prisjeća da je ranih 90-ih godina nastojao da Capitol Records objavi pjesmu Gartha Brooksa za gospel i country radio koji je uključivao prava homoseksualaca i ljudska prava. Pjesma Mi ćemo biti slobodni postao jedan od najznačajnijih Brooksovih singlova, čak je osvojio i GLAAD nagradu, što je bilo nezapamćeno u kantri ili gospel muzici 90-ih – a kamoli danas. „Kažu da se opere, isperi i ponovi, tako da sam tokom godina nastavio da guram muziku i filmove na tržište sa značajnim pakovanjima za štampu, radio i potrošače koji su uvek podjednako pomešani. Ostvarili bismo hiljade domaćih hitova i zaradili stotine miliona na prodaji proizvoda.”

Više penetracije umjetnika

Neki od najmoćnijih muzičkih hitova poslednje decenije skuvani su u tinejdžerskoj spavaćoj sobi koristeći nestandardnu ​​opremu. Nizak kvalitet muzike izgleda ne uznemirava obožavaoce koji su ove pesme gurnuli do izražaja. The uticaj striminga a društveni mediji o prodoru umjetnika bili su fenomenalni. Umjetnici mogu direktno komunicirati sa svojom publikom, stvarati pjesme i objavljivati ​​na svim streaming platformama bez pomoći menadžera ili izdavačke kuće.

Argumenti protiv ekstremne digitalizacije harfe na nižem kvalitetu muzike; streaming platforme često moraju komprimirati muzičke fajlove, što dovodi do gubitka nekog kvaliteta. Laka dostupnost je takođe dovela do nekih muzičkih izdanja ispod nivoa. Međutim, dr Hendrix se razlikuje od ovog stanovišta.

Po njegovim riječima, „Mjesto muzičkih izdavača i rukovodilaca uvijek će ostati sveto u industriji. Na mnogo načina, društvene mreže i streaming platforme učinile su talente i potencijalne talente vidljivijima. To je također dalo umjetnicima mogućnost i smanjilo utjecaj koji su etikete tradicionalno imale nad njima, što je za mene ogroman plus.”

„Umjetnici su sada bolje pozicionirani i često mogu privući određeni stepen uspjeha prije nego što etikete dođu do njih, na ovaj način dolaze za stol s lojalnim sljedbenicima i mogu direktno dodati rezultat. Ova fleksibilnost i sloboda su ono za šta sam se godinama borio za svoje umjetnike i ove platforme to čine stvarnošću za sljedeću generaciju muzičkih talenata.”

Trenutna statistika angažmana i prihoda sa streaming platformi sugerira da potrošači preferiraju raznolikost i kvantitet nad kvalitetom, čemu bi se ljubitelji tradicionalne muzike uvijek protivili. Međutim, brojke ne lažu. “Budući u industriji od ranih dana do sada, čudo je koliko se promijenila, ali trenutno je sve u tome da se pozicionirate za uspjeh u digitalnoj eri.” On je rekao.

Nakon što je sve vidio, Hendrix je mišljenja da s digitalizacijom industrija ostaje u sigurnim rukama.

Izvor: https://www.forbes.com/sites/joshwilson/2022/09/14/the-age-of-digital-music-executive-reacts-to-the-impact-of-digitalization-in-the- muzička industrija/