Stewartu Copelandu se pridružio cijeli orkestar tokom policijskog poremećenog zaustavljanja

„Znam šta se pitate“, razmišljao je Stewart Copeland na pozornici ispred Čikaga ranije ovog mjeseca. “Zašto ovaj punk rock bubnjar svira s orkestrom?” upitao je publiku zaigrano, uvodeći drastično prerađeni pogled na policijski klasik iz 1978. "Roxanne".

Copeland je 19. maja donio svoju predstavu “Police deranged” u Genesee Theatre, oko sat vremena izvan Čikaga u sjevernom predgrađu Waukegan, Illinois.

Tek treći američki nastup do sada ove godine, uoči julske turneje po Italiji i datuma u Omahi, Nebraski i Denveru u Koloradu koji tek dolaze ove jeseni, “Police Deranged” pronalazi Copelanda kojeg podržava sjajna grupa od šest članova i kompletan orkestar tokom svakog koncerta.

Nakon svoje Rock and Roll Hall of Fame vremena kao bubnjara legendarnog post punka, novovalnog trija The Police, Copeland je započeo novu karijeru snimanja filmova. Njegov doprinos drami Francisa Forda Coppole iz 1983 Rumble Fish pokazao se posebno uticajnim, iskustvo koje je primoralo bubnjara da radi van svoje zone udobnosti, uključujući žice.

Ali turneja "Deranged" je zapravo inspirisana njegovim radom na dokumentarcu iz 2006 Svi bulje: Policija iznutra. Copeland je režirao taj film, sastavljajući snimke koje je lično snimio kamerom Super-8. Kada je to postigao, bubnjar je iskoristio izgubljene trenutke iz studijskih više numera, kao i live snimaka da po prvi put reinterpretira muziku grupe The Police.

Dalje hvatajući jedinstvene kompozicije, Copeland će objaviti Edwin Outwater-dirigiran Policija poremećena za orkestar album 23. juna, sada dostupan za pretprodaju na CD-u i vinilu prije fizičkog i streaming izdanja.

Na pozornici, vokalisti Ashley Tamar, Amy Keys i Carmel Helene rade maestralan posao prerade vokala Stinga, s Copelandom koji se zaključava zajedno sa basistom Armandom Sabal-Leccom (Peter Gabriel, Paul Simon) kako bi ritmično vodio šou.

Kao što je tipično za takve produkcije, orkestar koji podržava nastupe “Police Deranged” jedinstven je za svako lokalno tržište. U Waukeganu, Copelanda su podržali članovi Čikaške federacije muzičara.

Bubnjar se nasmiješio slegnuvši ramenima, naizgled impresioniran kada se bližio kraju oko dvočasovne zvučne provjere, na kojoj je po prvi put trčao kroz šou sa muzičarima iz Čikaga.

“Već je bolje!” rekao je grupi zadovoljan, radeći na “Message in a Bottle” po drugi put dok je zvučna provjera završena prije roka, dajući joj na kraju treći pokušaj. "Vi momci!" rekao je Copeland uzbuđeno. “45 minuta ranije! Hvala vam puno. Zaljuljat ćemo kuću večeras.”

"Demolition Man" je pokrenuo stvari na bini u Waukeganu, horni su blistali dok su se pridružili flaute i klarinet.

Tamar je preuzela rani glavni vokal dok su Copeland i kompanija lansirali "King Of Pain", Copeland je pružio delikatan procvat rano prije nego što je jače udario tokom drugog stiha. Užareno lizanje gitare prolo je kroz tihi trenutak kasno kada se grupa preselila u "Roxanne".

„Sviramo – masakriramo – pesme jednog Gordona Samnera,” objasnio je Copeland uz cerekanje na bini. “Imali smo svoje razlike. Preuveličano. Ali sada shvatam, nakon svih ovih godina čitanja ovih pesama, čovek je pravi pesnik,” rekao je, dajući kompliment Stingu. “Ali još jedan dio slagalice je Andrew Summers. Ova sledeća pesma, muzika je Endija”, rekao je Copeland, pozivajući se na gitaristu Police. “Smislio je to na večeri na Montserratu. Jazz akordi. Naravno, Sting voli džez akorde. Pa, tek sam počeo da igram. I to je rekord!” rekao je, podcjenjujući “Ubistvo putem brojeva”.

Kul dio saksofona započeo je poremećenu izvedbu Synchronicity duboki rez, žice koje se probijaju ispred prekrasnog ranog vokala Helene. Copeland je zastao, uhvaćen u trenutku dok je dirigirao lijevom rukom iza bubnjeva, a žice su dominirale kasnijim trenucima pjesme.

Sabal-Lecco je nešto što se može vidjeti u živom prostoru, a njegovo frenetično sviranje na ključevima pružilo je zadivljujuću otvorenost za pristup grupe "Duhovima u materijalnom svijetu", a truba je uskoro počela.

Bubnjevi i perkusije u kombinaciji s vokalom Keys-a za pogon “One World (Not Three)”. Copeland je desnom rukom pokazao na basistu koji je bio naredni, bubanj i bass obračun tokom "Walking on the Moon", što se pokazalo kao rani vrhunac.

„Da vidimo kako mogu ovo da zabrljam!” rekao je Copeland sa smijehom, orkestarske oči uprte u bubnjara dok je išao do centra pozornice kako bi dirigirao ansamblom tokom retkog izvođenja njegovog solo reza iz 1988. “The Equalizer Busy Equalizing”.

Uslijedio je “Every Breath You Take”, možda najbolje iskorištenje kompletnog orkestra u emisiji, gudači rano dok su flauta i klarinet ustupili mjesto hornama i punim drvenim duvačkim instrumentima, sjajan uvod u najveći hit grupe, onaj koji je odjeknuo Synchronicity, jedini album broj 1 grupe u Americi, koji je prodat u više od 8 miliona primjeraka.

Copeland je stavio gitaru za “The Bed's Too Big Without You” prije nego što se vratio bubnjevima za “Message in a Bottle”, podržavajući Sabal-Lecco-ovu najzabavniju bas liniju u emisiji tokom izvanredne izvedbe pjesme.

“Can't Stand Losing You” se pokazao kao lonac koji se ključao koji bi na kraju proključao, dok je horna stajala dok je bas doveo pjesmu do kraja u jednom od najpotresnijih trenutaka noći.

Copeland je držao ruke iznad glave, široko se smiješeći dok je Keys izvlačio završni vokal pjesme "Every Little Thing She Does is Magic", puštajući poljupce u trio pjevača dok se pridružio ansamblu okupljenom za naklon na centralnoj pozornici.

“To je otmjena sala i to je otmjen orkestar,” primijetio je Copeland na pozornici ranije u Waukeganu. "Ali večeras ćemo se ljuljati."