Osnivač SM Entertainment Lee Soo-man o budućnosti K-popa, vođenju poslovanja

Prošlo je više od 3 decenije otkako je Soo-man Lee osnovao SM Entertainment, jednu od južnokorejskih muzičkih agencija poznatu po tome što je svijetu donio K-pop.

Zabavna kompanija, prvobitno osnovana kao SM Studio 1989. postao jedan od prvih koji je pokrenuo globalni Hallyu talas - poznatiji kao Korejski talas.

Ali Leejeva muzika nije uvijek bila zasnovana na korejskoj pop muzici.

„Postao sam pevač kada sam imao 19 godina. Iako sam bio poznat, shvatio sam da je publika zaista bila tiha kada sam pevao jer sam pevao narodne pesme“, rekao je za CNBC. Chery Kang u intervjuu za The CNBC Conversation.

„Ali kada strani bendovi dođu u [Južnu Koreju da] nastupaju, potpuno su preuzeli binu i fanovi su podivljali. Kada sam otišao da pogledam koncert, činilo mi se da su fanovi više entuzijastični nego na mom,” rekao je Lee, osnivač kompanije.

Lee je rekao da je tada počeo razmišljati o tome da južnokorejsku pop muziku prenese u svijet.

„Dok sam studirao u SAD, naučio sam mnogo i mislio sam da bi bilo lijepo promovirati korejske pjesme i pjevače u inostranstvu. To je početak [SM Entertainmenta].”

Tokom godina, 70-godišnjak je razvio sistem koji je nazvao "tehnologija kulture" - kroz koji je regrutovao i njegovao talente na sistematski način odabira, obuke, produkcije i upravljanja.

Sistem stoji iza produkcije pjesama K-pop vrhunskih bendova SM Entertainmenta — kao što su Super Junior, Girls' Generation i Red Velvet. 

„Negdje u mojoj kancelariji postoji pisani priručnik za 'kulturnu tehnologiju',” rekao je, objašnjavajući da kombinuje i kulturu i tehnologiju na „logički formulisan” način.

„Priručnik će omogućiti zaposlenima da uče i prenesu 'know-how' iz njega. Zato što sam inženjer, to treba razumjeti po logici. Izlaže formule,” rekao je Lee, rekavši da je magistrirao računarsko inženjerstvo.

“Dakle, mogu reći da sam više inženjer nego umjetnik.”

Iako muzika SM Entertainmenta nastavlja da ide globalno, Lee kaže da je važno stalno inovirati i ostati ispred konkurencije u muzičkoj industriji.

„Moramo da budemo na tom nivou svetske klase i fokusiramo se na ono što nedostaje i kakve razlike možemo da napravimo“ od drugih žanrova muzike, rekao je on za CNBC.

Lee radi sa producentima i tekstopiscima iz Velike Britanije i SAD na pratnji, numerama, kick drum and bass-u, koje prilagođava južnokorejskoj i azijskoj kulturi.

Što se tiče značaja kineskog uticaja u K-pop industriji, Lee priznaje da će novac imati „moćan uticaj“, ali je rekao da je i dalje uveren da će kreativnost koja dolazi iz produkcije imati „beskonačnu vrednost“.

Pitanje mentalnog zdravlja je nešto što ostaje u fokusu njegove kompanije, kaže Lee.

„Budite skromni, budite ljubazni i budite ljubavni“ je ono čemu učimo naše talente i ljude u SM… Stvari su sada mnogo bolje i globalne menadžerske kompanije pokušavaju da nauče o tome.”

Lee je takođe rekao da ih njegova kompanija „povezuje sa savetnicima i doktorima kako bi mogli da dobiju pomoć u bilo kom trenutku. Možda nemamo istu ekonomiju obima kao CNBC, ali smo naučili da su ove stvari vrlo važne.”

Što se tiče budućnosti K-popa, „Mislim da je u metaverzumu o kojoj svi pričaju ovih dana je budućnost”, kaže Lee.

SM Entertainment je uspostavio svijet metaverzuma tzv SM Culture Universe, i lansirao svoj prvi metaverse djevojački bend, Aespa 2020. Grupa se sastoji od četiri stvarne članice – Karina, Winter, Ning Ning i Giselle – i njihovih odgovarajućih virtuelnih kolega.

“SM Entertainment gradi 'Play-2-Create'... ljudi mogu otkriti svoju kreativnu stranu i stvarati u metaverzumu. Oni će shvatiti: 'Oh, ja mogu stvarati. Mogu da pravim muziku. Mogu kreirati plesne pokrete. Mogu da pravim odecu. Mogu stilizirati umjetnike.'”

Da bi realizovala koncept “Play-2-Create”, kompanija je udružila se sa metaverse kompanijama kao što su Peskovnik ranije ove godine.

Igrači mogu kreirati NFT-ove i igre koje okružuju “K-content” u SMTOWN LAND, virtuelnoj zemlji u The Sandboxu pod SM Entertainment. NFT-ovi su nezamjenjivi tokeni koji su jedinstvena digitalna imovina, poput umjetničkih djela i sportskih trgovačkih kartica, koji se pohranjuju korištenjem blockchain tehnologije.

Lee vjeruje da svaka zemlja može stvoriti nešto uspješno kao K-pop, ali metaverzum će biti ključan.

“Ne možete stvoriti žanr kopiranjem K-popa. Svi će to gledati kao K-pop. Sada, morate to pokazati u metaverzumu.”

“Mislim da samo trebamo pustiti fanove da postanu i producenti i potrošači u isto vrijeme. Pustite ih da stvaraju... Mladi ljudi će imati ogromno zadovoljstvo stvaranjem i na kraju će stvoriti ogromne količine intelektualnog vlasništva i sadržaja.”

Za one koji žele da jednog dana postanu K-pop umjetnici, Lee ima ovaj savjet: "Samoprocjena je veoma važna."

“Bez gledanja sebe u ogledalo, nemaš pojma kako bi izgledao dok plešeš, čak i da si plesao jako teško... Učiš kada vidiš i osjetiš ono što ne radiš.”

Ne propustite: Izvršni direktor višemilionske kompanije Casetify dijeli svoj 'super potcijenjeni' poslovni savjet broj 1

Kao ova priča? Pretplatite se na CNBC Napravite ga na YouTube-u!