Spora Moda The Theyskens Way

Usred haosa na Paris Fashion Weeku, jedan dizajner je pokazao svoje proljeće 2023. u mirnom pariškom dvorištu. Bilo je šarmantno, gotovo francuski kliše, sa mačkom Mignonette koja se šulja okolo. Odjeća je bila na manekenkama kako bi gledaoci mogli pregledati odjevne predmete na način od 360 stepeni i bez uobičajenog haosa koji se povezuje sa modnim brendovima visokog profila. Za novinare, kupce i prisutne klijente, to je bio dobrodošao predah, pa čak i protuotrov za današnje izluđujuće modne cikluse.

Dizajner Olivier Theyskens je također tih i nježan u svojoj ličnosti. Njegova dizajnerska oštroumnost i umjetnost, međutim, nisu. Dizajnerka rođena u Belgiji prvo je izazvala talase tako što je Madonnu obukla u dramatične haljine inspirisane gotikom. Radio je za velike francuske kuće Rochas i Nina Ricci, a zatim je svoj prepoznatljivi stil primijenio na američki brend Theory za masovno tržište. Ovih se dana njegov pristup njegovom dizajnu i brendu promijenio.

„Želio sam da predstavim svoj POV u vezi sa zanatom, ali da ga zadržim modernim,“ rekao je u intervjuu za Zoom nakon njegovog debija najnovije kolekcije. “Nešto što želim da izrazim, posebno u kolekciji, je pažnja posvećena detaljima.” Dizajnerka je dizajnom mislila na patchwork haljine koji su suština kolekcije u protekle tri sezone.

„Nekoć sam pravio velike promene između kolekcija, ali sa ovim konceptom, želeo sam da radim na njemu kako bih ga istražio i poboljšao, tako da mi je trebalo vremena“, ponudio je on, dodajući: „Bila je fantazija napraviti triptih i rasporediti ga u tri kolekcije nešto što čini priču.”

Dizajner je imao i pragmatičan razlog da pokaže ovaj put. "Upravo smo izašli iz Covida, pa je bilo praktično da to uradimo na ovaj način", rekao je. Praktičnost je također došla u igru ​​s dizajnerskim pristupom održivosti. Patchwork haljine su napravljene od uzoraka tkanina u velikom broju u svakom dizajnerskom studiju. Nakon što ih je pomno izvadio iz ambalaže i sortirao po boji i težini, dizajner ih je sastavio kao umjetnički kolaž kako bi postali novi tekstil.

„Moj studio više liči na atelje. Uglavnom sam radim patchwork. Imam tim sa tehničkim mogućnostima da napravim ovu visokokvalitetnu ručno rađenu odjeću koja će pomoći u doradi detalja”, rekao je.

„Radim instinktivno da spojim tkanine. Kreiram balans i tonalitet i prvo ih sklapam kao tradicionalni pokrivač od jorgana”, dodao je, prisjećajući se putovanja u male američke gradove u Missouriju i Pennsylvaniji, gdje je otkrio antičke verzije.

“Tvrdi korak je njihovo presecanje na novi materijal. Nakon tretmana, haljinu draperim i oblikujem i krojem po tijelu. To je instinktivno, ali treba vremena,” objasnio je Oniskens.

Dizajnerka je prestala nazvati Haute Couture, pokazujući duboko poštovanje prema ovoj instituciji. “Ne mogu da ponovim tačnu haljinu jer su swatchevi jedinstveni, tako da je u tom smislu to Couture. Kvaliteti i boje su toliko jedinstveni i različiti, skoro kao umjetnička djela koja volim”, nastavio je napominjući da je prijatelj iz muzejske oblasti nazvao tehniku ​​dizajnera 'neupitomljenom modom'. Na primjer, potpis Theyskenovog rada su kuka i oko, koje su ručno ušivene na prekrasan Couture način.

Patchwork haljine zapele su za oko Muzeju Met, koji je jednu nabavio za svoju stalnu kolekciju. “To je bio onaj s kojim sam se povezao i rezonirao s američkim senzibilitetom i prerijom”, rekao je, dodajući: “Patchwork je nešto što sam mislio da ću raditi kada budem u penziji.”

Brzo ističe da i dalje preovladava njegovo krojenje, a njegov tim je veoma uključen u njegovo kreiranje. “Ova kolekcija je 100 posto napravljena u mom ateljeu. Da uporedim krojenje sa fabričkim napravljenim čak i dobrim fabrikama koje sam koristio, to je posebnije. Ovo što sada radim ima šarma”, rekao je o poslu napravljenom po meri. Za sada se ne žuri natrag u globalni veleprodajni posao, koji je prestao s Covidom.

“Moja anksioznost i nivo stresa u vezi sa logistikom, rokovima i proizvodnjom je na razumnom nivou gdje bi trebao biti. Fokus je na mojoj volji da postignem dizajn i uradim to na najbolji mogući način. Veoma smo ponosni na ono što radimo. Nikada ranije nismo bili toliko uključeni u svaki korak.”

Theyskens nije od onih koji će stajati na kutiji sapuna, ali nije mu jasno da njegove domaće, spore serije mogu biti smjer u kojem društvo i konzumerizam treba da se kreću, a ne prekomjerna potrošnja i proizvodnja mega brendovi.

„Globalno gledano, pojam je ono što bismo trebali postići i stvoriti dok se ljudi moraju kretati i razvijati. To ne znači da će moj mali svijet uticati na to, ali mi dijelimo taj osjećaj u našem timu. Modni svijet se širi globalno, ali to je velika mašina koja se mora ponovo pokrenuti, a koristi više od 'benzina'.”

Za Oniskensa održivost znači da njegova kompanija bude zdrava. „Kao mali preduzetnik je komplikovano kada imate neočekivane troškove. Svakodnevno se trudim osigurati da smo stabilni i sigurni; Osećam da smo ok.”

Način rada ga, kaže, vraća u ranije dane kada je počinjao karijeru. Nedavno je počeo da predaje na IFM (Institut Français de la Mode) i trenutno vodi 18 studenata u njihovim zbirkama teza.

“Kad si u školi, ne znaš kako će teći karijera. Na jednom putu možete raditi za veliki industrijski brend. Iako mislim da studentima kao iskusnom dizajneru pokažem da možete učiniti nešto ovako, uzbudljivo je i pozitivno vidjeti da je i ovaj način moguć.”