"Sketchbook" otkriva inspiraciju i kreativnost iza legendarnih Disney likova

Kao i mnogi ljudi, odrastao sam gledajući Diznijeve animirane filmove. U stvari, jedno od mojih najranijih uspomena je da sam sa tetkom išla u drive-in pozorište da gledam „Petra Pana“ kada sam imao oko 5 godina. Disney i Pixar umjetnici stvorili su impresivnu postavu kultnih likova koji definiraju generaciju, od Winnie the Pooha i Snjeguljice do Simbe i Woodyja do Nema i Olafa. Nova serija Disney+, “sketch book“, vodi gledaoce iza kulisa s umjetnicima koji su stvorili neke od ovih likova – pružajući intiman pogled na utjecaje i inspiracije koje ulaze u proces.

Svaka epizoda "Sketchbook" fokusira se na jednog umjetnika koji nas uči kako nacrtati jedan kultni lik iz filma Walt Disney Animation Studios. Dok umjetnik dijeli korake za crtanje ovih likova, gledaoci također otkrivaju da sami umjetnici svaki imaju jedinstvenu priču o tome kako su stigli do Disneyja i svog odabranog lika. Serija daje gledaocima svih uzrasta novo razumijevanje o tome kako ovi voljeni likovi oživljavaju na ekranu i otkriva alate i ljude koji to čine.

Duh iz Aladina

Jedna epizoda se fokusira na umjetnika koji je stvorio duha za “Aladina”, Erica Goldberga. Goldberg ima dugu istoriju sa Disneyjem i brojna impresivna dostignuća—uključujući primanje nagrade Winsor McCay 2011. od ASIFA-Hollywood za životno djelo u animaciji, te njegov nedavni rad na stvaranju animacije za predstavu Cirque du Soleil „Vučeni u život“ u Disney Springsu u Orlandu, Florida.

Goldbergovo znanje o animaciji počelo je rano, stvarajući flipbookove sa šest godina i prešao na snimanje nagrađivanih Super 8 filmova sa 13 godina. Pridružio se Walt Disney Animation Studios 1990. kako bi nadgledao animaciju mudrog duha u filmu “Aladdin. ”

Aladin je jedan od mojih omiljenih filmova, a Duh – kojem je glas dao oponašani Robin Williams – jedan je od omiljenih i najpoznatijih likova ikada. Bio sam veoma uzbuđen što sam imao priliku da razgovaram sa Goldbergom o inspiraciji i kreativnom procesu za Genie.

Bilo mi je veoma interesantno da naučim šta je prvo – poslovična kokoška ili jaje. Pitao sam se da li glasovna gluma pokreće animaciju ili animacija utiče na glasovnu glumu. Goldberg mi je rekao da je glasovna gluma općenito na prvom mjestu, a zatim je njegov posao da razvije animacije koje hvataju ton i fleksiju – koje prikazuju emocije glasovne glume u animiranom liku.

U mnogim slučajevima, umjetnik može imati prilično dobru ideju o tome što će glasni glumac reći jer uglavnom slijede scenarij. Međutim, Robin Williams je bio poznat po improvizaciji i samo rifovanju svih misli koje su mu prolazile kroz glavu. Rezultat je tona sjajnog sadržaja koji nije bio u scenariju, ali koji umjetnik poput Goldberga mora reproducirati i interpretirati u animaciju. I nije samo morao da uhvati emociju iz glasovne glume Robina Williamsa, morao je da je prevede u plavog duha na način da se publici predstavi kao autentičan.

Goldberg mi je također rekao da je uključeno istraživanje. Postoje scene u kojima Genie imitira Roberta De Nira iz filma "Taxi Driver" ili pleše kao Cab Calloway. Da bi to uvjerljivo prikazao, Goldberg je morao proučiti originalne umjetnike i materijale i pronaći način da ih spoji sa svojom umjetničkom vizijom Geniea i glasom i emocijama Robina Williamsa.

Kreiranje ikoničkih likova

Svako ima svoje omiljene Diznijeve animirane filmove i likove. Čini se donekle generacijski – slično tome kako ljudi imaju omiljenog glumca Jamesa Bonda o kojem obično ovisi kada su odrasli i prvi put počeli gledati filmove o Jamesu Bondu. Međutim, bez obzira na vaš omiljeni film ili lik, vrlo je zanimljivo saznati o pozadinskoj priči i dobiti intiman pogled na tehnike i procese koji su doveli do njihovog stvaranja. To je kombinacija umjetnosti i nauke i tehnologije i kreativnosti koja se spaja da oživi lik.

Serija od 6 epizoda premijera 27. aprila na Disney+.