Basista Rolling Stonesa Darryl Jones o novom dokumentarcu 'In The Blood'

Gotovo 30 godina, basista rođen u Čikagu Darryl Jones snimao je i bio na turneji sa Rolling Stonesima, preuzimajući dužnost Billa Wymana nakon njegovog penzionisanja nakon audicija 1993. godine.

To je samo dio jedinstvene karijere na kojoj je basista radio sa legendarnim trubačem Milesom Davisom, s kojim se pojavio na dva studijska albuma, te uz velikane džeza Branforda Marsalisa, Kennyja Kirklanda i Omara Hakima u Stingovom prvom solo bendu, pored turneje sa umjetnicima kao što su Madonna i Peter Gabriel.

Novi dokumentarac Darryl Jones: U krvi prati basistovo otkriće i traganje za muzikom. To je inspirativna priča u kojoj se južna strana Čikaga udvostručuje kao lik, a ne samo kao okruženje, a Džonsova izloženost muzici zahvaljujući javnom školskom sistemu je velika.

Novi film, koji su predstavili Greenwich Entertainment i dostupan sada iznajmiti ili kupiti putem streaming servisa kao što su Vudu, Prime i Apple TV, označava rediteljski debi Erica Hamburga, koji je, iz političke pozadine, radio zajedno s režiserom Oliverom Stoneom kao koproducent na filmovima poput Bilo koja dana u nedjelju.

Tokom nedavnog premijernog događaja u čikaškom ShowPlace ICON Theatre and Kitchen u Roosevelt Collection, Jones je sjedio pored Hamburga, sudjelujući u pitanjima i odgovorima nakon projekcije gdje je naglasio važnost odrastanja u “domaćinstvu s dva radija”, u onom u kojem je njegov otac, džez muzičar, izložio ga je čikaškim radio stanicama kao što su WVON, WBEE i WBEZ, dok se njegova majka odlučila za umjetnike poput Jamesa Browna.

Novi film sadrži opsežne intervjue sa kolegama iz benda Rolling Stones Mickom Jaggerom, Keithom Richardsom i Ronnie Woodom, uz neke od posljednjih snimljenih komentara bubnjara Charlieja Wattsa prije njegove smrti u ljeto 2021.

Dokumentarac prati Džonsovu priču do sadašnjosti dok on prihvata svoju novu ulogu vođe benda projekta Darryl Jones, baveći se temama poput društva, ljubavi i života putem pjesama poput njegovog najnovijeg singla "American Dream".

„Radim na albumu više godina nego što želim da priznam“, našalio se basista. „Ali tek ćemo početi da puštamo muziku. 'American Dream' je pjesma koja svira odmah na kraju filma. I samo ćemo nastaviti da objavljujemo singlove. 'In the Blood' ću objaviti kad-tad. Još jedna, 'Igre na sreću', je jedna od pjesama koju sviramo na probi [scena u filmu] i objavit ću je”, objasnio je. „Nadam se da smo napravili film koji mladi ljudi mogu da vide i nadamo se da će ih inspirisati u bilo kojoj oblasti života kojom su odlučili da se bave. Nadam se da je to inspiracija mladima i starima.”

Razgovarao sam sa Darrylom Jonesom o važnosti muzike u učionici, uticaju grada Čikaga na njegovo sviranje, uticaju debitantskog solo albuma Keitha Richardsa iz 1988. Govor je jeftin, sličnosti između Richardsa i Milesa Davisa i priče u srcu In The Blood. Transkript našeg video poziva, lagano uređen radi dužine i jasnoće, slijedi u nastavku.

Kako vam je bilo kada ste mogli premijerno prikazati film kod kuće u Čikagu pred svojom porodicom i prijateljima na način na koji ste to uradili?

DARRYL JONES: To je bilo stvarno sjajno. Pitanje i odgovor iz sobe – od kojih su mnogi bili moji prijatelji – bili su i dirljivi i smiješni. I bilo je divno biti kod kuće. Volim Čikago. Ja sam doživotni osuđenik, znaš?

Jedna od stvari koja me je fascinirala u vašoj priči čak i prije dokumentarca je način na koji ste od malih nogu imali muziku u srednjoj strukovnoj školi u Čikagu. Zato što danas pogledate okolo i to je uvijek jedna od prvih stvari koje se izdvajaju iz američkog kurikuluma – umjetnost i muzika. Koliko je to bilo važno za vas lično i koje su neke od prednosti da to imate u učionici za djecu općenito?

Džons: Ne mogu da zamislim da bilo šta vrednije za mene bude uspešno kao muzičar od javnog školskog muzičkog sistema. A ova konkretna škola je bila samo glava i ramena iznad muzičkih programa u mnogim školama. Govorite o performansu i umetnosti, to je bila ozbiljna škola performansa. Tako sam dobio tri i po, četiri godine u osnovi profesionalnog iskustva svirajući u svom srednjoškolskom orkestru. Tako da je bilo neprocenjivo.

Malo sam čitao o tome studije koje pokazuju da mala djeca koja se bave muzikom pomažu u svim vrstama područja izvan muzičkog biznisa. Pomaže kod izgradnje tima, rada u grupama, matematike i određenih načina kritičkog mišljenja. Mislim da je zaista velika greška za moćnike da uklone muziku iz javnih škola. To je neprocjenjiv alat za svakoga.

In film, Omar Hakim pripisuje tvoje igranje Chicagu. On kaže: "Ti momci uče svirati bas... To je bas." Charlie Watts je također pogodio taj koncept. Kako biste rekli da grad Čikago informiše o vašem sviranju?

Džons: Pojavljujete se na muzičkoj sceni gde stariji muzičari definitivno komentarišu vašu sposobnost. Ako ne pokrivate nešto što oni misle da biste trebali pokrivati, bićete pozvani na to.

I postoji neka vrsta istorije basista koji potiču od ljudi kao što je Eldee Young. Svi ovi momci koji su igrali sa Ramsey Lewisom. Momci koji su izašli iz Earth, Wind & Fire. Mislim da je bilo skoro kao škola bas gitare. Nisam baš razmišljao o tome ranije. Ali neka vrsta škole basa u kojoj pokrivate ono što treba da bude pokriveno i to radite na vještački način.

Tako da mislim da je to funkcija čikaške scene za basiste.

Važnost slušanja je koncept koji se često pojavljuje u filmu. Koliko je važno za sve što radite?

Džons: Mislim da je i to neprocenjiva stvar. Da biste dobro svirali sa muzičarima, morate slušati i paziti šta sviraju. Osim stvarnog fizičkog čina sviranja instrumenta, nema ništa važnije od sposobnosti da slušate i sebe i donosite sudove o tome šta trebate učiniti da biste postali bolji i da biste stvarno svirali u ansamblu. To su najvažnije stvari. To je najbolji način da se obrazujete što se tiče razumijevanja majstora i sličnih stvari.

Osim osnovne mehanike sviranja instrumenta, mislim da je slušanje najvažnija stvar.

Slušanje se često pojavljuje In The Blood. Ali, što se tiče vaših iskustava sa Milesom Davisom, navodite i važnost gledanja. U filmu vas je Keith nazvao „trećim tkalcem“. Pa me zanima, kada se nađete na sceni u tim trenucima, kakav je pristup tamo, da li je i slušanje i gledanje ili je nešto važnije?

Jones: Zanimljivo je. Jer gledanje vam pomaže da bolje slušate. Vi samo dajete više stimulansa i više informacija koje možete koristiti da bolje odsvirate pjesmu – što na kraju i želite. Dakle, mislim da je oboje tačno.

Čuo sam da si rekao da je Keith Govor je jeftin album je promijenio vašu percepciju o tome šta bi rokenrol mogao biti. Kakva je bila percepcija i šta je taj album pomogao da postane?

Džons: Pa, mislim da je verovatno moj prvi [utisak] bio Elvis Prisli. I to bi bio raniji Elvis. Elvis koji je bio na televiziji, "Viva Las Vegas." Ti filmovi. To je ono što sam ja vidio kao rokenrol. Još se nisam vratio i zaista sam slušao ljude kao što su Chuck Berry i Little Richard. To je bila moja ideja o tome.

Govor je jeftin… Valjda mi je to bilo funky. I to je bilo nešto čime sam se bavio. Tako da je to bio način da se prema tome odnosim na drugačiji način. Mislim, Bootsy Collins je na tom zapisu. Tako da mislim da je on u tom zapisniku i šta je uradio. A onda Charley Drayton i Steve Jordan, njihov pristup rokenrolu.

Rokenrol je uvek bio fanki. Ali pretpostavljam da me je iz nekog razloga – možda zato što su moji prijatelji bili umiješani u to i način na koji se to možda samo okrenulo na malo drugačiji način – zaista napalilo. I pomislio sam: "Čovječe... stvarno kopam u tom smjeru."

I zapravo sam bio Keith, prvobitno, s kojim sam želio igrati.

U filmu spominjete vezu s ritmom koju imaju i Keith i Miles. Iako na različite načine, postoji i ta penzija za poboljšanje koju dijele. Koji su neki načini na koje oni slično pristupaju stvarima?

Jones: Pa, njima se ništa ne događa, a da nema ovog stvarno čvrstog basa.

Čuli ste da Keith govori o tome u filmu. I Miles je na isti način. Jednom mi je rekao, rekao je: „Darryl, za mene, ako samo stojim tu i čekam dok se bend zaista ne zaključa, to je skoro kao da mogu svirati bilo šta i to bi uspjelo.” I ista stvar je nešto poput onoga što Keith kaže u filmu: „Ako je ritam sekcija čvrsta, onda mogu da zabijam i nadigravam se i radim sve ove stvari na vrhu tog ritma.“

I zato je on Keith Richards, znaš? Može se dobro voziti solo kad treba, ali to je samo ta veza sa zaista solidnim ritmom. Mislim da to dijele.

Omar Hakim također spominje u film da je znao da ćeš se družiti sa Charlie Wattsom. Ulazeći na tu prvu audiciju, uđete i počnete testirati malog Jamesa Browna – i svi jednostavno upadnu u to. Koliko ste brzo osjetili taj ritam s njim? Koliko je bilo jako čak i kada ste prvi put igrali zajedno?

Jones: Osjećao sam se kao da je solidan i postojan bubnjar. Tako da mi je to lako uhvatiti. Kada ljudi pitaju: "Koliko se brzo to dogodilo?" Bilo je skoro odmah. Sa muzičarima koji imaju na neki način osnovno razumijevanje za to, potrebno je nekoliko trenutaka. Ali, imajući to na umu, vremenom sam naučio kako da igram sa Čarlijem sve bolje i bolje. I mislim da je, da budem iskren, nastavilo da se poboljšava sve do posljednje turneje koju smo imali. Mislim da što smo više igrali zajedno, to se više učvršćivalo i više smo stvarali svoju stvar.

Zaista je zanimljivo – ako se osvrnete na kombinacije bubnjara i basiste koje postoje u popularnoj muzici, to je zaista specifična stvar. Ritam sekcija mene sa bubnjarom Al Fosterom naspram mene sa Vinceom Wilburnom ili ja sa Rickom Wellmanom u Miles bendu, svi mi stvaramo nešto što je veoma, veoma jedinstveno. Na isti način na koji James Jamerson i bubnjari koji su bili u tom bendu [The Funk Brothers] i The Wrecking Crew ili Muscle Shoals momci, sve te veze basista/bubnjar stvaraju vrlo posebnu stvar.

I zaista sam ponosan na ono što smo Čarli i ja uradili tokom skoro 30 godina koliko smo svirali zajedno.

U tom cilju, očito niko ne može popuniti Charlijeve cipele. Ali Steve Jordan je zaista blizak tom bendu na toliko načina koliko iko može doći. I s njim se vraćaš daleko u prošlost. Naročito u protekloj godini, kako je izgledalo biti s njim i razvijati novu vezu basista/bubnjara dok Stonesi nastavljaju dalje?

Džons: Odlično je. Mislim da je Steve pravi student ove muzike. I definitivno je slušao veoma pažljivo. Valjda i ja to radim. S vremena na vrijeme se vratite i referencirate originalnu muziku sa Stonesima. I ponekad uzmete stvari tamo gdje su: „Oh. Nisam to ranije shvaćao...” Steve je vrlo sličan. Definitivno je slušao emisije uživo i slušao originalne snimke. A mi se uvijek nekako petljamo po tome.

Mislio sam da smo on i ja odradili sjajan posao na prvoj turneji u Sjedinjenim Državama. Na poslednjoj turneji po Evropi je postalo bolje. I mislim da će tako i nastaviti.

VIŠE OD FORBESARolling Stonesi prkose vremenu jer se turneja 'No Filter' nastavlja u NashvilleuBy Jim ryan

I baš zato što je on na neki način bio novi dodatak bendu, takođe sam se osvrnuo i zaista pokušao da obradim stvari i zaista pokušao da dođem do najbolje vrste stvari do koje možemo doći.

Sjajno je igrati s njim. On je jednostavno neverovatan muzičar. Zamislite da igrate James Browna sa Steveom, znate? to je super. Jer on zaista razumije i zna za tu muziku i šta su ti momci radili.

Kako je živa muzika nastavila da se vraća u prošloj godini, koliko je važna ta uloga u smislu povezivanja ljudi i zbližavanja ljudi?

Jones: Mislim da bi to mogla biti naša posljednja, najbolja nada. šta možete reći?

Razmišljate o tome zašto su fanovi Stonesa tako vatreni obožavatelji... Pa, to je zato što je u vrijeme vašeg razvoja, vaših tinejdžerskih godina i ranog odraslog doba, gotovo kao da je muzika tog vremena na neki način utisnuta u vaš DNK. Tako da ga nosite sa sobom dok starite i podsjeća vas na ove sjajne stvari.

Stones muzika, ima toliko mnogo onih stvari na koje ljude podsjeća ili ih podsjeća. Čini mi se da su u Južnoj Americi Stonesi nekako povezani sa revolucijom ili ljudima koji se oslobađaju. To je takođe povezano sa dobrim vremenima.

Tako da mislim da će to i dalje biti nešto što je zaista moćno što okuplja ljude. I zaista tjera ljude da se sjete da u društvu može postojati određena kohezija.

To je jedna od onih stvari u kojima, bez obzira na vaše veze, dijelimo muziku. Mislim da je to sjajna stvar.