Nova knjiga fotografa Julije Gorton je suštinski dokument bez talasa

Odrastajući u Delawareu tokom 1960-ih i sredinom 1970-ih, Julia Gorton je dobila uzorke New Yorka kroz televizijske serije poput Porodična veza, Čudan par i Zeleni hektari, i časopisi kao što su intervju i Rock Scene. Iz ove druge publikacije čula je za punk scenu koja se odvija u centru grada. Dok je Gortonova završavala srednju školu, njen dečko Rick Brown je već bio u New Yorku i pohađao NYU. “Bio je pravi muzički tip”, prisjeća se danas. „Slao bi mi ove depeše iz centra grada na galerijskim razglednicama koje bi govorile o odlasku na Patti Smith i raznim vrstama svirki.”

Kada je stigla u New York 1976. da studira na Parsons School of Design, Gorton se našla uronjena u živopisno muzičko i umjetničko razdoblje – posebno u scenu u centru grada koja je bila ukorijenjena u punku, ali je također prigrlila avangardno eksperimentiranje, džez, disko , funk noise rock i art rock. Naoružana kamerom, Gorton je opsežno fotografisala ključne igrače i mesta ove scene poznate kao Nema vala. Do kraja '70-ih, fotograf/ilustrator je sakupio skup radova koji je bio dokument vitalne ere u kulturi New Yorka.

Više od 40 godina kasnije, Gortonine slike iz tog perioda sada su sakupljene u njenoj novoj knjizi Nigdje New York: mračno, uvredljivo+nemelodično. Projekat u nastajanju oko decenije, Nigdje New York hvata visinu scene No Wavea i njene superzvijezde u crno-bijelim slikama noir-ish – među njima muzičke radnje kao što su DNK, Teenage Jesus and the Jerks, James Chance and the Contortions, Theoretical Girls i Mars; i važne ličnosti kao što su Lydia Lunch (pjevačica Teenage Jesus) i Anya Phillips. Knjiga takođe sadrži Gortonove slike izvođača iz punk ere kao što su Patti Smith, Richard Hell, Billy Idol, Blondie Debbie Harry i članovi benda Television.

Ideja za Nigdje New York dolazi iz knjige Thurstona Moorea i Byrona Coleya iz 2008 No Wave: Post-Punk. Underground. New York 1976-1980, koji je koristio nekoliko Gortonovih fotografija. „Samo sam mislila da ako ja to ne uradim i ne stvorim kontekst za ovaj rad“, objašnjava ona, „niko drugi to neće moći da uradi iz moje arhive. I zato je bolje da se stvarno bavim ovim i završim ovo... Želeo sam da moj rad bude deo narativa tog vremena.”

Ona takođe kaže: „Moja ideja za knjigu nije zapravo bila vrsta naracije sa zvezdama. To je bila scena iz koje je ta stvar izašla, to je bila svi ostali na svim onim svirkama i sviranju u tim praznim noćima, iznajmljivanju prostorija za probe, razvijanju filma i štampanju u ormarima. Za mene je to zaista bilo ono o čemu se radilo u to vrijeme.”

Nigdje New York sadrži komentare gostiju i eseje onih koji su bili dio ili svjedoci scene No Wavea—uključujući Ricka Browna, Lucy Sante, Roberta Sietsema, Kristiana Hoffmana, Amy Rigby i Lydia Lunch. Njihovi spisi savršeno dopunjuju Gortonove fotografije, pružajući istorijski kontekst. Gorton kaže da je knjiga u suštini bila zajednički napor.

“Znao sam da drugi ljudi imaju priče za ispričati. Mnogi od njih nikada ne bi imali priliku da ih podijele sa publikom izvan objave na blogu ili komentara na Facebooku. I tako sam počeo da razmišljam o ljudima koje sam poznavao. Ja bih samo rekao: 'Hej, radim na ovoj knjizi. Pitam se da li bi te zanimalo da nešto napišeš?' I to je bilo to. Zato sam pustio ljude da napišu ono što misle da je pravi esej za moju knjigu. I tako se osjećam kao da je moja knjiga postala naša knjiga.”

Gortonove fotografije iz doba bez talasa prenose osećaj glamura, opasnosti i kreativnosti u vreme kada je Njujork bio ekonomski depresivan, decenijama pre nego što je postao sada skupo mesto za život. „Njujork je bio veoma zabavan za istraživanje, ” prisjeća se svojih prvih utisaka o gradu. “I većinu toga smo radili pješice. Mislim da me to nije šokiralo [kada sam prvi put stigao], ali sam bio tako uzbuđen što sam tamo.”

Njen muzički fandom je očigledan jer se značajan dio njenog portfelja sastojao od muzičara; Gledaoci njenih fotografija u knjizi su transportovani prostori koji su bili domaćini No Wave nastupa kao što su Tier 3, Max's Kansas City i CBGB. „Bio bih na svim tim svirkama, bez obzira da li sam bio fotograf“, kaže Gorton. “Zaista sam imao sreće što je Rick bio vani cijelo vrijeme. Pa bismo izašli zajedno da vidimo stvari. Bilo je mnogo različitih bendova koji su svirali u isto vrijeme… Bilo je to stvarno sjajno vrijeme imati kameru i znati kako je koristiti, i biti dovoljno hrabar i biti vani i u toj sceni i dokumentirati je. ”

Gortonova fotografija odražava duh punk rocka i No Wavea u smislu korištenja „uradi sam“ pristupa koji je narušio tradiciju. Opisujući svoj fotografski stil, ona ga naziva “glam-meets-grit” oličenje brojnih retro i glamur uticaja. “To je kao ona dekoracija iz 1930-ih. The George Hurrell fotografije iz Hollywooda, B-filmovi koji ulaze u sve horor filmove koje sam gledao na TV-u iz '50-ih, a onda glam sa cipelama na platformi. Sve je to deo dokaznog predmeta A. A onda dokaz B—koji je suština—verovatno je smrt mog oca, nedostatak novca, prljavi grad, teškoća odrastanja, William Klein, Diane arbus. Dakle, postoji takva vrsta stvari u ravnoteži sa stvarima filmskih zvijezda – kao i Helmut Newton i Chris Von Wagenheim. Bilo je nekih stvari koje su mi se svidjele i koje sam vidio, ali nisam bio opsjednut nijednom od njih.”

Danas je Gorton, čija je fotografija krasila publikacije i prikazivana u muzejima i galerijama, profesor emeritus na Parsonsu. Ona se prisjeća razgovora koji je vodila sa svojim sinom, koji je u ranim 30-im godinama, nakon što je pregledao njenu knjigu. „Zaista mi je bilo drago što je mogao da stekne pravi osećaj vremena čitajući eseje, a da nije znao ko ih je napisao ili ko je zaista bio na slikama. Dobio je. Rekao je, 'Ovo je knjiga o kulturi', i to je knjiga o kulturi iz koje je proizašlo toliko stvari - stvari koje danas gledamo i na koje smo toliko uticali, i sve je nestalo.

“I tako je bilo malo tuge što su se stvari u proteklih 40 godina toliko preselile iz ruku pojedinaca u marketing korporacija. Dakle, postoji onaj osjećaj: 'Ovo je bilo stvarno sjajno vrijeme. Kako da dobijemo nešto nazad? Kako da učinimo da se nešto dogodi? I je li to sada uopće moguće?'

„Volim da mislim da je to još uvek moguće. 'Imam kameru. Ja sam slikao. Išao sam na svirke. Razgovarao sam sa ljudima. Napravio sam zin.' I to je sa ljudima koji mi pomažu, naravno. 'Skupio sam svoju arhivu. Počeo sam da pravim knjigu. Objavio sam knjigu. Ovo je uradi sam.' Jedva sam čekala da neko ovo uradi umjesto mene, jer niko to nije htio učiniti umjesto mene.”

Julia Gorton o nekim temama u 'Nowhere New York'

1. Anya Phillips (modni dizajner i preduzetnik koji se nalazi na naslovnoj strani knjige)

Julia Gorton: „Bila je kao glam i glatka zajedno. Smiješno je jer se ne sjećam kako sam je prvi put upoznao. Sjećam se da sam je viđao napolju i na neki način je primijetio. Teško je izvući se konkretno kada smo počeli da radimo zajedno, ali se vrlo jasno sjećam rada s njom. Voleo sam je. Nisam je baš poznavao, ali sam je obožavao i divio joj se. A u isto vrijeme sam je se malo i bojao, jer je bila vrlo samozatajna i dosta zrela za mene. Nije bila mnogo starija od mene, ali izgledalo je kao da joj je to stvarno zajedno. Ona je bila neko ko je oličavao mnogo duha tog vremena, a da nije nužno bila neko koga bi ljudi prepoznali. Mislio sam da joj mogu dati i mjesto na naslovnoj strani moje knjige jer je prerano napustila ovaj svijet. Dakle, zaista je oblik poštovanja staviti je tamo.”

2. James Chance (pjevačica, The Contortions)

Gorton: “Bio je sjajan. To je bend [The Contortions] koji sam vjerovatno najviše vidio. On je samo divlja, uzbuđena gumica od osobe. Nikada nisam video da se neko tuče, nikada u životu nisam video tuču—kao 'Šta je ovo? Bolje da izvadim kameru i dokumentujem ovo.' Nisam iznenađen što je na kraju ostao u modricama.”

3. Lydia Ručak (pjevač, Teenage Jesus and the Jerks)

Gorton: Zaista je smiješno jer ju je fotografisalo mnogo ljudi. Ti zapravo ne znaš šta ljudi rade kada nisu s tobom. I tako ću vidjeti druge njene slike, i mislio sam da je tako zanimljivo kako je drugi ljudi vide. Znam kako je vidim i kako sam je vidio. I bila je mlađa, ali mnogo žešća od mene. S njom je bilo zaista lako raditi i vrlo susretljiva i fleksibilna. Znala bi da pozira. Predložio bih stvari i pokušali bismo različite stvari. Dakle, kada prođem kroz kontakt listu, pomislim: 'O da, vidim da to nije baš išlo tamo,' i onda smo prešli na ovu vrstu poze i probali ovo. To je kao Kabinet dr. Caligari — kao da je izašla iz nekog čudnog fantastičnog horor filma.”

4. DNK (No Wave bend sa Artom Lindsayem, Ikue Mori i Robin Crutchfield)

Gorton: “Fotografirao sam Arta dosta puta i bend… Imam nekoliko različitih iteracija benda. Ali ona prva slika na kojoj su sa Robin Crutchfield iu bekstejdžu ili u zelenoj sobi ili uglu hodnika. Teško je slikati ljude u bendovima jer su zaista različite ličnosti.”

Tom Verlaine (pjevač i gitarista, televizija)

Gorton: “Televizija je bila apsolutno moj omiljeni bend od tada. Postoji niz različitih razloga – jedan je da su bili zaista odlični i tako jedinstveni i toliko dočaravajući nešto da nisam mogao ni točno odrediti što je to bilo. Ali kada ste čuli muziku, znali ste: 'To je to.'

“Vidio bih Toma i imam nekoliko njegovih slika koje sam snimio na Polaroidu. A ova o kojoj govorite je bila nedovoljno eksponirana. Pogledao bih ga i rekao: 'Zašto jednostavno nisam otvorio otvor blende malo još malo?' Ali zadržao sam ga. Kada sam konačno nabavio kompjuter i Photoshop, nakratko sam razmišljao: „Pitam se da li bih mogao nešto da izvučem iz toga?“ Pa sam ga skenirao i samo sam ga osvijetlio, i eto ga. Ta slika je posebno dočarava. Nisam siguran u šta, ali izgleda da se ta slika vraća u prošlost – kada razmišljam o vrstama kaputa koje smo nosili a koji su došli iz Canal Jeana, ovih velikih kaputa od tvida iz 40-ih. Izgleda kao neko zbijen na hladnoći na rubu Boweryja, izgleda kao neko sa Steichen fotografije. Kada sam uspeo da je osvetlim, osetio sam da sam otkrio sliku. Jednostavno nisam mogao vjerovati kako je to zapravo izgledalo.”

Amy Rigby (pjevač i tekstopisac)

Gorton: „Ona je bila moja cimerka u spavaonici u liftu u 10. ulici. Bila mi je cimerka druge godine...došla je u naš quad, i od tada sam je poznavao. Ona je zaista bila više prijateljica sa mojom drugom cimerkom nego sa mnom, ali ona i ja smo zaista voleli da radimo zajedno. Pozirala bi mi za sve vrste slobodnih poslova – morao sam da snimam rolnu za čas fotografisanja, a ona je bila igra. Voleo sam da je fotografišem. Kad se vratim [i pitam,] 'Koga sam najviše upucao?' – Pa, mnogo sam gađao Anju, mnogo sam gađao Lidiju i mnogo sam pucao u Ejmi.”

Julia Gorton će nastupiti na 309 Punk projekat Artists in Residence izložba u Pensacola Museum of Art 10. marta i Versofest 2023 u Westport biblioteci 1. aprila. Za više informacija o Gorton i Nigdje New York, posjetite je sajt.