Novi brojevi muzičke industrije iz RIAA i Edisonovog istraživanja pokazuju usporavanje rasta

Nedavno su objavljena dva najvažnija barometra snage muzičke industrije: danas je RIAA objavio svoj Godišnji izvještaj o prihodima muzičke industrije za 2022, a prošle sedmice je Edison Research objavio Izdanje istraživanja potrošača Infinite Dial iz 2023 koju sada provodi već 25 godina. Oba izvještaja pokazuju da se rast koji muzička industrija uživa od sredine 2010-ih usporava.

Oba ova izvještaja potvrđuju ono što smo znali u posljednjih nekoliko godina: prihod od snimljene muzičke industrije – to jest, dio muzičke industrije koji uključuje snimke, za razliku od pisanja pjesama i nastupa uživo – sada je definiran strimingom. Podaci RIAA pokazuju da 84% od 15.9 milijardi dolara ukupnog prihoda industrije sada dolazi od streaminga, što je neznatno više od 83% u 2021. Ali rast prihoda od streaminga je usporen: prilagođen inflaciji, porastao je samo 7% u odnosu na 2021. prvi put da je taj rast pao u jednocifrene procente od finansijske krize kasnih 2000-ih. A ukupni zabilježeni prihodi muzičke industrije porasli su 6.1% u odnosu na 2021., ali je sav taj rast pojela inflacija.

Brojke u anketi Infinite Dial na sličan način odražavaju usporavanje rasta. Beskonačno biranje, zasnovano na telefonskoj anketi, radi istraživačka firma koja je poznata po svojoj strogosti i doslednosti: Edison Research takođe sprovodi izlazne ankete za nacionalne izbore i dostavlja te podatke većini velikih televizijskih mreža. Infinite Dial dugi niz godina prati slušanost glavnih muzičkih servisa na mreži. Iako najnovije izdanje ankete pokazuje kontinuirani porast mjesečnog slušanja zvuka na mreži – sada na 75% stanovništva, u odnosu na 73% prošle godine – ono također pokazuje da je slušanost onlajn muzičkih usluga sada u blagom padu, kao što je prikazano u slika ispod. Spotify i dalje ostaje najpopularniji “online audio brend”, a YouTube Music, usluga plaćene pretplate koju je YouTube pokrenuo 2018. godine, nije. 2, ispred konkurenata kao što su Apple Music i Amazon Music. (Beskonačno biranje ne prati upotrebu "običnog" YouTubea za muziku.)

Podaci ankete Infinite Dial također pokazuju snažan rast slušanosti podcasta i audio knjiga, što sugerira da slušaoci prebacuju svoju pažnju s muzike na te vrste medija koji se govore izgovorenim riječima. Mjesečno slušanje audioknjiga je na najvišoj razini od 53%, što je dramatično više u odnosu na 45% prošle godine, dok je mjesečno slušanje podcasta također na najvišim nivoima od 42%, nakon pada na 38% prošle godine.

Godišnji izvještaj o prihodima RIAA-e pokazuje nekoliko najvažnijih stvari osim striminga. Jedan je vinil. Vinil nastavlja da raste solidnim tempom: prihodi su premašili 1.2 milijarde dolara prošle godine, što je 18% više u odnosu na 2021. Vinil sada donosi više prihoda od CD-a i digitalnih preuzimanja zajedno, i čini skoro 8% ukupnog prihoda industrije. Ipak, te brojke ne računaju prodaju polovnih vinila. Industrija ne prati rabljenu fizičku prodaju (etikete i umjetnici nemaju koristi od toga), ali je vjerovatno da tržišta kao što su Discogs, eBay i Amazon privlače još stotine miliona; drugim riječima, potrošnja potrošača na vinil predstavlja dvocifreni postotak ukupne potrošnje na muziku. Moglo bi se čak tvrditi da je vinil druga tačka muzičke industrije; drugi dokazi to pokazuju vinil se vraća svom prijašnjem statusu premijernog formata za albume.

Ovaj grafikon prikazuje prihode industrije prilagođene inflaciji u posljednjih pola stoljeća, sve dok ih RIAA prati. To pokazuje da trenutna industrija pokretana strimingom nije dostigla vrhunce industrije vinila i traka iz 1970-ih, a kamoli industrije vođene CD-ima kasnih 1990-ih. (Najveći prihod industrije prilagođen inflaciji bio je 24.5 milijardi dolara 1999. godine, u poređenju sa 15.9 milijardi dolara u 2022.) Ako se rast striminga nastavi smanjivati, onda bi industrija snimljene muzike trebala dostići svoj vrhunac od 17.8 milijardi dolara prilagođen inflaciji tokom vinila i traka era. Sa penetracijom od 75%, streaming bi trebao imati još nekoliko godina rasta prije nego što zasiti tržište.

Druga značajna cifra u RIAA brojevima odnosi se na "unutrašnji bejzbol" kutak muzičke industrije koji bi mogao dovesti do sljedećeg talasa rasta prihoda: sinhronizacije. Sinhronizacija (a/k/a synch) se odnosi na naknade za licenciranje koje proizvođači videa, igara, VR/AR i drugih multimedijalnih sadržaja plaćaju za korištenje muzike sa svojim sadržajem. Usluge zasnovane na videu kao što su YouTube i TikTok, te platforme za igre kao što je Twitch, moraju platiti licence za sinhronizaciju sa muzičkim numerama koje se pojavljuju na njima. (Da li bi same usluge ili njihovi korisnici trebali biti odgovorni za ove naknade je a tačka spora upravo sada.) RIAA je počela da prati prihod od sinhronizacije za snimljenu muziku tek u poslednjih nekoliko godina, ali je postao značajan—i trenutno je kategorija prihoda koja najbrže raste. To je sigurno najveći prihod od snimljene muzike koji ne dolazi direktno od potrošača.

Synch licenciranje je donijelo 382 miliona dolara u 2022., što je 26% više u odnosu na 2021. Ovim tempom, synch bi trebao prestići prihode od CD-a i preuzimanja do sljedeće godine. I ima potencijal da neko vrijeme nastavi rasti zdravim tempom. Za razliku od drugih dijelova industrije, synch ima vrlo malo u organizaciji ili infrastrukturi: ne postoje organizacije za kolektivno licenciranje (poput ASCAP ili BMI za prava na izvođenje kompozicija), nema standardnih stopa tantijema i malo što je uobičajeno. o licenciranju. To je krajnje neefikasno tržište. Nositeljima prava – u ovom slučaju, velikim izdavačkim kućama – to se sviđa jer im daje prednost u pregovorima s potencijalnim nosiocima licenci i omogućava im sklapanje potpunih ugovora o licenci za video/igre/AR/VR usluge koje su povjerljive. Kako sve više korisnika migrira na ove novije platforme i tamo konzumira muziku, povećavaće se mogućnosti za sinhronizovano licenciranje, kao i potreba za standardnim mehanizmima za obradu tih tantijema.

Licence za sinhronizaciju takođe doprinose povećanju prihoda muzičkoj izdavačkoj strani tržišta, delu koji se tiče tekstopisaca i muzičkih kompozicija; postaju relevantni kad god producent TV emisije, TV reklame, filma, itd., koristi cover verziju pjesme umjesto originalnog snimka izvođača. Mogućnosti za povećanje prihoda od licenci za sinhronizaciju jedan je od glavnih faktora koji jesu podižu cijene za kataloge pjesama naslijeđenih umjetnika u stratosferu. Hoće li sve ovo doprinijeti dovoljnom prihodu da muzička industrija raste dalje od striminga, jedno je od velikih pitanja u narednih nekoliko godina.