Lindsey Buckingham o povratku na cestu i ranom sjećanju na koncert

Tokom poslednjih osam meseci, Lindzi Bakingem je konačno uspeo da ide na turneju u znak podrške deset pesama koje čine njegov najnoviji studijski album, pesama napisanih 2018. pre objavljivanja njegovog albuma. Solo Anthology projekt i odlazak iz Fleetwood Maca.

Nakon što se oporavio od operacije na otvorenom srcu 2019. i dvije godine bio prisiljen s puta usred pandemije, njegov istoimeni sedmi solo album konačno je svjetlo dana ugledala prošlog septembra, jedna od najzanimljivijih, najpopularnijih kolekcija materijala u njegovoj karijeri.

„Neka vrsta ponovnog upoznavanja korpusa rada u Fleetwood Mac-u – i možda ponovnog uvažavanja toga – navela me je da poželim da napravim solo album koji bi zapravo bio malo više referentan mom opsežnom radu, koji je uključivao Fleetwood Mac, umjesto da na neki način pokušava da suprotstavi solo rad Fleetwood Macu,” rekao je Buckingham. „Ušao sam u razmišljanje da želim da napravim više pop album nego što sam napravio neko vreme – verovatno od tada Iz kolijevke. To sam i uradio. A tu sigurno ima Fleetwood Mac aluzija na druge pjesme koje su namijenjene.”

Povratak na cestu ove jeseni za a Evropska turneja, razgovarao sam sa Lindsey Buckingham o jednom od njegovih najranijih koncertnih uspomena i stalnom guranju stvari naprijed svojim solo radom. Transkript našeg telefonskog razgovora, lagano uređen radi dužine i jasnoće, slijedi u nastavku.

Svi su tamo iskusili dug period bez nastupa uživo – ali za vas je to bilo još duže sa svim ostalim što se dešavalo prije pandemije. Znam da si radio neke emisije tokom jeseni i zime. Kako je bilo konačno vratiti se na scenu?

LINDSEY BUCKINGHAM: Pa, znate, mislim da je zanimljivo jer je na neki način opipljivije posebno. I mislim da je, u određenoj mjeri, tema kojom sam se bavio na albumu – koja je, naravno, također bila spremna za rad već nekoliko godina – malo više pomjerena u stvarni svijet. Postoji mnogo apstrakcije u smislu stvari kojih sam se dotakao u intelektualnom smislu neke od tema i postalo je više visceralno. Kao i cijela ideja da ponovo budem zajedno sa ovom grupom ljudi [u mom solo bendu].

I tako sve te vrste stavljanja na čekanje zbog ne samo zaobilaženja već i čitavog fijaska koji se dogodio sa Fleetwood Mac-om, čini se da je to samo potvrda ideje da ova porodica i ova grupa svi ljudi žele istu stvar iz istih razloga – a za razliku od Fleetwood Maca, nema politike.

Dok odrastate, sjećate li se svog prvog koncerta? Čak i ako vam to nije prvi, možda je to važan rani trenutak uživo koji se ističe ili je imao uticaja?

LB: Moj prvi koncert… O moj Bože… Da vidimo… Pa, nije to bio rokenrol. Vjerovatno bi bilo kao The Kingston Trio ili tako nešto.

U stvari, sjećam se… Ne mogu reći da je to bio moj prvi koncert, ali možda je i bio – Kingston Trio kada sam imao 12 godina svirao je u San Francisku u Civic Auditoriumu. I još im je išlo prilično dobro. Još ih The Beatles nisu izmestili – iako su prugaste košulje nosile tanke! Ali uvek sam ih voleo. Roditelji moje djevojke odveli su nas dvoje u San Francisco da ih vidimo.

Pa, ova mlada žena im je otvorila – i baš kao da je ubije. A ta mlada žena, od svih ljudi – ako uopće možete zamisliti ovaj račun – bila je Barbara Streisand. Mislim da je možda upravo otišla Funny Girl ili se upravo spremao učiniti Funny Girl u New Yorku. Imala je otprilike 18 ili 19 godina. I ustala je tamo i napravila neke od onih ranih pjesama po kojima je poznata – “Happy Days are Here Again.” A onda se pojavio Kingston Trio i to je bilo na neki način razočaranje! (smijeh)

Razgovarao sam sa Džonom Stjuartom [iz Kingstonskog trija] godinama kasnije o tom koncertu i on mi je rekao: „Sjećam se toga. Nismo znali kako to pratiti!” A ja sam razmišljao: „Pa, dobar posao ko god da je rezervisao to!”

The novi album napisana prije pandemije. Šta je pandemija učinila za vaš kreativni proces?

LB: Pa, mislim da mi se neko vrijeme jednostavno nije dalo raditi. Sada je dio toga bila i pandemija. Dio toga je bio i zato što smo se preselili. I mom studiju je trebalo neko vrijeme da se ponovo sastavi i ponovo sastavi na način koji je bio prilagođen korisniku. A onda sam na neki način odlagao ideju o odlasku i prisiljavao se da počnem nešto novo. Što je bilo u redu. Nekako sam prihvatio disciplinu ništavila. I onda, u nekom trenutku, rekao sam sebi: „Moram da idem da uradim nešto...“ Tako da sam zapravo završio dve ili tri pesme za novi album. Tako da sam počeo. Ali ne mislim da je to imalo dubok uticaj na mene kreativno.

Takođe mi je trebalo neko vrijeme da nekako… Nakon bajpasa, fizički sam bio dobro, ali sam bio psihički – možda sam malo izgubio prednost. A to je možda uticalo na moj nedostatak osjećaja potrebe da idem dolje. A tu je i činjenica da sam uradio ovaj album koji je upravo stajao na polici! Deo potrebe za stvaranjem je kada osećate da ispunjavate prazninu. I bilo je svega osim praznine u tom trenutku. Tako da mislim da je i to utjecalo na to.

U opštijem smislu, ne mislim da je pandemija imala mnogo negativnih efekata na mene. Jer ja sam nekako izolirana osoba i ionako puno živim u svojoj glavi – nekako sam usamljenik i vrlo sam sebi dovoljan. Ali bilo je teško kao otac gledati kako je to ponekad izazovno za našu djecu, znate? Bili su kao: "Šta se dovraga događa ovdje?" Nije da smo i mi ikada doživjeli nešto slično. Ali mislim da je za njih to bilo veoma nadrealno. I ponekad vrlo društveno izazovno neko vrijeme.

Uvijek sam impresioniran načinima na koje pronalaziš u svom solo radu da neprestano guraš stvari naprijed. Ne oslanjaš se na stare trikove. Način na koji koristite bubnjeve na novom albumu me je zaista pogodio na taj način. Podsjetilo me na način na koji je Prince koristio bubanj mašine i bubnjeve Purple Rain album – ove pop pjesme sa ovim zaista razrađenim dijelovima udaraljki. Kako ste programirali dijelove bubnjeva za ovaj album?

LB: Mnogi bubnjevi tamo zapravo nisu loopovi. Oni samo ja sviram bubnjeve rukom sa elektronske klavijature. Ali dvije koje su vrlo zapetljane su “Power Down” i “Swan Song”. I oni su na neki način srodne duše. Jer to su vjerovatno dvije najčudnije pjesme na albumu. I oni se u velikoj mjeri oslanjaju na skup gustog niza bubnjeva. I slučajno sam imao te petlje. To su na neki način iste petlje na obje te pjesme koje se koriste drugačije. Ali da. To je bilo samo nešto što sam želio na neki način eksperimentirati u tome gdje imate više teksturalnog pristupa.

A tu su i druge pjesme na albumu gdje samo pokušavam izbjeći ideju da nešto zvuči kao bubanj. Uvodna pjesma “Scream” je zapravo samo gomila pronađenih zvukova koje sam svirao rukom – udarajući po prednjoj strani konzole ili samo pronalazeći stvari samo da bih organski pristupio tome. Što se vraća kljova na neki način.

Tako da me je neka vrsta ponovnog upoznavanja opusa rada u Fleetwood Mac-u – i možda ponovnog uvažavanja za to – navela da poželim da napravim solo album koji bi zapravo bio malo više referentan mom opsežnom radu, koji je uključivao Fleetwood Mac, umjesto pokušaja da na neki način suprotstavi solo rad Fleetwood Mac radu.

Ušao sam u to misleći da želim da napravim više pop album nego što sam napravio neko vreme – verovatno od tada Iz kolijevke. To sam i uradio. A tu sigurno ima Fleetwood Mac vrsta aluzija na druge pjesme koje su namijenjene.

Dakle, to je zanimljiva stvar.