Mudrost vodstva od zvijezde Broadwaya

Na 20 decembar^th, proizvođači Skoro poznato najavio zatvaranje brodvejskog mjuzikla Kamerona Kroua zasnovanog na njegovom istoimenom filmu iz 2000. godine. Ubrzo nakon toga, glumica Anika Larsen – koja je igrala ulogu Elaine Miller, inspirisan Croweovom vlastitom majkom i portretiran od strane Frances McDormand u filmu – napisano iskreno, javno pismo svojim kolegama i saradnicima o tuzi zbog naglog okončanja kreativnog poduhvata koji je trajao pet godina. Sada, Larsenove snažne i duboko lične riječi odjekuju, ne samo u blisko povezanoj brodvejskoj zajednici, već iu industrijama i kontekstima u kojima su tuga i gubitak u glavama mnogih lidera.

Bilo putem otpuštanja, spajanja i akvizicija, ranih završetaka inspiriranih projekata u službi upravljanja troškovima, organizacione konsolidacije i restrukturiranja, odlaska osnivača ili ponovnog predviđanja integracije radnog i neradnog života nakon prvih godina Pandemija COVID-a, poslovni lideri koji se kreću kroz makroekonomsku neizvjesnost ostaju u epicentru dramatičnijih promjena nego što su mnogi iskusili u svojim karijerama – ili čak u životu. Te smjene su dovele do toga da ljudi u svim fazama karijere i na svim nivoima organizacionog života doživljavaju gubitak i tugu na načine koji su često bolni i o kojima se na radnom mjestu često ne govori ili se ne razgovara. I kroz sve to, liderima je potreban plan podrške članovima tima koji se nose s iznenadnim nestankom kolega, prestankom posla kojem su posvetili godine života, emocionalnom borbom između produktivnosti i samostalnosti rada od kuće i izolovanost odvojenosti od saradnika, osećaj gubitka kontrole nad njihovom sudbinom i drugo.

Ovaj širi operativni kontekst doveo je do toga da je Larsenovo pismo odjeknulo izvan zajednice umjetnika, zanatlija, trgovaca i drugih kolega s kojima je direktno razgovarala. „Pretpostavljam da [ta reakcija] nije bila toliko iznenađujuća“, rekla je u intervjuu iz januara 2023. “Jedan primjer gubitka, čak i specifičan za vas, razumljiv je drugim ljudima. Gubitak je gubitak, a tuga je tuga. Kao umjetnici, nas tako često pitaju o našem radu – intervjuisani smo o tome kakav je osjećaj stvarati. Kako se osjećate u vezi večeri otvaranja? Ali niko vas ne pita kakav je osećaj zatvoriti emisiju, kakav je osećaj kada se nešto završi. Niko ne priča o tome.”

Nominiran za Tonija za ulogu Cynthie Weil u bio-mjuziklu Carole King lijep, Larsen je bio duboko angažiran u mnogim projektima visokog profila u prošlosti, ali se nikada ranije nije osjećao prisiljenim da javno piše o kraju. Ovaj put je bilo drugačije jer „ne samo da je posao bio izvanredan, već se činilo nepravednim što smo bili primorani da zatvorimo zbog pandemije i drugih faktora koji su potpuno van naše kontrole“. Taj gubitak kontrole doveo je do neprerađene kolektivne tuge – i podstakao Larsenovu želju da uzme olovku.

S ljubavlju iscrtavajući put stvaranja tokom skoro pet godina na putu do Broadwaya, Larsenovo pismo prenosi ne samo rad umjetničke suradnje, već i emociju uključenu u okupljanje u službi zajedničke vizije – specifično za njeno iskustvo, ali generalizirano za bilo koju organizaciju. „Postali ste tim“, piše ona. „A ti si izabrao ljude koji su se usudili. . . da ti pokažem šta si napravio. Ti [ljudi] su dali sve od sebe vašoj kreaciji – nadajući se, nadajući se, nadajući da bi ovaj rizični poduhvat mogao biti jedan od rijetkih rizičnih poduhvata koji će uspjeti.”

Zamoljena da podijeli svoj savjet s drugima koji doživljavaju ili vode kroz dramatične organizacijske promjene, Larsen se ljubazno odbija. „Neugodno mi je zbog ideje da bih se usudio da predajem“, kaže ona. “Dobro pripovijedanje nikada nije pedantno. Naravno, dramski pisci imaju svoje gledište, ali ako predajete ili predajete, to je loše pozorište. Ne želim da kažem ljudima da treba da budu tužni zbog gubitka. Želio sam podijeliti naš vrlo specifičan primjer o tome kako se gubitak javlja i kako se može doživjeti, umjesto da govorim ljudima kako bi se trebali osjećati ili računati s tugom.”

Bez obzira na njenu autentičnu poniznost, i Larsenovo originalno pismo i njena razmišljanja o pisanju sadrže obilje dobrog saveta za svakog vođu koji pomaže timu ili organizaciji da se snađe u dramatičnoj promeni.

Oslonite se na mudrost iskustva. „Znam“, kaže ona, „na način na koji moje mlađe kolege još ne znaju, kako je osvrnuti se na karijeru i imati sav tvoj rad da bude prekretnica na vremenskoj liniji tvoje karijere. Ogroman je i sveobuhvatan kada ste u njemu. Vremenom, međutim, one postaju te samostalne uspomene. Znate do čega su vas doveli, kako su vam onda služili, jer svi to rade – čak i tamo gdje je bol bio uključen. Sve ti je služilo, sve je vodilo ka sledećoj stvari.”

Pronađite načine da okupite ljude, da ispričate priču i da zajedno priznate i procesuirate tugu zbog organizacijskih promjena i gubitka. „Biti sam sa svojom tugom je mnogo teže nego preraditi je sa drugima. Zato vršimo sahrane i parastose. Nisu za mrtve osobe. Moramo da budemo zajedno osećajući ta osećanja. To nam pomaže da se obračunamo s bolom svega toga – i da idemo naprijed. Uvijek je želja da pronađemo naše zajedničke karakteristike razlog za pripovijedanje, a to je srž suočavanja s tugom.”

Ne shvaćajte promjenu – ili njen rezultat – lično. Možda ćete biti razočarani ishodom, ali nikad se ne radi samo o vama. “Bio sam na audicijama za mnogo projekata tokom svoje karijere i rezervisao sam manje od 1% njih. Ako ne možete da se nosite sa tim, napustite [glumu] ranije,” kaže Larsen. „Odluke se zasnivaju na tome šta im je konkretno potrebno sa određenim ljudima, ko je još u prostoriji, kako se kompromis dešava – to nije lično. Naučite da to ne shvatate lično. Ishod nije odraz toga koliko ste dobri.” Prednosti tog sistemskog razmišljanja mogu biti očiglednije u izvođačkim umjetnostima, ali okvir je jednako relevantan u cijelom organizacijskom životu.

Zapamtite da niko od nas zaista ne zna šta će se dogoditi sutra. „Mislio sam da znam kako će izgledati ova godina“, objašnjava Larsen. „Ja sam planer. Nemam gen rizika. Mnogo mi je teže od odbijanja da budem glumac nepredvidivost. Mogao bih da dobijem poziv od svog agenta u bilo kom trenutku koji bi promenio čak i ono što će moje sutra izgledati. Na kraju krajeva, to uvek važi za sve – to je život. Ali to je još izraženije u poslu kojim se bavim, i strašno je teško.”