Koko-ova najmodernija maloprodaja vredna 70 miliona funti u susret medijskom uskrsnuću

Krajem prošlog mjeseca, kultni londonski muzički centar Koko star 122 godine ponovo je otvoren nakon trogodišnjeg zatvaranja i sedmogodišnjeg perioda pedantne strateške trudnoće kako bi se rodilo ambiciozno (70 miliona funti / 88 miliona dolara) transmedijsko ponovno osmišljavanje. To je projekat koji će vjerovatno postaviti novi standard u prikazivanju muzike uživo i muzičke kulture, kao i redefiniranja pravila angažmana između umjetnika i njihovih obožavatelja.

Utjelovljujući naše vrijeme nakon pandemije, zamućenja stvarnosti, skače bezglavo u obnovljenu požudu za nastupom uživo i hedonističko povezivanje IRL-a, ali i u fan-pejsaj digitalizovane poželjnosti. Ovdje su virtuelne interakcije, livestreaming (posebno Apple-ov
AAPL
Besplatni servis za striming koncerata Apple Music Live pokrenut s Harryjem Stylesom ovog mjeseca, uključujući linkove za prednarudžbe i intervjue, kripto radoznalost, XR domišljatost (zdravo, ABBAtari) i dodatni sadržaj na zahtjev koji može zadovoljiti udaljene apetite postali su pop kultura mačja trava.

Osim glavne bine, restaurirani prostor za izvođenje letećih tornja, studiji za snimanje penthausa, bar, kafić za predstavljanje novih talenata, klub i restorani članova (na četiri sprata), koktel bar (u polu-svetom ambijentu krunske kupole istorijskog zdanja), i niz manjih prostorija za intimne emisije, postojat će i radio i podcast stanica, višestruki livestreaming punktovi, platforma na kojoj se nalaze povezani sadržaji i mnoštvo 'merchtainmenta' – inventivnih riffova o dugogodišnjoj praksi prodaje robe umjetnika uključujući koncept prodavnicu na licu mjesta s fizičkim mogućnostima.

Ne zaboravljajući i NFT izložbeni prostor (koji nije vezan za muziku) u saradnji sa globalnom platformom za kriptovalute Luno koja podržava vizuelne umetnike koji se na sličan način poigravaju kreativnim perimetrima.

Pokretačke snage

Pod vodstvom londonskog medijskog poduzetnika Ollyja Bengougha, osnivača Mint Entertainment Group (prva saradnja Bengougha s britanskim EDM duom Groove Armada pretvorila je britanski Lovebox Music Festival od ugodne mjesečne klupske večeri do festivala od 50,000+ ljudi svakog vikenda) transformacija je posebno bezobrazan podvig s obzirom da je prije samo pet godina londonska živa muzička scena oslabila do anemičnih razmjera; do 2016. grad je svjedočio gubitak od 40% svojih muzičkih prostora što je navelo robnu kuću Selfridges da privremeno transformiše svoj vodeći prostor za događaje 'Ultralounge' od 3,500 kvadratnih stopa u prostor za živu muziku.

Povratak zamišljen da istraži i redefinira kreativno-komercijalnu osovinu za mnoštvo muzičkih i muzičkih industrija koje su u fluktuaciji – podstaknute publikom uživo od otprilike 45,000 mjesečno – evo šta možete očekivati ​​od Kokoa:

Ponovno opremanje legendarnog naslijeđa

Koko (bivši Camden Palace i The Music Machine među ostalim nadimcima) nikada nije bio redovan klub. Uživajući u legendi, i svetoj i podloj, ranih 1900-ih, zgrada II stepena arhitektonske zaštite ugostila je Čarlija Čaplina; 70-ih je to bilo okupljalište za punk lodestars uključujući The Clash, Sex Pistols i The Jam; dok je 80-ih Madonna tamo izvela svoj prvi nastup u Velikoj Britaniji (tokom iste decenije to je bilo neslavno poznato kao posljednje mjesto na kojem je Bon Scott iz AC/DC viđen kako pije prije smrti od trovanja alkoholom). Princ, Kanye West, Lady Gaga, Amy Winehouse i Dave su takođe nastupili tamo, zajedno sa galaksijom zvijezda u usponu i/ili više niših zvijezda.

To je bilo pozorište, klub, emitera (za BBC), disko meka. Takođe je bio svetionik za novi talas, rejv, acid house i grime. Bez obzira na inkarnaciju, uvijek je bila prožeta duhom vremena, što je temelj na kojem Bengough, koji sebe naziva Kokovim čuvarom, gradi svoje eksperimentalno carstvo zabave iz ere Web 3:

“Moramo se pobrinuti da zadržimo dušu i umjetničko naslijeđe mjesta, ali to je novo poglavlje i novi poslovni model. Želimo da inoviramo i da budemo pioniri, da odgovaramo na pitanja i budemo deo razgovora o tome kuda ide svet, ali ovo nije kao tehnološki start-up, moramo priznati prošlost i odati počast dubini istorije u smislu umjetnosti, kulture, arhitekture, geografije, lokacije. Imamo zanatlije i zlatare s jedne strane, as druge, koji emituju pionire i tehnološke stručnjake poput NFT kreatora za generiranje i distribuciju sadržaja.”

Livestream Sedam Ways: 360° Storytelling

Prihvatajući žeđ za prijenosom uživo (2021. godine, uprkos ublažavanju karantina Covid-a, oko 3.76 milijardi dolara globalno je potrošeno na aplikacije za prijenos uživo, do 57% 2020.), to je ključna karakteristika novog Kokoa, ugrađenog u sedam prostorija – glavnu binu, leteću kulu, prodavnicu, kafić, scensku kuhinju, jazz bar & blues bar i penthouse studio.

Ima smisla s obzirom na to kako muzička scena uživo već dobija svoj metaverzum – uzmite u obzir prvi virtuelni koncert Epic Games-a još 2019. godine, sa maskiranim EDM DJ-em i producentom Marshmellom, nakon čega slijedi ultra-hipedirani Travis Scott u Fortnite-u 2020. , zatim Lil Nas X u Robloxu, pa čak i Justin Beiber na Waveu prošle godine.

Ali namjera ovdje kaže da je Bengough da se pređe sa velikog jedinog fokusa na glavni događaj (predstava/scena) na višeslojno iskustvo koje je ili hronološko, tj. prije, tokom i nakon emisije („svi vole rizik koji je povezan sa veliki događaj, ali vole i pozadinu”); preklapanje javnih i privatnih iskustava; ili čak razne izvedbe.

Bengough opisuje ovo posljednje kao, „skoro kao da radiš video u više faza, cijelu jednu noć. Ili nešto s čime se može kreirati urednički sadržaj koji se međusobno oprašuje – drugačija energija za različite vrste sadržaja.”

Debitantski Livestream Crypto Sweeteners

Prvi prijenos uživo za Koko Studio (nakon prvog prijenosa uživo prvenstvene emisije Arcade Fire na Amazonu
AMZN
-platforma za striming video zapisa Twitch) došla je preko progresivnog britanskog repera Knuksa, zvanog Ashley Nwachukwu, sa emisijom prošle sedmice u partnerstvu sa Lunoom, uključujući Bitcoin
BTC
kap.

Na ulasku, fanovi koji su Luno opremili Instagram praćenjem prije emisije dobili su plastičnu narukvicu, od kojih su dvije zasvijetlile usred emisije dok je Knucks najavio nagradnu igru. Svaki od pobjednika dobio je trećinu bitkoina koji trenutno vrijedi 23 hiljade funti (29 hiljada dolara). Osim unovčavanja novčića, pobjednici imaju opciju da se vrate u Koko radi podučavanja kriptovaluta na licu mjesta, plus mogućnost da iskoriste dio nagrade za ulaganje u fond zajedno sa čovjekom, nudeći dugoročnu viziju angažovanje navijača.

Većina Knucksove značajne i ultra-posvećene baze obožavatelja (nije bilo nijedne osobe u prvih 30 redova koja ne bi mogla da se uskladi sa čitavom set listom) uglavnom nije bila svjesna inovacije koja je pala – moć alternative finansije nisu baš na umu tokom još uvijek užurbanih muka zabave uživo nakon zatvaranja – ali kada se prašina slegne, možda će biti više radoznalosti.

Sigurno ima posla; prema Gen Z istraživačkoj mreži Imagen Insights, samo 30% njene zajednice je „uzbuđeno zbog kriptovalute i njihovih ulaganja u nju“ zbog zabrinutosti zbog njene nestabilne prirode. Gen Z je, na kraju krajeva, čuvena oprezna grupa. Pozvavši neuvjerene, članovi publike koji nisu pobijedili dobili su ekskluzivnu majicu s QR kodom napunjenom djelićem bitkoina (10 funti) iz Lunoa.

Višeslojni sadržaj, mikro plaćanja i virtuelne napojnice

Uz mogućnost pojavljivanja toliko svježeg kreativnog sadržaja, da li on predviđa model u kojem će Koko naplatiti dio toga, možda u nizu za različite nivoe angažmana obožavatelja? “Potencijalno, što ne mislim da je ciničan stav. Sve je u pronalaženju pozitivne razmjene, onoga što publika smatra vrijednim i da im se zatim omogući da se zabavljaju. Uvijek smo prvo išli na kreativnost, a nakon toga odgovarali komercijalnim modelom.”

Diskurs koji okružuje višeslojna iskustva brendova se svakako zahuktava. Prošle godine je prisvajana američka platforma Only Fans – pretplatnička stranica sa čuvenim drskim predstavnikom. Američka modna marka Rebecca Minkoff rano je prihvatila, ali do sada je malo njih slijedilo njihov primjer. Svijet NFT-a u nastajanju i metaverzuma, neopterećeni postojećim naslijeđem izvan igara, vrednije su gledati.

Na primjer, AnamXR, koji dizajnira metaverzalna iskustva, trenutno radi na projektu 'token-gating' s nagrađivanim muzičkim kolektivom što znači da će svako ko posjeduje grupe NFT biti identificiran pri ulasku na njihovu platformu i uveden u zasebno virtualno slušanje soba, daleko od nekripto plebsa.

Obožavatelji i djelomično vlasništvo

Na stranu Metaverse, Bengough kao inspiraciju navodi Patreon i Amazonov servis za striming video igrica uživo (gdje korisnici mogu prelaziti između streamova iz četiri odvojene perspektive unutar istog prozora), otkrivajući da Koko također može istražiti mogućnost mikro plaćanja poput virtualnog napojnice. “Super fanovi žele načine da doprinesu, da se osjećaju kao da mogu biti dio trenutka sa svojim omiljenim izvođačem. Mogao bi čak postojati, na primjer, za nove albume neki oblik djelimičnog vlasništva. Sve dok se svi osjećaju dobro u vezi sa situacijom, nije ništa drugačije od prodaje robe.”

In-House Creative: konceptualni albumi (besplatno) za sve

Zamišljena kao tvornica Warholianske varijante, kako bi okupila nove kreativne mogućnosti, Koko će udomiti interni kreativni produkcijski tim (umjetnički direktori, videografi, filmaši, audio stručnjaci) koji će podržati/izjednačiti teren za obje megazvijezde umjetnici, ali i mlađi, samostalni umjetnici. Cilj je demokratizirati kapacitet za eksperimentiranje – otključavanje vrata kreativnoj produkciji svjetske klase bez obzira na pristup budžetima svjetske klase – usklađeno s Kokoovim duhom prihvaćanja avangardnih umjetnika i umjetnika iz rane etape uz velike industrije.

Zasigurno će se pobrinuti za sada više mainstream premisu albuma vizuelnog koncepta, a la Beyoncé još 2013. godine. Filozofiju podržavaju ključni zaposleni, uključujući Kokovu šeficu audio sadržaja, bivšu stručnjakinju za Apple Music sadržaje Meera Patel i renomirani producent filmova i događaja i bivši student Instituta Français Julien Plante predvodi njegov umjetnički program. „Zamišljam da je to slučaj 'moj album je pao, sad će i moj sadržaj. Ljudi sada žele vidjeti umjetnike kako prelaze ulice. Što ste u više traka, to ste fascinantniji.”

Digitalna platforma

Za sada, srž digitalne platforme će doći kroz partnerstvo sa emitujućim behemotom Youtube-om (koji je debitovao sa nastupom gore pomenutih Knucksa), ali će se nalaziti unutar glavne, uskoro lansirane Koko aplikacije. U drugoj fazi će Koko izgraditi svoj vlastiti prostor. Interfejs se naplaćuje kao magazinski stil, u početku gurajući 50-60 mjesečnih emisija prije nego što se proširi na gore navedene varijacije sadržaja (streamovi uživo kako se dešavaju, snimljene emisije) kao i potencijalno duži format sadržaja poput dokumentarnih filmova i kupovine.

The Concept Store

Posljednje, ali ne najmanje važno, prostor će također imati koncept prodavnicu, što je možda jedino mjesto u prostoru koji je svjesno skinut unazad da služi kao prazno platno (nema nagoveštaja Kokoove istorijske suštine). Umjetnici će preuzeti prostor kako bi se poklopili sa svojim nastupima, sa slobodom da rade što žele, bilo da je to korištenje mogućnosti streaminga za prodaju robe u stilu popularne američke aplikacije za livestreaming NTWRK („QVC susreće Comic-Con za generaciju Z“ ), maloprodajne artikle koji su jednostavno utjecali na njihov opus ili gotovo bilo šta drugo. Prvi je bio engleski EDM/drum n bass duo Chase & Status, a zatim DJ Honey Dijon i Knucks.

Inkubacija Central

Bengough sugerira da bi koncept prodavnica, kao i mnoga područja Kokoa, mogli poslužiti kao prostor za inkubaciju, posebno za izdavačke kuće koje se poigravaju s najboljim načinom da ovladaju industrijom koja se kreće brzinom munje internet kulture. Nije neizvodljivo pomisliti da bi Koko mogao sam pokrenuti sopstvenu, prvu digitalnu izdavačku kuću: „Svi ovi prostori pružaju dom za eksperimentiranje, iskorištavanje sirove energije, stvaranje uz i izvan glavnih scenskih nastupa.”