Justin Roiland govori o umjetnosti, kreativnosti i novoj izložbi, 'Debi'

Justin Roiland udružio se s UTA ​​Artist Spaceom na svojoj prvoj samostalnoj umjetničkoj izložbi, Justin Roiland: debi. Animator, glasovni glumac i ko-kreator Rick i Morty i Hulu's Solarne suprotnosti je poznatiji po svom radu na TV-u, ali sa debi, gura svoj talenat u svet umetnosti.

debi otvorena ovog mjeseca i traje u galeriji sa sjedištem na Beverley Hillsu do 21. januara 2023. Osnivač i izvršni direktor Squanch Gamesa, Roiland, trenutno je pod ugovorom na 20. televiziji. Međutim, njegova izložba označava prvu samostalnu, fizičku prezentaciju njegovog rada. UTA je predstavila zapažene emisije sa interdisciplinarnim umjetnicima i kreativcima, uključujući Enriquea Martineza Celaya, Mandy El-Sayegh, Conrada Egyira, The Estate of Ernie Barnes, Essence Harden, Larry Clark, Ferrari Sheppard, Amanda Hunt, Mariane Ibrahim, Arcmanora Niles, The Galerija Carpenter's Workshop, braća Haas i Ai Weiwei, između ostalih.

„Nikada nisam slikao [prije] zaista“, objašnjava Roiland. Osim časova slikanja u stilu Boba Rosa kao klinca, Roilandova umjetnička karijera uglavnom se fokusirala na crtanje likova za animacijske projekte. Međutim, u svibnju 2021., UTA je kontaktirala Roilanda o izradi originalnog umjetničkog djela za aukciju u Sotheby'su.

„U suštini sam nameravao da radim ono što sam uvek radio, a to je mastilo na Bristolu“, kaže on. “Pričao sam prijatelju, a on je počeo da me pita zašto nisam slikala. 'Zašto ne naslikaš nešto veliko?' I imao sam svaki izgovor... 'Ne mogu to učiniti. Ne znam kako da slikam. Ne razumijem boje na dublji način ili na bilo koji značajan način.' Na kraju je samo rekao: 'Pa, idemo kupiti platno i slomiti ga preko koljena i baciti smeće' ili nešto slično.”

Roiland je kupio platno, a sutradan je počeo eksperimentirati samo s primarnim bojama i crno-bijelom bojom. U početku, boja je bila velika briga za Roilanda. Kada je u pitanju animacija, obično je imao svoj tim u boji Rick i Morty i Solarne suprotnosti nosi boju umjesto njega. „Imao bih široke misli, ali kada se svelo na sitnice... Imao sam osjećaj da boja zaista nije moja teritorija.” Međutim, prvog dana eksperimentisanja sa bojom, otključao je nešto. Tog dana je naslikao sedam komada što je izazvalo ljubav prema mediju.

Umjesto svoje uobičajene gradnje video igrica ili lego kompleta, Roiland je to ljeto proveo slikajući da se opusti, a te slike su postale osnova za njegovu UTA emisiju. Roilandova animatorska karijera bila je puna “čudnih stvorenja”, što se odražava u njegovoj debitantskoj umjetničkoj emisiji; međutim njegov pristup boji donosi novi život ovim komadima.

„Imam nekoliko slika na kojima sam seo i trebalo mi je dosta vremena da mešam tačno one boje koje sam želeo, a onda ih nisam slikao dva meseca“, kaže on. “Ovo u boji je tako nov i fenomenalan, ali sada se osjeća sigurno. Sad mi je udobno tamo. Ranije mi nikada nije bilo prijatno sa bojama. Fokusirao sam se samo na linijski rad i karakter. Osjećam se kao da se sa slikanjem mogu više fokusirati na podsvjesnu vrstu slobodnog izražavanja emocija i boja. Mnogo je tečniji i možda s manje namjere. Na mnogim slikama postoji manje fokusirana namjera”.

Sa svojim studijskim i TV radom, Roiland je okružen velikim grupama talentovanih kreatora koji podržavaju njegovu viziju; međutim, kada je u pitanju slikanje, aktivnost je solo.

„Sa slikanjem sam samo ja sa gomilom boja i platna. Nikad nisam mislio da je veliki plan za ovo izlaganje u galeriji.” On nastavlja: „Ovo je bilo tako zabavno i oslobađajuće. To je toliko drugačiji oblik umjetničkog izražavanja da nisam ni znao da mi je dozvoljeno ili da mogu.

Ali emisija se okupila jer je Roiland proizvodio sve više i više komada izvan svog prvobitnog plana za aukciju Sotheby'sa. „Neko vreme nisam baš razmišljao o kolekciji ili bilo kakvoj koheziji“, kaže on. „Međutim, mislim da je to dobro, jer je to zaista najistinskiji izraz strasti i uzbuđenja [Ifelt.] Sam rad je zaista dolazio iz mesta pravičnog otkrića i uzbuđenja koliko je različit kreativni oblik izražavanja u poređenju sa ostale vrste umjetnosti.”

Roiland je nedavno bio zauzet. Između dvije emisije u eteru, njegovog studija za video igrice i drugih projekata, Roiland nastavlja s kreativnim projektima. "To je čudno. Stalno govorim da moram da usporim. Radim previše stvari, ali onda jednostavno ne radim. Ne mogu. Jednostavno se previše uzbuđujem zbog određenih ideja.”

za debi, Roiland je radio u groznici. Međutim, nedavno je usporio i počeo da istražuje više stilova u svojoj umetnosti. “Tamo gdje sada idem je definitivno mnogo drugačije. Iako još uvijek radim takve komade [poput onih u debi] tu i tamo, stvari koje sada radim jednostavno ne mogu biti drugačije od toga. Ne znam kada ću napraviti još jednu galeriju. Moglo bi proći dosta vremena od sada, ali biće prilično iznenađenje za ljude jer se toliko razlikuje od moje prve galerije.”

Likovna umjetnost možda nije bila u Roilandovim planovima, ali debi simbolizira i izazov i postignuće za umjetnika. „Ljudi samo pretpostavljaju da nešto ne mogu da urade“, kaže on. “Pokušat ću više vajati. Nikada nisam mislio da ću raditi bilo šta od ovih stvari, i znam da nikada neću biti najbolji u tome, ali mislim da ako priđeš nečemu sa stvarno niskim ulozima, bez očekivanja, i samo želiš da uživaš, [možete to učiniti.] Jednostavno postoji mnogo blokatora koje ljudi imaju za različite stvari.”

Justin Roiland: Debi je izložen u UTA Artist Spaceu, Beverly Hills, do 21. januara 2023.