James Dean Bradfield o novoj muzici Manic Street Preachers, Mark Lanegan i Connection

Tokom posljednjih 35 godina, velški alt rockeri Manic Street Preachers premjestili su više od 10 miliona albuma širom svijeta, konstantno gurajući muziku naprijed tokom 14 studijskih albuma.

Najnoviji napor grupe, prošlogodišnji Ultra Vivid Lament, sadrži doprinose umjetnika poput Marka Lanegana, koji je preminuo samo pet mjeseci nakon što je album objavljen. Prošlog septembra bend je ponudio proširenu verziju svog albuma iz 2001. godine Znaj svog neprijatelja, a novo remasterirano i remiksovano reizdanje. Upravo sam umotao a rijetka američka turneja, grupa je u ranoj fazi snimanja nove muzike.

“Mislim da trenutno imamo pet ili šest pjesama. Ali nemamo pojma šta oni znače”, objasnio je pjevač i gitarista Manicsa James Dean Bradfield. „Bukvalno ne znam šta neki od njih znače. Dakle, možda ima malo više kodifikacije u tekstovima u ovom trenutku? Ne znam koji stil slijedimo. Mislim da trenutno gubimo neku vrstu mišićne memorije ili neku vrstu instinkta koji proizlazi iz naše kolekcije ploča – što nije loše,” rekao je. “Mislim da je s obzirom na to da smo još uvijek u bendu jedno s drugim i da je naš posao već dugo vremena, da se razumijemo, zapravo i dalje imati taj instinkt obožavatelja – biti pod utjecajem vaše kolekcije ploča – i dalje je vrlo lijepo, nevino mjesto odakle dolazim. I mislim da je to dobro mjesto za mene da dođem.”

Razgovarao sam sa Džejmsom Dinom Bredfildom o ulozi muzike kao veze, njegovim sećanjima na Marka Lanegana i šta budućnost nosi za Manic Street Preachers. Transkript našeg telefonskog razgovora, lagano uređen radi dužine i jasnoće, slijedi u nastavku.

Nešto što sam prilično brzo shvatio da mi je nedostajala muzika uživo tokom pandemije je način na koji ona može povezati ljude i zbližiti ljude. Koliko je to važna uloga za muziku?

JAMES DEAN BRADFIELD: Tokom toga mi je bilo jako važno. Slušao sam toliko muzike. Svaki komad muzike za koji mislim da sam ikada imao, mislim da sam je slušao u izolaciji. Odjednom je neka muzika počela da mi odjekuje više nego ikada. Ne znam zašto. Postoji stari velški bend koji se zove Badfinger koji je počeo da me jako privlači. I onda ovaj bend koji sam oduvijek pomalo volio, zove se The Bad Plus. Nekoliko njihovih pjesama zaista mi je jednostavno utonulo u kosti i, pretpostavljam, pomoglo mi je da prebrodim blokadu u određenoj mjeri.

Pročitao sam da je vaše pisanje zapravo postalo malo više introspektivno kao rezultat pandemije. Kako se to izrazilo na Ultra Vivid Lament?

JDB: Mislim da je mnogo tekstova nastalo zato što više ne znam kako je izgledala pobeda poraza. Činilo se kao da su vam oduzeti svi poznati parametri stvarnosti. Osjećao se kao verzija u stvarnom vremenu The Truman Show, meni. Tako se sve osjećalo. Sve je izgledalo kao tužna, izvini, uvrnuta šala.

Jer jedina stvar koju volim kod kuće u Velsu je to što nikad nisam tako daleko od plaže. Nikad nisam tako daleko od planine. I odjednom su sve te stvari bile na dohvat ruke, ali nikada nisu bile dalje. Nisam mogao da izađem. Nisam mogao na plažu. Nisam mogao osjetiti magnetna polja koja mi privlače prste dok sam šetala plažom. Nisam mogao da osetim poštovanje koje ti može dati samo stajanje na vrhu planine. Sve te stvari su bile tu za mene kao što su ikad bile – svi ti prirodni probni kameni – ali nisam mogao da ih dotaknem. Nisam mogao da učestvujem u njima. A to je bila najčudnija stvar na svijetu.

I mislim da se to mnogo odrazilo u pjesmama. To se definitivno odrazilo u pjesmama poput “Afterending”. To se takođe odrazilo u pjesmi poput "Still Snowing in Sapporo." Sjećam se da mi je Nicky dao stihove „Još uvijek pada snijeg u Saporu“ koji je bio otprilike te 1993. ili 1994. godine za bend. A radilo se o tome da se prošlost može vidjeti mnogo jasnije od budućnosti. Tako je čak oblikovalo pjesme o prošlosti. Kako su pesme o prošlosti bile mnogo jasnije informisane i mnogo završenije i izvesnije i uvećane izvesnošću nego što je budućnost ikada bila.

Jer možete biti sigurni u budućnost kada se osjećate srećno. Možeš ući u njega. Možete hodati u budućnost i ako se osjećate kao da možete postići polovinu onoga što imate u srcu i glavi, onda možete osjećati samopouzdanje. Ali nismo imali ništa od toga. Dakle, zaključavanje je čak informiralo pjesme o prošlosti. Informirao je svaku pjesmu na albumu.

Pretpostavljam da je “Prazan unos u dnevnik” bila jedna od posljednjih stvari na kojima je Mark Lanegan radio prije nego što je preminuo. Kako je bilo raditi s njim na tome?

JDB: Samo spominjanje Marka... Ne postoji ništa u spominjanju Marka zbog čega se ne osjećam pano. To me odmah vraća na mjesto gdje se osjećam pomalo poraženo. Zato što mrzim činjenicu da za Marka nije bilo holivudskog kraja – u smislu da je prošao kroz toliko toga i bio tako brutalno iskren prema sebi, drugim ljudima, svom iskustvu i o tome koliko su njegov život i njegova disfunkcija imali možda je uticalo na druge ljude u njegovom životu. Ničega od toga nije zazirao. Mislim da nije tražio aplauz ili tapšanje po ramenu ako sam tako iskren. Ali uspeo je da to ponovo pretvori u nešto što je stvorilo odlične pesme i ploče. Mislim da je on zaslužan što je ostao na tom putu, bio iskren i onda to pretvorio u nešto.

Prvi put sam ga sreo na turneji Oasis 1996., '97. u Americi. Tada sam se nekako povezao s njim – u dobrim danima kada nije bio pogođen uzimanjem droga. U danima kada sam razgovarao s njim, povezali smo se preko toliko dobrih, malih referentnih tačaka kao što je Jeffrey Lee Pierce Wildweed solo album. Jer očito je poznavao Jeffreya iz The Gun Cluba. On je jedina druga osoba sa kojom sam razgovarao o njegovom solo albumu Wildweed. Tako smo i počeli. A onda smo puno pričali o Joy Divisionu, Killing Jokeu i mnogim pločama. I stvarno sam se slagao s njim u danima kada je bio komunikativan, znaš?

VIŠE OD FORBESAJames Dean Bradfield, Mat Osman na Rare Manic Street Preachers, Suede US TourBy Jim ryan

Sljedeći put sam ga vidio kada sam bio dio emisije koju je kurirao John Cale u Royal Festival Hall u Londonu za Nico's The Marble Index. S njim sam dijelila garderobu. I, naravno, u tom trenutku ga nisam vidio nekih 10-ak godina. I odmah me se sjetio. Odmah se izvinio za osobu koja je tada bio. Mislio sam: „Ne moraš mi se izvinjavati. Tada sam volio razgovarati s tobom.” Ali morao je. Očigledno je bio na tom putu da se izvinjava ljudima itd. I tako sam se uvijek osjećala kao da sam se povezala s njim.

Kada je pevao na "Blank Diary Entry", bio je neverovatan. Pitao sam ga preko mejla. I imali smo dobru razmenu. Vratio se s tim i nismo morali napraviti nijednu promjenu. Ponekad se vratite i kažete: „Možete li promijeniti ovu liniju? Možete li to promijeniti? Ili možete promijeniti cijeli pristup?” Ali nijednu stvar nismo promijenili. Sve što je vratio bilo je savršeno. Odmah je dobio.

Otkako je preminuo, pročitala sam mnoge mejlove koje smo naknadno imali jedno s drugim nakon što je snimio taj vokalni dio i to me samo jako rastužuje.

VIŠE OD FORBESAMat Osman o novom Suede albumu 'Autofiction' i ulaganju u bazu obožavateljaBy Jim ryan

Manic Street Propovjednici nikada nisu stali. Koliko je važno stalno iznalaziti nove načine da gurate muziku naprijed?

JDB: Ne znam da li se više radi o guranju naprijed.

Ozbiljno, morate biti realni. Imamo 53 godine. Prosječan životni vijek benda sa ugovorom o snimanju je otprilike jedan i po album. Naš sljedeći će biti naš 15. Nevjerovatno smo sretni. Nevjerovatno smo sretni što se još uvijek imamo. I mi smo nevjerovatno sretni što se razumijemo i što imamo strpljenja jedno s drugim da znamo da stvari ponekad jednostavno ne funkcionišu odmah.

Ali znamo da ako u nama nema nove ploče, znamo da je to kraj. Mislim da je to jedini način na koji to mogu izraziti. Ako u nama nema nove ploče – ako nema mogućnosti da napravimo novu ploču – znamo da se kraj nazire. Dakle, dan kada neko od nas kaže: „Ne želim da radim novu ploču“, mislim da će to biti početak kraja.