JD Dillard govori o težnji da učini pravdu američkom heroju u 'Devotion'

In odanost, režiser JD Dillard nije želio zaslađivati ​​stvarnost revolucionarnog pilota Jesseja Browna, prvog Afroamerikanca koji je završio osnovnu letačku obuku američke mornarice.

Biografska ratna drama govori o elitnim borbenim pilotima Brownu i Tomu Hudneru. Njih dvojica su bili najslavniji vojnici tokom Korejskog rata. Na ekranu ih utjelovljuju Jonathan Majors i Glen Powell.

Sustigao sam Dillarda kako bih razgovarao o njegovoj povezanosti s temom filma i razgovorima koje je vodio kako bi odao pravdu naslijeđu palog američkog heroja.

Simon Thompson: Prije nego što ste došli do knjige, jeste li znali za ovu priču? Znam za vojnu istoriju vašeg oca, pa sam se pitao da li vam je to poznato u vezi sa tim.

JD Dillard: Čuo sam Džesijevo ime, ali nisam znao dubinu i čudnije od fikcije mitova oko njegove priče. Bilo je to kao da skinete ime sa ploče i počnete da zaista otkrivate ko je ovaj čovek i koliko je izuzetna njegova i Tomova priča. Upravo sam čuo njegovo ime prije Devotion-a.

Thomson: Vaš otac je bio tek drugi afroamerički član Plavih anđela. U kontekstu monumentalnih vojnih trenutaka, da li ste razgovarali o Jesseju i onima koji su ranije dolazili?

Dillard: To je smiješna stvar jer, kao što sam rekao, nikada nisam to intimno razumio. Moj tata je bio drugi crni Plavi anđeo, ali prvi je bio tek godinu dana prije njega, pa kad pričate o prvom i drugom, tu mi je Džesino ime palo na pamet kao, 'Oh, pa, prvi avijatičar je bio Jesse Brown.' Nisu bile njegove okolnosti, šta je uradio, kako je tamo stigao ili kako se njegova priča završila. Bilo je toliko komada kojih sam bio potpuno nesvjestan, ali preko opunomoćenika mog oca, a zatim Donnieja Cochrana, koji je bio prvi crni avijatičar u Plavim anđelima, čuo sam Jessejevo ime kontekstualno. Ozbiljno je bilo pronaći priču. Nit između Džesi i Donija, a zatim i mog oca, ima toliko zajedničkog, njihovih iskustava u mornarici, i vrste izolacije koja je proizašla iz toga što su radili ono što su radili, kao da pričam tri ili četiri priče u isto vreme.

Thomson: Pričanje ovakve priče, i to u obimu koji ima ovaj film, je drugačija prva stvar za vas kreativno. Koliko je ovo bilo drugačije za vas kao iskustvo obima?

Dillard: Čudna stvar u vezi sa skokom na odanost da li je to prirodno. Dušo bio je 4.5 miliona dolara na jednom ostrvu na Fidžiju; bio je to sasvim drugačiji film od ovog. Zahvalan sam na vremenu provedenom na televiziji, barem po količini novca koju dnevno trošite. Mnogo je sličniji Devotionu. Također, bilo je zanimljivo vidjeti kakav je osjećaj imati ekipu od nekoliko stotina ljudi i imati još neke alate za obavljanje posla. Sve te stvari su bile od pomoći. Ono što je smiješno je, i sada moram ovo malo više podijeliti, da sam imao obim velikog filmskog stvaralaštva demistificiran za mene vrlo rano dok sam radio za JJ Abramsa na Star Wars: The Force Awakens. Prešao sam od najvećeg seta na kojem sam bio cijeli život do najmanjeg na kojem sam bio u cijelom životu, a to je bio moj vlastiti film. Iako je na njegovom filmu hiljade ljudi, a na mom dvadesetak ljudi, posao je bio neobično isti. Sjedilo je iza monitora, pokušavalo ga natjerati da radi i spojilo se, pokušavalo je osjetiti nešto. Naravno, lijepo je imati više nula na kraju budžeta i malo više pomoći, ali na kraju bude ista svirka na smiješan način.

Thomson: Hteli ste da ispričate ovu priču na poseban način. Šta definitivno niste hteli odanost biti? Često je vrlo lako s ovakvim pričama dobiti malo saharina i ukloniti ga iz raznih razloga. Jeste li to htjeli pokušati i izbjeći ovim? Da li ste morali imati neke bitke oko toga?

Dillard: To je tako dobro pitanje jer u svakom odeljenju, čak i sa glumcima, često bih se našalio: 'Dobro, ovde je račvanje, a možemo biti 2022, ili možemo biti 1993.' Mislim da je taj kvalitet saharina o kojem govorite, Bog blagoslovio sve filmove iz tog doba, ali postoji preteško izlijevanje tog perioda, njegova zlatna nijansa, do te mjere da počnete da se odvojim od toga. Naš cilj je uvijek bio dvostruk. Prvo, trebalo je reći istinu i reći je mišićavo i opipljivom realnošću. Drugo, to je bilo pronalaženje načina da se ispriča moderna priča 1950. godine, a to nije samo razgovor zasnovan na paleti i svjetlu i sjeni, postoji i ta strana, već postoji i tematski kako pričamo o rasi, kako se krećemo kroz ove razgovore. Moramo ispričati ovu priču na način koji uzima u obzir gdje smo sada u razgovoru, a ne samo da uradimo: 'Jesse je uspio, a rasizam je završio 1950.' Već smo vidjeli tu verziju priče, ali sada postoji bolji razgovor.

Thomson: Jonathan radi tako sjajan posao sa Jesseom. Koliko su Jonathan i njegova fizičnost i preuzimanje ove priče utjecali na Jessie koju vidimo na ekranu?

Dillard: Jonathan je tako rijedak glumac po količini priprema koju radi. Sve forsiram u metaforu, pa ću to pokušati da objasnim. To je kao da je Jonathan šef kuhinje, a ja sam vlasnik i GM restorana. Razgovaramo o obroku, možda čak i kupimo sve sastojke za njega, i sve to spojimo kroz razgovor i duge šetnje, ali postoji određeni trenutak kada on mora kuhati. Postoji nešto što Jonathan radi, a ja ne radim, i kada dođe na postavljanje pripremajući ovo jelo, mi ga kušamo, i to je, na smiješan način, tehničko prilagođavanje kada ga počnemo servirati gore. Izašavši iz metafore, razgovarali smo o tome šta nam je važno, a šta Džesi. Ipak, sjajna stvar u kojoj se to završava u njegovom procesu je to što je lik ostvaren prvog dana produkcije kao i 60. dana jer je taj posao obavljen u pripremi. Nije pronašao Džesija na snimanju kada smo počeli da snimamo. Razgovarali smo o fizičkoj naravi, jasnoći i tenoru njegovog glasa, razgovarali smo o svim tim stvarima u pripremi, a tu je i Jesse Brown. Scena u kojoj Jonathan gleda sebe u ogledalu, a mi nekako otkrivamo dubinu kroz šta Džesi prolazi, bio je naš drugi dan snimanja. Mnogi ljudi će možda htjeti staviti tu scenu duboko u raspored, malo je osjetiti i shvatiti ko smo mi. Za Džonatana nije bilo važno da li je to bio prvi ili poslednji dan snimanja jer će to ipak biti Džesi.

Thomson: Hteo sam da te pitam o tome. To je zaista dirljivo i šokantno, a njegovo izvođenje tog dijaloga je tako snažno. Kako je bilo na snimanju kada je to radio?

Dillard: To je jedna od onih scena u kojima morate stvoriti okruženje u kojem vaš glumac može raditi udobno i sigurno. Za Džonatana, najbolje što mogu da uradim u takvim trenucima za Džonatana je da ga učinim bezbednim i da ga pustim da radi ono što mora. Mora postojati mir i tišina, i mora postojati prostor za mikro-prilagođavanje, a da svi ne budu uprte u njega na taj način. Radilo se o stvaranju intimnosti tamo kako bi on tamo mogao otići. Još uvijek me skoro do suza tjera kada pomislim na to kada smo završili tu scenu zbog toga koliko je duboko ušao u sebe. Siguran sam da se linije onoga što on doživljava i onoga što Jesse doživljava prekrivaju. Moje pitanje njemu nije bilo: 'Želite li još jedan snimak?' Bilo je kao, 'Da li Jesse ima još nešto da kaže sa duhovnog nivoa?' To je bila samo energija koju je iskoristio, a ja sam želio da budem siguran da imamo najsigurniji mogući prostor da to pronađemo i izrazimo.

Thomson: Razgovarao sam s Glenom i Jonathanom o tome da Jesse nije kod kuće. Da li je za vas jedna od nada ovog filma da ovu priču više rasvetli, zatvori i vrati njegovo telo kući?

Dillard: To je jedan od najvećih ciljeva pričanja priče. Ima dosta vojnika čije porodice još čekaju da ih vrate kući. Nije da je Džesi važniji od bilo koga drugog, ali mislim da bih osvetlio njegov doprinos i da još uvek nije u Arlingtonu. Najbolji završetak ovog filma, i nadamo se svakog dana je da ćemo moći to do vremena odanost izlazi na Blu-ray-u, možemo napraviti dodatak završnim naslovima, i to je kao, dobili smo ih kući.' To je stvarni zaključak priče koja je još uvijek u zraku. Tom se vratio 2014. da proba, i naišli su na poteškoće zbog vremena, birokratije i politike, ali to je jedan od naših najvećih snova i ciljeva. Čitav napor tima Jessea odvija se u tandemu s filmom kako bi ga konačno vratio kući.

odanost Sada se nalazi u pozorištima.