Istraživanje jedinstvene veze između hip hopa i nakita

Šta vam padne na pamet kada vidite neke od teških hip-hop hitera kako svuda nose pretjeran nakit? Mislite li da oni samo žive svoj najbolji život ili su neodgovorni sa svojim novcem?

Svijet hip-hopa je jedinstven po mnogo čemu. To je jedna od najizrazitijih umjetničkih formi dostupnih danas. Uobičajeno je, čak se i očekuje, vidjeti neka od najvećih imena u žanru kako nose skupocjene dijamante, zlatne klinove, prstenje, narukvice, roštilje i satove. I sa sličnim emisijama Youtube dokumentarni filmovi, “Ice Cold”, gdje zvijezde kao što su Migos, A$AP Rocky, Lil Baby i French Montana pokazuju svoj sjaj, čini se da traže svaku priliku da izlažu svoje kolekcije.

Međutim, pogriješili biste ako pretpostavite da svi ovi umjetnici žive raskošnim životom samo zbog toga. Veza između hip-hopa i nakita seže u daleku prošlost, a postoji mnogo dublji kulturni i istorijski značaj nego što se javno priznaje.

Hip-hop nakit je statusni simbol

Kada pratite istoriju ropstva, eru Jima Crowa, period građanskih prava, pa čak i današnji institucionalni rasizam, postoje jaki dokazi da Crna Amerika nikada nije dobila priliku da raste i napreduje slobodno na način koji bi omogućio generacijsko bogatstvo i udoban nivo ekonomske sigurnosti – barem ne u onoj meri u kojoj je imala Bela Amerika.

U 2019. crna domaćinstva su imala srednje bogatstvo od 24,100 dolara, skoro osam puta manje od srednjeg bogatstva bijelih domaćinstava, koji je iznosio 189,100 dolara. Što se tiče prosječnog bogatstva crnih naspram bijelih domaćinstava, ono je bilo 142,330 dolara do 980,549 dolara, što znači da crna domaćinstva imaju samo 14.5 posto prosječnog bogatstva bijelih domaćinstava.

Afroamerička zajednica je statistički bila obespravljena i marginalizovana u mnogim sektorima od ekonomskog značaja, kao što su obrazovanje, mogućnosti finansiranja istraživanja, zdravstvena zaštita, prilike na tržištu rada i stanovanja, i sistem krivičnog pravosuđa, između ostalih oblasti. Mnogi uspješni crnci koji su odrasli u ovim okolnostima i oko njih i koji su postigli uspjeh govore o “izvlačenju iz blata”, što je referenca na činjenicu da gotovo uvijek kroz neprimjerenu borbu postižu uspjeh.

U hip-hop kulturi, koja je kroz istoriju bila sredstvo za Afroamerikance da prenesu svoju bol i borbu, kada neko iz ove zajednice postane uspešan, oni pronađu način da to pokažu i izraze putem istog medija.

Alex Arabov, vlasnik brenda Vobara za dizajnere nakita koji je fokusiran na urbano okruženje, kaže: „Bling je statusni simbol za većinu emceja. To je simbol uspjeha za ljude koji nisu uvijek imali jednake uslove za izgradnju generacijskog bogatstva. Oni pokušavaju da saopšte da su, uprkos nedostatku mogućnosti i opšteg bogatstva na koje bi mogli da se oslone, pa čak i sa protivljenjem sa kojim su se suočili u pokušaju da naprave nešto od sebe, uspeli. Nakit je lična karta koja pokazuje i dokazuje da je ono što govore stvarno i istinito. Ali to je takođe, na neki način, davanje srednjeg prsta opresivnim sistemima koji su ih pokušavali obuzdati.”

Vobara je izradila komade nakita po narudžbi za teške napadače kao što su Rick Ross, Quavo iz Migosa, Kodak Black, Soulja Boy, Future, Rich the Kid i mnoge druge. Izrađuju i nakit za sve, posebno u urbanoj zajednici, koji žele kvalitetne dijamantske ili zlatne komade po pristupačnoj cijeni. Arabova je inspirisao da krene u posao sa nakitom njegov otac i ujak, Jacob the Jeweller, koji je osnovao uglednog časovničara, Jacob & Co. On vjeruje da su mnogi reperi i umjetnici u hip-hopu jednostavno pogrešno shvaćeni kao rasipnici jer mnogi ne mogu odnose na njihova iskustva i borbe.

Izrada hip-hop komada nakita izvor je prihoda za mnoge crne kreativce

„Da, nošenje nakita je način da ljudi pokažu da su to napravili, ali to je mnogo više od toga. U urbanoj zajednici ima mnogo onih koji su do savršenstva naučili zanat nakita, pa kada umjetnici dođu po komad nakita, to je prilika da ovi dizajneri iskoriste svoj talenat kako bi napravili nešto jedinstveno i izvanredno”, napominje Arabov.

Na isti način imate Bvlgari, Tiffany & Co.TIF
, Cartier i ostali vrhunski brendovi nakita; tu su i jednako vješti dizajneri nakita koji postoje da bi zadovoljili urbanu paletu kakav nakit može biti.

Urbani dizajn nakita je dobro uspostavljena niša u industriji nakita. Dizajneri u ovoj niši pružaju uslugu koju mnogi u zajednici žele i plaćaju. Ovaj odnos osigurava transakcije između obje strane, posljedično uspostavljajući uspješnu industriju.

Povećanje kolekcije nakita potencijalno predstavlja investiciju

Nakit takođe može biti investicija. Kada umjetnik ode da napravi komad nakita neobičnog izgleda, ponekad to nije samo za pokazivanje; takođe je u nadi da će generisati vrednost. Mnogi faktori doprinose tome: kvalitet dizajna, reputacija dizajnera, umjetnik koji ga posjeduje i koliko je toga dostupno. Sve to može doprinijeti povećanju vrijednosti bilo kojeg komada nakita. Ovo se uglavnom odnosi na luksuzne satove.

To je razlog zašto mnoge hip-hop zvijezde mogu baciti veliku količinu nula na sat sa ograničenim izdanjem, od vrhunskih brendova poput Rolexa ili Patek Philippea do Hublota i Cartiera. Drake je jednom navodno pao 620,000 dolara na sat Jacob & Co Bijonse je poklonila Jay-Z-ju Hublot sat od 5-karatnog belog zlata vredan 18 miliona dolara.

Ovi satovi obično cijene kako vrijeme prolazi, a njihova preprodajna vrijednost često je vrijedna truda. Ne morate predugo promatrati da biste shvatili koliko voditelja i hip-hop izdavača ovo radi. U dokumentarcu “Ice Cold”, izvršni direktor Quality Control Music, Pierre “P” Thomas, govorio je o namjernom povećanju svoje kolekcije luksuznih satova kao načinu da ostavi nešto iza sebe svojoj djeci i unucima.

Kako 'bling kultura' stvara ogromnu industriju

Hip Hop opsesija blingom imala je ogroman uticaj na urbanu kulturu u celini i taj uticaj preseca rasne i ekonomske podele. Sve više mladih ljudi počinje koristiti nakit, od naramenica do lančića i satova kao način da se istaknu, definiraju svoju osobnost ili kreiraju jedinstveni brend.

Prema Arabovovim riječima, „Blisko smo sarađivali sa mnogo velikih hittera u industriji zabave, ali postoji još veće tržište koje se otvara daleko od hip-hopa. To je razlog zašto Vobara osigurava da se prema svakom kupcu ponaša na isti način, bilo da se radi o A-listu ili slučajnom tipu.”

„Bilo da pružamo usluge kupcima koji se vraćaju kao što su poznate ličnosti ili uticajni ljudi koji dolaze da kupe priveske ili satove svake nedelje, ili kupcu koji prvi put dođe da kupi jedan privezak, nastojimo da kupovina svakog kupca bude iskustvo. Iako slavne osobe imaju velike novce za trošenje, povećano prihvaćanje 'kulture blinga' dovodi do poplave novih kupaca, koji na ukupnoj potrošnji stvaraju veći profit za draguljare.”

Dok Arabov nastoji proširiti brend Vobara i otvoriti vodeće trgovine, on priznaje da se veza između nakita i hip-hopa nikada ne može prekinuti, a budući da se mladi umjetnici koji obećavaju svaki dan pojavljuju, ta će veza samo postati jača, više tako da neumjetnici postaju najveća baza kupaca za proizvođače nakita u cijeloj zemlji.