Dokumentarac istražuje život i naslijeđe Mikija Mausa i njegovog tvorca

Skoro 100 godina, Miki Maus se transformisao iz ručno nacrtanog crno-belog crtanog lika u međunarodnu ikonu pop kulture koja je jedna od najprepoznatljivijih figura na svetu. Kreacija legendarnog animatora Walta DisneyaDIS
DIS
, Miki Maus priziva nešto drugačije za svaku osobu.

Udubivši se u život i naslijeđe ličnosti iz dječje televizijske emisije Freda Rogersa kao urednika nagrađivanog Morgan Nevillea Zar mi nećeš biti komšija?, Jeff Malmberg sada vodi gledaoce u istraživanje Mikija Mausa i simbiotske veze sa njegovim kreatorom Waltom Diznijem u Mickey: Priča o mišu.

Dokumentarac bi trebao biti premijerno prikazan na Disney+ u petak, 18. novembra, što se poklapa sa "rođendanom" Mikija Mausa. 18. novembar 1928. je datum kada je Mickey debitovao u Diznijevom filmu Parobrod Willie u pozorištima). Taj animirani film bio je prvi film sa sinkronim zvukom i pomogao je u ponovnom pokretanju Diznijeve tada zaostale karijere u animaciji.

Malmberg se udružuje s Nevilleom, koji služi kao producent zajedno s producentima Meghan Walsh i Chrisom Shellenom, kako bi istražio kulturni značaj, kao i kontroverze ikoničnog miša. Izvršna produkcija dokumentaraca je Caitrin Rogers, a brojni stručnjaci i Diznijevi animatori dijele svoje znanje o izuzetnoj historiji Mikija Mausa.

Gledaoci će kroz film saznati nešto novo o Mikiju Mausu, uključujući njegovu izuzetnu povezanost sa zatvorenicima držanim u koncentracionim logorima tokom Drugog svetskog rata, kao i njegov uticaj na umetnost i pop kulturu, pa čak i na pokret protiv kulture. 1960-ih. Zaronivši duboko u Diznijevu arhivu, Malmberg i njegova ekipa izlaze sa novom perspektivom o tome kako je Miki evoluirao tokom godina, kako u svom dizajnu tako i u ličnosti. Počeo je s repom i bez rukavica, na primjer. U dokumentarni film utkan je pogled iza scene na potpuno novi kratki film pod nazivom Miki za minut, koju je stvorio trio veterana Diznijevih animatora čiji je naporno intenzivan proces ručnog crtanja dokumentovan, sa njihovim gotovim proizvodom koji prikazuje različite iteracije Mikija kako šeta stazom sjećanja kroz hodnik Walt Disney Studiosa sigurno će oduševiti obožavatelje.

Malmberg i Walsh su govorili o saradnji na dokumentarcu i onome što se nadaju da publika može očekivati ​​da otkrije u Mickey: Priča o mišu.

Angela Dawson: Publika će se možda iznenaditi kada u ovome sazna nove stvari o Mikiju Mausu ili samom Waltu Dizniju.

Walsh: Nadamo se.

Dawson: Jeffe, da li si vidio paralele između Walta Disneya i Freda Rogersa, koji su obojica pokrenuli dječju maštu tokom nekoliko generacija?

Malmberg: Nisam o tome razmišljao na taj način. (dva filma) traže različite stvari, ali se na neki način igraju u istoj areni. Razlog zbog kojeg sam radio na oba ova filma je taj što zaista volim sjediti cijeli dan u pričama o ljudima koji stvaraju stvari i šta stvaranje tih stvari radi. Teško je osporiti učinak koji je Walt Disney imao – uglavnom pozitivan – na naš svijet. Ali, u isto vrijeme, to je nekako drugačija avenija od one kuda je Fred otišao. Filmovi su na neki čudan način na neki način rođaci jedni drugima.

Dawson: Meghan, kad smo već kod učenja novih stvari, koji je trenutak bio najviše iznenađujući u tvom istraživanju o tome?

Walsh: Ono što me je oduševilo u procesu snimanja ovog filma bilo je samo to što sam gledao umjetnost koja se stvara – gledanje animatora kako stvaraju Mickeyja, gledanje procesa tuširanja i bojenja – što je bilo zaista uzbudljivo za nas. Kao pojedincima koji su odrasli na Diznijevim filmovima, sjesti u prvi red i gledati proces iza scene bilo je zaista uzbudljivo. Najveći vrhunac u istraživanju za mene je bilo saznanje o Mikijevom prisustvu u Holokaustu. To je bilo tako veliko otkriće kada sam pronašao te slike Mikija Mausa u Muzeju holokausta. Prosvjetljujuće je bilo vidjeti koliko je Miki bio rasprostranjen tokom Drugog svjetskog rata u Evropi. Očigledno, znate da se te stvari dešavaju u isto vrijeme, ali zapravo ne spajate dva i dva. Da bismo mogli da pokažemo tu arhivu, da pokažemo te ilustracije, u tako mračnom periodu ljudske istorije bilo je prilično ogromno i važno za nas.

Malmberg: Za mene je bilo uzbudljivo pratiti Erica (Goldberga) i sve koji rade na njemu Miki za minut kratko. Bio sam fasciniran istorijom Mikija i dosta toga nisam znao. Biti tamo sa Erikom, Markom (Henn) i Randyjem (Haycockom) dok su snimali kratki film, uvijek sam se osjećao kao da tamo doživljavamo Mikija, u sadašnjem vremenu. To je bilo zaista zanimljivo vidjeti jer je prošlo skoro 100 godina. Dakle, bilo je zaista fenomenalno moći vidjeti kako se to događa.

Dawson: Da li je Mickey In A Minute već bio planiran prije dokumentarca?

Malmberg: Svi smo nekako sjedili uokolo — Megan, ja, Chris Shellen, Eric Goldberg i ostali animatori — i jednostavno se ispostavilo da bi, pošto smo snimali ovaj film, trebali raditi neku vrstu animacije s Mickeyjem, tako da (napravimo kratki film o Mikiju) procvjetao je iz toga. Dok su Eric i oni predlagali koncepte, pala je ideja o ovom kratkom filmu o Mikiju. Bilo je zanimljivo moći pratiti cijelu tu stvar koja je nastala organski. Bilo je lijepo pomoći odmjeriti cijeli film kako bi se omogućilo publici da vidi proces stvaranja ovog kratkog filma i da vidi različite Mikijeve (kroz njegovu evoluciju).

Jedna je stvar vidjeti Erica kako govori o tome, ali vidjeti ga kako crta razne Mikije je zaista zanimljivo. Nisam mogao smisliti bolju osobu koja će voditi publiku kroz Mikijevu istoriju od Erica Goldberga. To je bila samo radost svakog dana.

Walsh: Imao sam sreće što sam bio na istom putu kao i Jeff. Za nas je bilo zabavno vidjeti kako se 2-D animacija 2022. pravi na isti način kao 1920-ih. Dobili smo historijski ritam za to, ali smo također morali pratiti kako će danas biti napravljen 2-D animirani kratki film, i to je za nas bilo zaista uzbudljivo.

Malmberg: Uvijek sam mislio da mi u svijetu dokumentarca imamo čudan proces, ali ručno nacrtana animacija je samo još jedan nivo posebne neobičnosti. Još uvijek to ne razumijem, ali razumijem to malo bolje nego kad smo počeli. To je tako čudna kombinacija matematike i umjetnosti i svih ovih stvari. Jednostavno je uredno. Sviđa mi se što se danas radi na način na koji se radilo prije 100 godina.

Dawson: Koliko ste slobodnog prostora dobili od Diznijeve organizacije da se pozabavite nekim pitanjima uvredljivosti nekih od ranih crtanih filmova? Kakva je bila diskusija o tome sa bivšim direktorom Diznijeve kompanije Walt Disney, Bobom Igerom?

Malmberg: Bio je to jedan od naših prvih poteza kada smo Morgan i ja razgovarali o tome da ga napravimo. To je nekako prirodno tamo i tako važno, a ipak je nekako ignorisano. Svi smo ušli u ovo jer je Mickey radosna stvar, ali ima stvari o kojima treba razgovarati. To je za nas bila neka vrsta crte u pijesku. Nismo se hteli u potpunosti fokusirati na to – radi se o dokumentarcu o Mikiju Mausu – ali ta vrata moraju biti otvorena i te stvari, barem iz Diznijeve perspektive – treba da budu u zapisniku kao da postoje. Naš posao je bio da radimo iznutra prema van. Zabilježite to i započnite razgovor.

Walsh: Bilo nam je važno da ispričamo cijelu priču. Mi volimo Mikija Mausa; to je razlog zašto smo želeli da snimimo film, ali ne možemo da zanemarimo štetne delove njegove istorije. Ne bi bio pošten portret ovog lika. Svaka im čast, Disney nam je dozvolio da odemo tamo s ovim filmom, što nikada prije nisu radili. Pokušavali smo ga malo otvoriti i, nadamo se, to će nastaviti razgovor naprijed, a budući filmovi će moći dublje zaroniti.

Dawson: Također se upuštate u to kako je Mickey inspirirao umjetnike kontrakulture 1960-ih poput Andyja Warhola. Zašto vam je bilo važno da uključite ovaj aspekt „drugog Mikija“ i njegovog uticaja na pop kulturu i umetnost?

Malmberg: Iskreno, to je bila jedna od stvari koje su mi se uvijek sviđale kod Mikija. Kao ljubitelj umjetnosti, volim Warhol Mickeyja. Volim (grafički dizajner) Miltona Glasera (16 mm antiratni film) Miki Maus u Vijetnamu. Ako pogledate Mickey-ja sa robnom markom, sada je malo Mickeyja van brenda, i pogledate Mickeyja van marke i ima malo Mickeyja sa robnom markom. To ukazuje na činjenicu da je on pomalo dio nas. Možemo ga uzeti i koristiti i tačno znamo o čemu pričamo. Kada sam intervjuisao Miltona Glasera (koji je u međuvremenu preminuo), rekao je: „Naravno da sam koristio Mikija jer je Miki u to vreme bio najmoćniji simbol koji je postojao.

To je ono što svi mi radimo kao umjetnici—da uzimamo simbole i koristimo ih kao kraticu kako bismo brzo došli do ideja. Dakle, po mom mišljenju, uvijek je bilo važno koliko i razgovor o stvarima koje se mogu stvoriti izvan Čarobnog kraljevstva koje imaju vrijednost u sebi. Kada pogledate (Mickey Mouse) strip o koncentracionim logorima, to je zapanjujuće. To je na sasvim drugom nivou od bilo čega drugog o čemu se govori u filmu.

Ako pogledate korice stripa nastalog 1940-ih, vidite da je proizveden bez odobrenja Walta Disneya. Dakle, čak i tada je to bilo u zraku. Imao sam osjećaj da se Bob Iger osjeća isto. On je vlasnik jednog od Warholovih. Ono na čemu smo Morgan i ja vibrirali bile su sve permutacije i sve u slavlju. Mickey je također lak za korištenje i okretanje na drugi način. Ali često se to radi na zaista pametan način, pa smo željeli da se fokusiramo na taj dio.

Dawson: Ako te pitam, "Mickey je?" kako bi završio tu rečenicu?

Malmberg: Rekao bih da je radostan.

Walsh: Kod mene se mijenja svaki dan. Rekao bih odmah: nostalgija.