Chicago's Luminarts podržava umjetnike sa 10 godina posvećenosti

Tokom blokade rane pandemije, Amerikanci su se okrenuli umjetnosti, konzumirajući muziku, knjige, film i drugo u rekordnom broju.

Uprkos povećanoj pažnji, izvođači su izgubili značajan dio svojih prihoda, jer su koncerti, predstave i ostalo presušilo, a dvorane i pozorišta su zatvorena usred karantina. Za mnoge druge, sporedne svirke su također nestale kako su se restorani i barovi privremeno zatvorili, stereotip o "izgladnjelom umjetniku" nikada prije nije bio tako doslovno primijenjen u Americi.

Podcjenjuje se važnost rada grupa poput one sa sjedištem u Čikagu Kulturna fondacija Luminarts. Izrasla iz kluba Union lige iz Chicaga, fondacija ima korijene još iz 1949. godine, podržavajući umjetnost više od 70 godina.

Danas Luminarts obdaruje oko 20 umjetnika na godišnjem nivou.

„Ukratko, Luminarts je najveći finansijer nevjerovatnih umjetnika u nastajanju u širem regionu Čikaga“, rekao je izvršni direktor Jason Kalajainen. “Svake godine prolazimo kroz veoma dug i promišljen proces da identifikujemo oko 20 kolega. Ti stipendisti se bave vizuelnim umetnostima, kreativnim pisanjem, džezom, klasičnom muzikom, modom, baletom i arhitekturom. Identifikujemo ih, a zatim ih nagrađujemo dajući im neograničenu stipendiju koja se kreće od 10,000 do 15,000 dolara”, rekao je. “Kada budu imenovani za člana Luminartsa, od tog trenutka, u narednih deset godina, mogu se vratiti u fondaciju i tražiti do 2,500 dolara godišnje za podršku specifičnim projektima ili mogućnostima za razvoj karijere koje imaju.”

Jedan od najupečatljivijih elemenata stalne podrške zaklade umjetnosti je desetogodišnja posvećenost koju nudi svojim kolegama, omogućavajući im rijetku priliku da uspostave umjetnički identitet uz stvaranje održive karijere, njegujući svakoga tokom cijele decenije. .

Pored desetogodišnjeg angažmana, Luminarts stipendistima pruža i prilike za nastup, izlog za njihov rad, mentorstvo i profesionalni razvoj.

Dok su se Amerikanci okupljali oko pripovijedanja i vizualne umjetnosti tijekom COVID-a, može se lako uzeti zdravo za gotovo koliko je aspekata svakodnevnog života direktno informirano umjetnošću.

“Upravljao sam regionalnim umjetničkim vijećem u državi Michigan i imao je više galerijskih prostora. Uvek sam pokušavao da prodrmam te prostore da uvučem različitu publiku”, objasnio je Kalajainen. “U jednom trenutku smo napravili izložbu pod nazivom 'Umjetnost svakog dana'. U centru galerije bio je motocikl. Postojale su razne vrste različitih objekata za koje ljudi možda nisu shvatili u nekom trenutku u koji je umjetnik uključen. To može biti grafički dizajner ili industrijski dizajner ili dizajner automobila. Primijenjena umjetnost i ruka koju umjetnici imaju u velikom dijelu naših života su uvijek prisutni”, rekao je.

“Mislim da je umjetnost – zbog ograničenja s kojim smo se svi suočili – postala prozor u druge svjetove,” nastavio je. “Kada smo nekada mogli uskočiti u auto ili u avion da stignemo negdje, ili čak u metro, to više nije bio slučaj. Dakle, pristup drugim idejama, drugim kulturama, zabavi i informacijama putem umjetnosti kroz knjige, muziku ili filmove, postalo je zaista važno. I zapravo smo vidjeli kako ljudi prepoznaju tu važnost. Mislim da je to zaista odjeknulo kod ljudi.”

Dok izabrani stipendisti borave u blizini Čikaga, uticaj fondacije odjekuje širom zemlje i širom sveta, sa muzičarima koji nastupaju u Madridu, Tajvanu i Japanu i baletskim igračima na sceni u Nemačkoj.

Alexander Hersh je gudač četvrte generacije, specijaliziran za violončelo, ambiciozan muzičar od pete godine koji je dobio stipendiju Luminarts 5. Usavršavajući svoj zanat u Čikagu i Bostonu, Hersh je takođe imao priliku da uči i nastupa u Berlinu, prilika gotovo bez premca u jednom od najslavnijih gradova klasične muzike.

“Luminarts je jednostavno na svom nivou, rekao bih, iskreno. Vrlo je malo organizacija u zemlji koje rade ono što radi Luminarts”, rekao je Hersh. “Mislim da je to tako sjajan model za druge institucije i druge organizacije – one zaista podržavaju umjetnike. To je mnogo više od samog takmičenja koje dodeljuje nagradu. Oni imaju ove grantove za projekte koji omogućavaju pobjednicima da se prijave i plasiraju ideje i ostanu kreativni. To je zaista stalna porodica koja pruža podršku. Mnoge organizacije vole da kažu da su porodica, ali Luminarts to zaista jeste.”

Hersh, 29, suosnivač je Nexus Chamber Music prije pet godina, sa vrlo specifičnim ciljem stvaranja nove paradigme za izlaganje klasične muzike.

"Nexus kamerna muzika je kolektiv muzičara. Ja sam ko-umjetnički direktor toga [sa Brianom Hongom]. I, u suštini, svake godine organizujemo dvonedeljni letnji festival kamerne muzike u Čikagu”, rekao je violončelista. “Tokom godine radimo neke turneje, rezidencije na univerzitetima i koledžima, naručivanje, a cijela misija Nexusa je da kamernu muziku učini kulturno relevantnijom. To radimo kroz ove muzičke spotove visoke produkcije i koncerte uživo”, rekao je Hersh.

“Brinem se za buduću publiku koja će ovu stvar ponijeti naprijed. Prošlo je stotine godina i izdržalo je test vremena, ali želim da ove stvari učinim relevantnim. Ne želim da to bude na marginama društva”, rekao je. „Smatram da mnoge od ovih umetničkih formi ne uspevaju da se plasiraju na način koji je relevantan za novu publiku. Nekako se drže isprobanog i istinitog. I samo mislim da to radimo na sopstvenu opasnost. Dakle, jedna od stvari oko kojih sam strastvena je pronalaženje načina da spojim kratke filmove sa klasičnom muzikom”, rekao je violončelist. “Počeo sam a YouTube kanal tokom pandemije i traži kreativne načine korištenja tehnologije u našu korist kako ne bi potkopavali umjetnost, već je koristili da pokušamo doći do nove publike. Mislim da je to ključno.”

Hersh je uspio pokrenuti Nexus Chamber muziku zahvaljujući grantu od Luminartsa koji je u suštini udvostručen kao početni novac.

Od tada, Hershova strast da povede mladu publiku za ruku i uđe u svijet klasične muzike manifestirala se na više načina, a programi poput „Haydnova omiljena pica“ su sastavni dio.

„To je način da se studenti društvene muzike upoznaju sa kamernom muzikom. Nexus ga pokreće. Ali ovi koncerti su besplatni i otvoreni su za studente i njihove porodice. Događaju se radnim danom uveče. I upoznaju djecu sa kamernom muzikom preko Haydna,” objasnio je on o seriji koja bi trebala biti premijerno prikazana 2023. “Haydn je kao da je izmislio gudački kvartet i on je jedan od najeksperimentalnijih kompozitora ikada – ali živio je prije 300 godina. Svi koncerti završavaju besplatnom pizza party za sve koji prisustvuju. Samo pokušavam pronaći načine da [klasičnu muziku] učinim zabavnom i učinim je pristupačnom za ljude.”

Priprema za izlazak novog projekta pod naslovom Absinthe, koji istražuje muziku napisanu prije zabrane zloglasnog duha ranih 1900-ih, prikazujući Hershovu kreativnost kroz niz povezanih kratkih filmova, violončelista se također priprema za svoj debitantski recital u njujorškom Carnegie Hallu 30. novembra.

Iako je sada u mogućnosti da ponovo redovno nastupa na turnejama, Hersh je bio primoran da pronađe nova sredstva za samoizražavanje i prihod u protekle dvije godine.

Za Kalajainena, sposobnost Luminartsa da svojim kolegama ponudi neki oblik podrške brzo je postala ključna.

„Jedna od stvari koje smo zaista brzo uradili je da smo kontaktirali – mislim da je to bilo do kraja marta, ako ne i početkom aprila 2020. – ali smo kontaktirali sve naše kolege i rekli: 'Javite nam koji su plaćeni nastupi ili svirke ili prilike koje ste imali u narednih šest mjeseci, a koje su otkazane i mi ćemo pokušati da vam napišemo ček. Neće ih u potpunosti pokriti, ali nadamo se da će donekle nadoknaditi gubitak prihoda s kojim ste se suočili', rekao je. „Mi sebe vidimo kao partnere sa ovim ljudima. Tako da smo zaista željeli da se uvjerimo da problemi pandemije i da gubitak prihoda na njih ne utiču potpuno štetno”, rekao je direktor. „Rekao bih da nas je to učinilo svjesnim krhkosti našeg svijeta na način da, kao organizacija, zaista želimo imati resurse na koje možemo reagirati na pozitivan način i biti sigurnosna mreža za naše nagrađene. Dakle, dok razmišljamo o organizaciji, razmišljamo i o tome kako da budemo sigurni da smo spremni za nešto drugo što bi se moglo dogoditi.”

Prijave za stipendije su sada dostupne Luminarts website i ostaće otvoren do kraja 2022. godine, s tim da je kulturna fondacija smanjila listu koja obično broji oko 500 kandidata na samo 20 Luminarts stipendista, što je nenadmašna prilika za umjetnike u području Chicagolanda sa širokim kulturnim prednostima.

“Moj festival, Nexus Chamber Music – puštam cijelu tu priču u mojoj glavi, to mi je divlje,” rekao je Hersh osvrćući se. „U suštini sam dete. Ali ja sam imao ovu ideju. I veoma sam ambiciozan. Napisao sam ovo: „Želim da pokrenem svoj festival kamerne muzike i evo misije…“ I oni su to prihvatili!“ rekao je violončelista. „Upravo ta potvrda i samopouzdanje koje su mi dali bilo je toliko kritično u toj fazi mog života. Vrlo malo ljudi želi biti prvi koji će podržati ideju. Ali iskoristili su tu šansu. Toliko veruju u svoje umetnike. Zato sam im zauvek dužan.”