Kupujući Eames stolicu na eBayu, upoznao sam Wunderkind of Vintage Furniture Restoration. Sada sam opsjednut njegovom kompanijom, Rarify. Evo nevjerovatne priče o tinejdžeru kolekcionaru koji je postao milenijumski autoritet za dizajn

Poput brze mode, brzi namještaj se uvukao u naše živote. Vidite prekrasnu Eames stolicu u hotelu sa naprednim dizajnom, dođete kući i otkrijete da košta 3500 dolara, a zatim počnete tražiti replike. Problem s punjenjem naših domova i ormara jeftinim nadomjescima je višestruk. Krade se od rada dizajnera, dugovječnost i vrijednost su male ili nepostojeće, loše napravljena odjeća i namještaj završavaju na deponijama, a ciklus proizvodnje i potrošnje ugljika počinje iznova. Moja sestra, viši dizajner interijera Jessica Mowery na Blu Interiors u Sarasoti na Floridi, dugo je savjetovao štednju kako bi kupio pravu stvar kada je to izvodljivo. Kada novo ne dolazi u obzir, idite na vintage.

Konačno, poslušao sam njen savjet. Umjesto da pretražujem internet u potrazi za najboljom ponudom Eames soft pad stolice za upravljanje koju sam testirao u hotelu u Rimu, odlučio sam potražiti original. Skenirao sam craigslist oglase, Facebook marketplace, eBay, čak i Chairish i 1^st Dibs. Cijene, starinski kvalitet i autentičnost ostali su zabrinuti sve dok nisam naišao na nekoliko oglasa Davida Rosenwassera na eBayu. Poslao sam upit za nekoliko kolekcija koje je naveo – pogodio je matičnu lodu Eames stolica iz preuređene advokatske kancelarije. Preko elektronske pošte počeli smo da razgovaramo o njegovoj kolekciji; u tom procesu, otkrio sam nešto još nevjerovatnije od njegovog zavidnog skladišta zaliha: njegovu priču.

*Upozorenje o dugom intervjuu, ali vrijedi pročitati. Odštampajte ovo, uzmite šoljicu kafe i pokušajte da se ne osećate loše zbog problema sa motivacijom za karijeru kada završite. Radije, budite inspirirani, čak i ako ne radite ništa drugo osim kupovine vintage namještaja.

Počeli ste skupljati 20^th stoljeća modernog namještaja kao tinejdžer, pretražujući Craigslist i lokalne aukcijske kuće i financirajući kupovinu uz minimalnu plaću u ljekarni. Nijedan srednjoškolac koje poznajem ne radi ovo. Molimo objasnite!

Odrastao sam u Hersheyu, Pennsylvania, oko vrlo malo značajnog dizajna i arhitekture. Moja mama je, međutim, odrasla diveći se slavnim (670 / 671) Eames ležaljka i otoman jer je otac njene najbolje drugarice imao jednu u svojoj kancelariji i to joj se zalepilo. Kako su moji roditelji napunili 50 godina, poklonila je jednu mom tati. Gledati Eames lounge kao jedanaestogodišnjaku bilo mi je potpuno strano i stvorilo je opsesiju modernim namještajem. Počeo sam učiti o stolici i onda Charles i Ray Eames. Ubrzo sam provodio vrijeme istražujući dizajnere, njihov namještaj i kako da ga skupim jeftino. Tinejdžeri obično nemaju mnogo budžeta za 20^th stoljeća, pa su platforme poput craigslist omogućile neke kupovine. Moj prvi komad namještaja je bio Eames LCW od oraha sa trinaest godina, mala ležaljka od šperploče. Još uvijek ga imam i cijenim.

Tokom srednje škole ste imali praksu u arhitekturi koja vam je dala slobodu da krenete na put, kako ste rekli, „da pokupite komade Mies van der Rohe, Florence Knoll, Ray i Charles Eames, ero saarinen, Le Corbusier, Alvar Aalto, i šire." Opet, molim vas objasnite.

Moje interesovanje za nameštaj dovelo me je direktno do dizajna, a potom i do fascinacije arhitekturom. Shvatio sam da je toliko važnih 20^th veka dizajneri su bili arhitekti i tako sam odlučio da nastavim karijeru u arhitekturi. Odmah nakon što sam dobio vozačku dozvolu, počeo sam stažirati kod jednog arhitekte u Libanu, Pensilvanija Kip Kelly od Nest Architecture. Na moju sreću, imao je veliku firmu u Los Anđelesu, ali je imao jednu malu kancelariju u ovom gradu (gde je odrasla njegova žena). Zahvaljujući svom programu školske prakse, sredinom dana odlazio bih u njegovu kancelariju i tamo provodio pola dana, a u međuvremenu bi dobijao kredit za školu. Bio je izuzetno podrška i ohrabrivao je i moju opsesiju namještajem.

Na kraju se vaš djelokrug pomjerio sa sakupljanja na restauratorske radove i prodaju. Šta je inspirisalo ovaj nivo posvećenosti? Roditelj?

Mora da sam u najmanju ruku bio zabludjeli tinejdžer. Danas imam 27 godina. Arhitekte koje bih sreo objasnili bi da njihov posao često uključuje duge sate i nisku plaću s obzirom na potrebno obrazovanje i sate koje su uključene. Moje bizarno rješenje za ovo bila je odluka da sakupim ogromnu kolekciju namještaja prije nego što krenem u školu arhitekture kako bih imao namještaj koji sam volio već prije nego što sam postao arhitekta.

Budući da je namještaj bio skup, počeo sam kupovati dodatni namještaj za prodaju, koji bi onda platio sljedeće komade, što mi je omogućilo da povećam kolekciju. Kupovao sam i zapušteni namještaj koji je zahtijevao restauracija, pa je obnavljanje učenja došlo po potrebi.

Moj tata je bio oftalmolog rožnjače koji je apsolutno volio petljati i obnavljati stvari u našoj garaži. Bio je neverovatno nadaren za to. Iako sam se često plašio da radim na restauraciji starih automobila sa njim poput našeg starog Austin Healey bugeye sprite-a, nisam se plašio nameštaja i imao sam tatu kao mentora. Uvijek je znao sve popraviti, ali se pobrinuo da ja prvo pokušam sama. Na žalost, moj otac je preminuo 2021. godine u 64. godini od CTCL-a (rijetkog limfoma).

Do petnaeste godine (2010.) uštedio sam dovoljno, istraživao i potpuno restaurirana fotelja 1950/670 Eames iz 671-ih i otomanska. Ono što nisam naučio od svog oca dolazilo je od foruma na mreži, YouTube videa i pokušaja i grešaka.

Do kraja srednje škole popunili ste 3-4 upražnjene kancelarije nameštajem. Prvo, ovo je nevjerovatno. Drugo, još je nevjerovatnije što imate slobodan kancelarijski prostor za odlaganje vaših komada. Možete li objasniti kako je do toga došlo? A koji su bili neki od najboljih rezultata vaših ranih dana?

Da, bilo je neverovatno i veoma srećno. Arhitekta kod kojeg sam stažirao u Libanu, Pensilvanija, imao je nekoliko slobodnih kancelarija u svojoj zgradi koje nije imao sreće da ih iznajmljuje. Dogovor je bio da u ovim kancelarijama mogu da čuvam nameštaj koliko god mi je potrebno, sve dok neko ne poželi da ga iznajmi. Na moju sreću, niko nikada nije iznajmio kancelarije i tako sam na kraju imao nameštaj naslagan do plafona u svim ovim kancelarijama.

Tokom bilo koje sedmice, provodio bih večeri pretražujući web stranice za aukcije i craigslistove za važnih 20^th stoljeća dizajnerski namještaj, posebno onaj iz knoll i Herman Miller. Da sam imao sreće da nešto nađem, iskrao bih se iz grada u našem karavanu (često kada sam trebao biti u kancelariji arhitekte) i odvozio bih se u Baltimore, Washington, DC, Philadelphia i New York City.

Centralna Pensilvanija je prilično blizu mesta gde je Knoll-ova fabrika istorijski bila smeštena, tako da je često bilo starijih Knollovih zaposlenih koji su rasprodali retke i neobične komade. Neki od mojih najboljih rezultata iz tog vremena uključivali su par iz 1948 Eames LCWs u orah sa oštrim originalnim etiketama za 250 dolara po komadu (vrijednost ~3,000 dolara svaka), koje su dolazile s isječkom iz Better Homes and Gardens iz 1954. godine, gdje su predstavljene. Našao sam i original iz 1940-ih Grasshopper lamp autora Grete Magnussen Grossman za 60 dolara (vrijednost ~10,000 dolara) u skromnoj kući na State Collegeu, PA. Previše sjajnih otkrića za popis.

Prije nego što ste otišli u školu arhitekture, pronašli ste nekoga na Filipinima da kupi vašu kolekciju. Kako je došlo do te trgovine?

Ova okolnost je bila nevjerovatna. Da bih finansirao kolekciju, redovno bih kupovao komade nešto lokalno, pokušavao da ih restauriram po potrebi, snimao lepe fotografije i naveo ih kao 7-dnevne nerezervisane eBay aukcije jer sam otprilike dobrog dana imao samo 2500 dolara na svom bankovnom računu (dakle brza prodaja je bila važna). Imao sam sreću da nađem nevjerovatan posao za pakiranje i otpremu pod nazivom Mail Dock oko 5 minuta niz cestu, tako da sam imao kvalitet pakovanja i slanja kao sigurna stvar.

Prodao sam a 670/671 ružino drvo Eames Lounge Chair i otomanski kupcu na Filipinima i nakon što ga je dobio, predložio je mnogo uzvišeniju ideju. Podijelio je da želi otvoriti prodavnicu vintage namještaja na Filipinima i napuniti kontejner od 40 stopa ako to mogu ostvariti. Srećom za oboje, to je bilo u maju 2013. godine, tri mjeseca prije nego što sam krenuo na fakultet. Kupio je gotovo sve što sam sakrio u ovim kancelarijama za skoro 120,000 dolara.

Preko ljeta sam radio na obnavljanju svega što je bilo potrebno, a do avgusta i moji novi omiljeni špediteri Mail Dock maestralno su pakovali transportni kontejner. Otpremljeno je u septembru. Mjesecima kasnije od kupca sam čuo "Srećna Nova godina", tako da je sve prošlo dobro, pretpostavljam.

Upoznali ste Jeremyja u Cornell. Šta je sa vama dvoje, bilo intelektualno, kreativno ili jednostavno kao prijatelji? Zajednički interesi?

Nas dvoje smo se upoznali u prvim danima arhitektonska škola. Počeli smo tako što smo se raspravljali oko najboljeg softvera za korištenje, Apple kompjutera i muzičara koji su nam se svidjeli. Vrlo blisko prijateljstvo se brzo stvorilo. Jednostavno rečeno, Jeremy je izuzetna osoba i briljantan (ne koristi se olako). Nisam sreo nikoga prije ko je imao dizajnerske vještine, duhovitost, domišljatost, kreativnost i sirovu računarsku moć. Proveo sam dosta vremena u arhitektonskoj školi sa strahopoštovanjem kako je radio i bio sam šokiran kada je bio voljan da radimo zajedno na projektima, jer nisam bio siguran imam li mnogo toga za ponuditi. Na kraju smo radili zajedno Laboratorija Jenny Sabin i nju dizajnerska praksa nekoliko godina tokom školovanja, radeći sa industrijske robotske ruke i 3D štampa keramike. Ona nam je oboma bila veliki mentor, pokazujući nam kako izgleda biti vizionar i kako uspešna saradnja mogao da oživi.

Tokom fakulteta nastavili ste da širite svoj posao restauracijom i prodajom kultnog nameštaja iz 20. veka kroz D ROSE MOD. Kako ste nastavili s radom u PA dok ste bili u školi u sjevernoj državi New York?

Koristio sam novac od ugovora o transportu kontejnera kao početni kapital za posao i tako je skoro sve reinvestirano. Svaki kraći ili duži odmor od nastave iskoristio bih kao priliku da pokupim namještaj ili da se vratim u Pennsylvaniju da radim na restauraciji, a zatim i na fotografiji. Posao je značajno rastao svake godine dok sam bio u školi, na moje iznenađenje. Zahvaljujući Mail Dock-u, oni bi se pobrinuli za preuzimanje iz skladišta i otpremu kako bih mogao biti na Itaci tokom školske godine.

Nakon Cornella, oboje ste išli na postdiplomski studij? Na čemu ste radili i gdje?

Počeli smo postdiplomski studij 2019. godine, Jeremy at MIT za dvostruke stepene in Design Computation i Računarska nauka, a ja u Harvardski GSD za Magistri dizajna i tehnologije.

U Jeremyjevo vrijeme je radio s njim Skylar tibbits u Self Assembly Lab na MIT-u na projektima kao što su 3D štampa na tečni metal.

Kao veliki štreberi kakvi jesmo i bili, željeli smo pokrenuti posao koji je oživio naše akademske interese i strasti za namještajem, dizajnom i tehnologijom. Sastavili smo neke od ovih fondacija preko MIT-a Dizajn X akceleratorski program i Harvard Laboratorija za inovacije. Jeremy bi čak nastavio da predaje kurs dizajna proizvoda MIT sa Emeco na “Sljedeća stolica od 150 godina. "

Kada ste počeli Rarify sa Jeremyjem i koji je fokus kompanije?

Jeremy i pokrenuo sam kompaniju u januaru 2021. kako bih prihvatio obrazovanje, tehnologiju i kulturu koju su kreirali entuzijasti dizajna širom svijeta.

rarify koristi istoriju dizajna kako bi ispričao priču, educirao našu publiku o važnosti istaknutih dizajnera i gurao prema budućnosti, iznoseći na vidjelo značajne proizvođače i dizajnere koji nisu poznati ili priznati u mjeri koju zaslužuju. Zašto nije USM Haller poznatiji u SAD? Zar ne bi trebalo da zna više ljudi Pipistrello lampa Gae Aulenti i Ane Castelli Ferrieri Modularno?

Nadalje, radimo na tome da namještaj i dizajn učinimo zanimljivijim i za Millennial i Get Z publiku, jer su nam dosadile dosadne stranice za e-trgovinu i nismo impresionirani resursima za edukaciju o dizajnu na digitalni način.

U proteklih nekoliko mjeseci povećali smo prilično nevjerovatnu publiku od preko 50,000 pratilaca na našem instagram kanalu zahvaljujući edukativnim videima (kao ovaj i ovaj) koje stvaramo o posebnim novim i vintage komadima u našem skladištu i izložbenom prostoru. Postao je bitan sastojak našeg rada i nešto što je bilo ponižavajuće vidjeti da drugi cijene.

Što se šireg poslovanja tiče, sada imamo 40,000 četvornih metara skladišnog i izložbenog prostora na mjestu nekadašnje tvornice šiljaka za željeznicu Bethlehem Steel u Libanu, Pensilvanija. Imamo i nevjerovatan tim s kojim radimo svaki dan, koji sve to čini i održava sve glatko. Postoji više od 5,000 komada namještaja u rasponu od klasičnih djela Džordž i Mira Nakashima ili Eamesovih na savremenija djela autora Karim Rashid i Patricia Urquiola. Takođe imamo rastuću grupu brendova koje zastupamo, uključujući Konac, Emeco, USM Haller, Carl Hansen, I MOOOI.

Kako godine prolaze, nadamo se da ćemo postati neprocjenjiv resurs za obrazovanje i za smjernice o prošlom i budućem kolekcionarskom dizajnu. Za savremene brendove sa kojima radimo, sarađujemo s njima jer zaista verujemo da su njihova dela ili će biti kolekcionarski i važni klasici. Ono što takođe volimo je da za razliku od većine drugih kompanija oko nas, možemo da biramo iz našeg neverovatnog vintage inventara, uparujući ih sa inovativnim novim radovima.

Kakva je vaša perspektiva o brzom namještaju i šteti koju on nanosi kako prirodnom okruženju tako i našem estetskom okruženju?

The kultura brzog namještaja razočaravajuće iz nekoliko razloga. Niži kvalitet i kraći životni ciklus često znače da trpezarijski stolovi, sofe, okviri kreveta i stolice mogu završiti iz novih na deponiju u roku od pet godina. Smatramo to lošim za planetu, za dizajnere i za kupce ovog namještaja. Jedan od razloga 20^th stoljeća dizajn je procvjetao na vintage tržištu zbog dugovječnosti i estetike i kvaliteta izrade. The Eames' na primjer, dizajnirali su namještaj 1950-ih, namijenjen za poslijeratne američke domove srednje klase i prihode, koji će trajati mnogo duže od života. Ova potraga za pristupačnim i visokokvalitetnim dizajnom i dalje je dostupna danas, iako će možda zahtijevati da se malo proširimo iznad Ikeine cijene uz razumijevanje da će ti komadi trajati mnogo duže.

Kako mlađi ljudi s ograničenim budžetom mogu početi dodavati komade vrijednosti svojim domovima i izbjeći privlačnost jeftinog i otkačenog namještaja?

Mlađi ljudi mogu početi gledati na svoj namještaj kao na investiciju, čak i sa vrlo ograničenim budžetima. Ako kupujete jeftin, loše napravljen ili neobrađen namještaj, izvršili ste kupovinu koja ima malu ili nikakvu vrijednost dizajna i svakako vrlo malu vrijednost preprodaje. Na tržištu postoji mnogo fenomenalnih komada koji zadovoljavaju kriterije autentičnosti, odličnog dizajna i pristupačne cijene, što je nešto na čemu stalno radimo na poboljšanju u Rarify-u, budući da shvaćamo da postoji potražnja i interesovanje među našim mlađim kupcima i pratiocima. .

ovi su odabrani komadi u toj kategoriji, svi ispod 500 dolara. Neki od naših favorita uključuju Max Beam i Modularno iz Kartella, The Prvomajska lampa iz Flosa i Mornarica Emeco stolica, napravljen od reciklirane plastike. Sve ovo bi trebalo da traje doživotno i/ili bi se moglo preprodati, zadržavajući veći deo svoje originalne vrednosti.

Mislite li da je MCM period postao manje uzbudljiv zbog sveprisutnog krivotvorenja?

Ne mislim da su dizajni ništa manje uzbudljivi, iako mislim da naglasak na autentičnosti čini važnijim nego ikad. Svijet finih satova bavi se problemom krivotvorina već decenijama, ali sigurno nije učinio autentični Rolex manje poželjnim ili vrijednim. Organizacije kao npr Budite originalne Amerike pomažu u borbi protiv falsifikata. To se vraća na ideju ulaganja u autentičan dizajn i edukaciju o tome kako prepoznati stvarnu stvar ili raditi s drugima čijem znanju vjerujete. Kupovina autentičnog namještaja licenciranog proizvođača ili renomiranog vintage dilera pomaže u održavanju ekosistema dugotrajnog namještaja za investicije, koji bi, nadamo se, trebao ostati izvan deponija i istovremeno podržavati dizajnere koji su oživjeli ove komade.

Jesu li vam društvene mreže pomogle da mlađe gledaoce pretvorite u dizajnerski znatiželjne kupce? Koje savjete imate za ljude koji paze na budžet da pretražuju lokalne aukcije i prodaju nekretnina?

Džeremi i ja smo bili oduševljeni interesovanjem, radoznalošću i pitanjima koja dolaze od naših mlađih gledalaca. Više od 2/3 naše publike je mlađe od 35 godina, od kojih mnogi po prvi put kupuju kvalitetne dizajne. Redovno dobijamo pitanja od uzbuđenih gledalaca o komadima koje su pronašli u šverc prodavnicama ili o tome kako da provjere autentičnost nečega što imaju. Od prodaje i razgovora s kupcima posebno, vidimo dosta aktivnosti među jeftinijim dizajnom za početak, ali smo već počeli vidjeti da se ti kupci vraćaju kako bi dodali značajnije komade.

Neko može početi sa a Bellhop lampa iz Flosa a zatim naručite a credenza iz USM Haller nekoliko meseci kasnije. Ako novi entuzijasti dizajna gledaju lokalno na aukcijama ili možda prodavaonicama rizičnih proizvoda, izađite tamo i zabavite se! Ovakva ekspozicija je neverovatan način da trenirate svoje oko i da učite u tom procesu. Štaviše, učenje kako prepoznati autentičan komad je još jedan izuzetno vrijedan dio tog procesa. Ima na tone vintage komada koji traže nove domove, tako da je svijet vaša kamenica.

Šta je sljedeće na horizontu? Svijet možda nikada neće prestati voljeti MCM, ali koje druge ere dizajna ili čak specifične dizajnere vidite kao vintage komade budućnosti? Ima li koga da pripazimo?

Spomenuo sam da smo Džeremi i ja veliki štreberi u dizajnu i da imamo mnogo aktivnosti zbog kojih smo uzbuđeni. Uz savremene brendove sa kojima sarađujemo kao ovlašćeni dileri, uzbuđeni smo što ćemo nastaviti da razvijamo našu ponudu, dok se i dalje fokusiramo na provjeru važnih radova za koje smatramo da će postati kultni dizajn 21.^st veka. Ako ne ostanemo pri dizajnu i njegovom budućem istorijskom značaju, nećete ga vidjeti u našoj kolekciji.

Posebno smo uzbuđeni zbog brendova kao što su MOOOI a posebno njihove Hortensia Chair, jer MOOOI radi sa suvremenim paradigmama ili evolucijama u tehnologiji kako bi oživio namještaj koji je zaista inovativan. Hortensia stolica počela je kao potpuno digitalno umjetničko djelo, ali je privukla toliko zanimanja da je MOOOI radio s dizajnerima Júlia Esqué & Andres Reisinger da proizvede stolicu i pusti je u proizvodnju.

U svijetu kolekcionarskog vintage namještaja, uzbuđeni smo što vidimo kako komadi iz 1980-ih i 1990-ih češće izlaze na površinu, uključujući izuzetno važna djela iz postmodernog perioda, koji ponekad mogu biti vizualno kontroverzni, ali su i dalje važni dijelovi dizajna. istorija. Jedan primjer je a rare sofa kupili smo ove godine od kuće u Filadelfiji od strane dizajnera Denise Scott Brown & Robert Venturi za Knoll.

Želite li još nešto dodati?

Da! Jeremy i ja stalno radimo na pokušaju da poboljšamo naše obrazovne video zapise, učinimo našu web stranicu privlačnijom i edukativnijom za posjetitelje i ohrabrimo entuzijaste dizajna da posjete naše skladište i izložbeni prostor od 40,000 kvadratnih stopa u Libanonu, Pensilvanija. Za sve koji su uživali da čuju o nama, ne ustručavajte se da nam se obrate. Voljeli bismo razgovarati i također pozdravljamo vaše povratne informacije! Hvala što ste mi dozvolili da malo podijelim rarify.