Baz Luhrmann donosi Tragic Rock Opera Fit For A King

Elvis (2022)

_{Bazmark Films i Jackal Group/procjena PG-13/159 minuta}

_{Režirao Baz Luhrmann}

_{Napisali Baz Luhrmann, Sam Bromell, Craig Pearce i Jeremy Doner}

_{Glavne uloge tumače Austin Butler, Tom Hanks, Helen Thomson, Richard Roxburgh i Olivia DeJonge}

_{Snimatelj: Mandy Walker, montaža Matt Villa Jonathan Redmond i muzika Elliott Wheeler}

_{Otvaranje teatralno zahvaljujući Warner Bros. Discoveryju 24. juna}

Baza Luhrmanna Elvis je neuobičajeno poentiranje filma i materijala. Biografski film od kolevke do groba o nezvaničnom kralju rokenrola je vrtlog audio/vizuelnog čuda. To je proslavljeni 2.5-satni muzički video ili trejler koji nekim čudom uspijeva ispričati priču ukorijenjenu u karakteru usred svojih nemilosrdnih montaža i fliper montaže. To je barem djelomično zato što je priča u skladu sa Luhrmannovim prethodnim spektaklima, nudeći rok operu (ili rok kabuki?) koja (kao Moulin Rouge, Romeo i Julija i The Great Gatsby) poklapa zasljepljivanje s velikom tragedijom koja razotkriva truli kubni cirkonij ispod. To je klasična priča o čovjeku kojeg je poništilo čudovište koje ga je stvorilo, pri čemu kralj (onaj s korijenima, porijeklom i simpatijama ukorijenjenim u crnačkom iskustvu) postaje metaforički rob svog dvoličnog bijelog „gospodara“.

Film ne govori odakle su došli Elvisovi muzički stilovi i zloglasni potresi i porivi. Nudi ironičan portret siromašnog mladića odgajanog uz crne komšije koji je postao superzvijezda time što je bio bijelac koji je pjevao i plesao kao crnac. Elvis je također osvježavajuće otvoreno o tome zašto su Elvisove rane godine bile tako kontroverzne, naime da su, da, odrasli bijelci bili zgroženi što su se njihova bijela djeca tresla, zveckala i kotrljala uz ono što je viđeno kao "crnačka muzika" u liku bijelog čovjeka, vuka u ovčijoj koži ako hoćete. U vremenu kada su naši sadašnji politički konzervativni lideri proizvoljno i gotovo nasumično objavili rat drag queensima, nije toliko apsurdno da bi američki kulturni lideri gledali na čovjeka poput Presleya s, pa, đavolom pod maskom.

Pravi prerušeni đavo bio je naravno pukovnik Tom Parker (Tom Hanks u najodvratnijoj i najmanje simpatičnoj izvedbi koju je ikada imao, a to mislim kao kompliment), karnevalski lajavac koji je tretirao svoju naivnu vunderkindu kao sporedna atrakcija do kraja. Hanks nudi vrlo karakterističan prikaz, koji, ako je malo pretjeran, potpuno ne brine o isključivanju obožavatelja ili šokiranju onih koji su navikli na njegove okrete „pravog američkog heroja“. To što je film dvoručni između Hanksa i Austina Butlera (sjajan i jednako transformativan kao odrasli Elvis) ima smisla jer se također gotovo u potpunosti fokusira na pitanja poslovanja i zabave. Elvisov privatni život i lične borbe gotovo su irelevantne, što znači, da, njegov brak s Priscillom Presley (Olivia DeJonge) je bolno nedovoljno razvijen.

Butler nudi preokret u zvijezde, od glumca s više od 15 godina iskustva s trostrukim prijetnjama Nickelodeon i Disney Channel. On ostavlja takav utisak čak i pored Hanksa koji žvaće scenografiju i usred narativa prepun montaže. Pomaže to što ne ostavlja eksplicitan utisak o Elvisu, ovo nije kao da je Brandon Routh primoran da oponaša Christophera Reevesa u 90% slučajeva Superman Returns, dok nudi svoj portret pionirskog umjetnika koji nije bio dovoljno iskusan ili inteligentan da nanjuši lisicu u vlastitom kokošinjcu. To što je opterećen izdržavanjem cijele svoje porodice (uključujući i njegovu... neobično privrženu majku) čini vjerojatnijim da je poslušao upute (od muzičke zvijezde do vojske do uglavnom osrednjih holivudskih filmova do mogućeg povratka za nešto više od jedne decenije ) što čini period “vrhunca Elvisa” šokantno kratkim.

Ja sam Elvisov agnostik, upijam većinu njegove istorije i umjetnosti kroz akademsku radoznalost i osmoze pop kulture. Ali gledanje Elvis, shvatio sam da je ovo još jedan primjer velikog umjetnika koji je dostigao vrhunac u prvih nekoliko godina i čiji su obožavatelji vjerovatno proveli naredne decenije nadajući se da će se vratiti u “čisto razdoblje”. Najbolji primjer za ovo je uvijek Eddie Murphy, koji je eksplodirao na sceni Saturday Night Live ranih 1980-ih snimio nekoliko blockbuster filmova (48 sati, Trgovinska mjesta i Beverly Hills Cop) igrajući takozvanu zvijezdu Eddie Murphyja, a zatim je proveo sljedećih 35 godina radeći Zlatno dijete, ludi profesor i Dreamgirls. Štaviše, nijedan fantastični film Tima Burtona neće učiniti da se osjećate onako kako ste se osjećali nakon prvog gledanja Pee-Wee's Big Adventure, Beetlejuice i Edward Scissorhands.

Neću se pretvarati da znam da li je sve na ekranu istinito, ali nije me briga jer A) zabavno je i vrijedno truda čak i ako je fikcija i B) ne koristim ga da varam na školskom zadatku. Elvis ne pokušava da prepiše pravila muzičkog biografskog filma, i možete vidjeti napor u izbjegavanju pada u Hodajte teško teritoriju tokom "propadanja" - teškog drugog poluvremena. Ali priča koju priča kroz svoju audio/vizuelnu nirvanu bez isprike je jedinstvena, kako u smislu Elvisovog jedinstvenog kulturnog uticaja, tako i zbog toga što je on u suštini bio žrtva svog scenskog uspeha. Ono što se obično tretira kao umjetnički trijumf pretvara u priču o jedinstvenoj američkoj tragediji, koja me manje podsjeća na Bohemian Rhapsody i više od sjajnog Arthura Hillera Beba. Na kraju, to je prokleto šekspirovski.