Bayside ima divan problem: dugovječnost

Početkom 2003. Jack O'Shea je zamoljen da krene iz Bostona u New York kako bi džemirao i odsvirao nekoliko svirki sa bendom koji je obećavao. Emo trio Queens/Long Island – proizvoljno i geografski označeno kao Bayside – stvarao je buku i bio je na ivici ugovora o albumu.

U to vrijeme, postavu su činili vokal i gitarista Anthony Raneri, bubnjar Jim Mitchell i basista Andrew Elderbaum. Mitchell, koji je smatrao da bi bend mogao imati koristi od dodatnog člana i poznavao O'Shea sa muzičke scene Nove Engleske, razgovarao je sa Ranerijem i jamčio za gitaristu.

Sjedeći u restoranu hamburgera u Franklinu, Tennessee, O'Shea se prisjeća kako je prvi put stigao na Long Island kako bi vježbao s Baysideom. Bilo je to na ulici napolju gde su se njih dvoje prvi put sreli licem u lice.

„Stigli ste u s***ty bijeli Dodge kombi na kojem je sa strane bilo ispisano Bayside fontom AC/DC velikim crvenim slovima naljepnice,“ 46-godišnji O'Shea kaže Raneriju, milkshake u ruci.

Trzajući se u samoodbrani, 40-godišnji Raneri objašnjava sebe: „To je zato što je – poznavao sam ovu djevojku – njenog brata – imao mjesto za naljepnice! Htjela je napraviti jednu za mene!”

Uprkos jezivom hevi metal marketingu, O'Shea je i dalje nameravao da se pridruži bendu. Osećao se stagnirajući i želeo je da pusti muziku. Nije bilo mnogo više od toga.

„Razmislio sam, pusti me da prodam auto i dam otkaz“, kaže O'Shea lakomisleno. “To bi bila stvar od nekoliko godina. Uradili bismo nekoliko obilazaka. Bio bi to lijep odmor od korporativnog marketinga. I da, evo nas sada.”

Dvadeset godina kasnije, O'Shea i dalje radi upravo ono za šta se prijavio. Bayside trenutno pješači širom zemlje na Baš kao kod kuće tura sa svojim starim prijateljima u I Am the AvalancheAVAX
i nadolazeći dragi sa Long Islanda, Koyo. U narednim sedmicama, posada će putovati od Seattlea do New Jerseya.

A 17. marta, Bayside će izbaciti svoje najnovije izdanje na vinilu, ploču sa tri pjesme pod nazivom Plavi EP (nastavak do kraja 2022 Crveni EP). Vosak sadrži nove singlove “How To Ruin Everything (Patience)” i “Go To Hell”.

„Ljudi su zaista oduševljeni njima“, kaže Raneri. “Toliko je ludo što ljudi slave naš katalog ovako kasno [u našoj karijeri]. To je nevjerovatno.”

Nakon toga, bend planira da snimi još muziku, kombinujući muziku sa EP-a i nove pesme u svoj sledeći album pune dužine. U eri striminga, to je strategija da se svakoj pjesmi pruži prilika da se doživi bez ometanja ili gubitka na dnu liste za reprodukciju.

Imajući na umu svoju publiku, bend to vidi kao način da kontinuirano objavljuje materijal, umjesto da miruje ili nestaje između izdanja cijelog albuma.

“Mi smo bili kao, 'Šta ako je svaka pjesma singl?', objašnjava Raneri. “Onda svaka pjesma dobije priliku.”

U ranim godinama benda niko nije mogao zamisliti kakve će promjene doživjeti muzička industrija. Bayside nikada nije očekivao da će postepeno objavljivanje albuma imati logistički najlogičnijeg – ili da će fizičke kopije muzike prvenstveno konzumirati kolekcionari vinila. Realno, O'Shea je imao i druge stvari o kojima je trebao brinuti, poput toga gdje će živjeti dok je bend nastojao da stane na noge.

Po dolasku u New York 2003. godine, O'Shea se srušio u kući roditelja basiste Elderbauma u okrugu Suffolk, dok je Raneri živio u dvosobnom stanu sa majkom i bratom u Queensu. O'Shea je brzo postao stalni član benda — mnogo uzbudljiviji poslodavac od kompanije za razvoj softvera — učvrstivši Bayside kao kvartet.

Zatim su odigrali što više nastupa. U maju 2003. godine su bili na turneji sa The Goodwill i Junction 18. U julu i avgustu su krenuli na put sa Majami bendom Glasseater. Igrali su predstave bilo gdje: klizališta (i rolera), kuglane, rekreativni centri, tereni za mali fudbal, kavez za udaranje, pa čak i predvorje biblioteke.

U videu koji je arhivar postavio na YouTube hate5six, Bayside nastupa kao ono što smatraju "originalnom" postavom, čak i ako su drugi momci svirali u ranijim "lokalnim" verzijama benda. Spašena traka prikazuje Ranerija i O'Shea koji nastupaju ispred kabine za iznajmljivanje klizaljki na klizalištu u New Jerseyu.

„U vreme kada su se Džim i Džek pridružili bendu – onaj video klizališta – bili smo u njemu,” kaže Raneri. “Mi smo bili kao, 'Radimo ovo!' Upravo smo dobili naš prvi ugovor za snimanje.”

Nekoliko mjeseci kasnije, u januaru 2004., Bayside je objavio svoj prvi cjelovečernji album sa Victory Records, Sirene i saučešće, pokreće bend na višedecenijsko putovanje kroz svijet punka, emo i alternativnog roka.

Međutim, tek kada je došlo do drugog dogovora, O'Shea je osjetila da je Bayside zaista razvio putanju. Kada se prvi put pridružio bendu, grupa je sarađivala na pisanju klasičnih pjesama kao što su “Masterpiece” i “Phone Call From Poland”, međutim, još uvijek su koristili već postojeći materijal sa demo snimaka i ranijih EP-a nezavisnih izdavača.

Nakon debija benda, Bayside je doživio promjene u postavi. Angažovali su Nicka Ghanbariana—koji je svirao u legendarnim bendovima Long Islanda kao što su Silent Majority i The Movielife—na basu. Na bubnjevima su regrutovali Johna “Beatza” Holohana.

O'Shea se rado sjeća prve Beatzove emisije. Svirka je bila u The Downtown u Farmingdaleu, NY. Bayside je otvarao ska bend iz New Jerseya Catch 22, koji je snimao DVD.

Bilježnica je također uključivala Punchline i High School Football Heroes, koji su nastupili pred rasprodanom publikom u nevjerovatno vrućoj avgustovskoj noći.

"To je bila njegova prva emisija,” kaže O'Shea smijući se. “Sjećam se, napisao je zapise za pjesme na svojoj zamci. Rekao je: 'Ovo mi je prva emisija. Ne mogu ovo sjebati!' Bio je super intenzivan.”

"Bio je tako nervozan”, dodaje Raneri kikoćući. „Sjećam se, radili smo čudna s***a—pisali smo note na poleđini naših gitara. Okrenuli bismo se i okrenuli gitaru da mu pokažemo nešto da ga opusti. Samo glupo s*** da ga nasmeje. Tokom cijele emisije imali smo skrivene sve te gegove za koje publika ne bi ni znala. O moj boze. Bilo je to samo da ga opustim na sceni jer je bio pod stresom!”

Sljedeće godine grupa je objavila svoj drugi album, istoimenog naziva Bayside, ploča bez punjenja koja je pronašla prepoznatljiv glas benda.

„Vjerovatno je bio samoizvan,“ kaže O'Shea. “Kada su Nick i Beatz bili u bendu, to je bila prva ploča na kojoj smo nas četvorica rekli: 'Idemo u sobu i zajedno ćemo napisati ploču'.”

Nakon objavljivanja albuma, Bayside je otišao na turneju sa Silversteinom, Hawthorne Heightsom i Aidenom. U tragičnom preokretu događaja, bend je upao u a automobilska nesreća u Wyomingu dok putuje između emisija. Nažalost, Holohan je preminuo, a nekoliko drugih je hospitalizovano.

Nekoliko sedmica kasnije, Raneri i O'Shea su se ponovo pridružili turneji sa akustičnim gitarama. Beatzovo nasljeđe živi kroz ploču iz 2005. godine, koja je i dalje jedna od najomiljenijih obožavatelja. Raneri i O'Shea su takođe napisali počast svom prijatelju, “zima,” za koji su tek nedavno vratili snagu za izvođenje uživo.

Godine 2007. bend je objavio svoj treći album, The Walking Wounded, koji je doveo Chrisa Guglielma na udaraljkama. I danas sjedi za bubnjevima.

Do 2023. godine, Bayside je objavio ukupno osam albuma, plus dvije live ploče: jednu akustičnu i jednu električnu. Snimili su nekoliko naslovnih EP-a, a Raneri je čak napravio nekoliko solo izdanja. Na tom putu, iznad svega, bend je negovao zajednicu koja obuhvata njegov univerzum.

U nedavni video objavljen na Instagram nalogu benda, posjetitelj koncerta objašnjava da uživa u njihovoj muzici više od 20 godina. Stojeći uz svoju porodicu, ona predstavlja svoje sinove za koje kaže da ih slušaju od kada su bili u utrobi. Za navijače, Bayside je postao međugeneracijska porodična institucija.

A za članove benda, kućni životi i muzičke karijere su njihova dva glavna prioriteta. Ali naučili su kako da strukturiraju svoje putovanje kako bi rasporedili vrijeme kod kuće sa svojim ženama i djecom.

Bend prvenstveno piše i snima u okrugu Orange, CA i trenira za turneje iz Nashvillea, TN. Kao što je istaknuto u Forbesovom prilogu za 2018, Raneri i O'Shea žive u oblasti Nashvillea, dok Gugliemo i Ghanbarian žive na zapadnoj obali. Zbog ove razdvojenosti, namjerno su se trudili da razdvoje svoju porodicu i punk-rock stil života.

Kada Bayside nije na turneji – obično sviraju oko tri mjeseca godišnje – provode vrijeme sa porodicom ili se bave drugim strastvenim projektima. Tipično “mrvljenje” za obilan komercijalni uspjeh više ne izgleda privlačno. Našli su svoju traku i drže je se.

„Imam komšiju koji kaže: 'Zar ne bi voleo da sada imaš 16 hitova broj jedan?', kaže O'Šea. “Ali tada ne bih bio kod kuće godinama. To bi bilo stvarno čudno!”

"To zvuči iscrpljujuće,” uz osmeh se javlja Raneri.

Ali to ne znači da je bend izgubio inspiraciju. Naprotiv, Raneri kaže da je njihovo zajedničko vrijeme produktivnije nego ikad. Umjesto da razvlače mjesecima vježbanja i pisanja, momci se ponovo okupljaju osjećajući se odmorno i motivirano za rad.

„Vrlo je fokusiran“, objašnjava Raneri. “To vrijeme koje smo zajedno čini posebnim. Onda kada odemo kući, kao da nemam posao.”

Tada počinje tata-režim. Uključeno Ranerijev Instagram, njegov feed je prepun fotografija njega i njegove porodice: vodi svoju kćer na šou kamiona čudovišta, oblači se u jednoroga za Noć vještica i pravi snjegovića.

„To što imaš decu ti to čini“, kaže Raneri o svom odelu jednoroga. „Izgubiš mnogo poniznosti, učiniću sve da se moja ćerka nasmije. Nije važno koliko jebeno glupo izgledam. Volim to."

O'Shea's feed je sličan. Između njegovih snimaka kako se ljulja na pozornici, vidjet ćete fotografije s prvog dana u školi njegove djece, neurednu bebu koja kopa u rođendansku tortu ili O'Shea na šetnji sa svojom ženom.

“Bio sam na fudbalskom treningu bukvalno prije dva sata”, smije se O'Shea, koji je na intervju stigao u krcatom kombiju.

"Sjećam se kada smo radili festival Louder Than Life”, prisjeća se Raneri. “Bio sam poslijepodne na softball utakmici svoje kćeri. Mislio sam, 'Moram biti na pozornici za sedam sati!'

Iako je bend zahvalan na ravnoteži između posla i privatnog života, oni nisu potpuno "isključeni" tokom odmora kod kuće. Još uvijek koriste svoje vrijeme zastoja kako bi dodatno usavršili svoje tehničke sposobnosti kako u pisanju pjesama tako iu izvođenju. Nashville—aka „Grad muzike“— nudi ogroman fond resursa za to.

Obojica su pronašli svoje niše i kontakte na užurbanoj muzičkoj sceni Srednjeg Tennesseeja.

O'Shea provodi vrijeme svirajući sa raznim muzičarima. Nekoliko večeri ranije, udružio se na koncertu u stilu Grunge Night u stilu sastanka na slepo, gde je izveo neke pesme Smashing Pumpkins i Soundgarden – potpuno neuvežbane i sa muzičarima koje nikada nije sreo – pred publikom uživo. Ovakve prilike vidi kao priliku da se umreži i izađe iz svoje zone udobnosti.

„Sve je u Nešvilu toliko muzičko usredsređeno da bez obzira na to koji tip svirate, ljudi imaju vredan doprinos,“ kaže O'Šea. “Ovdje su svi dobri. Biti aktivan u muzici ovdje, bez obzira na žanr, uspjeh je samo biti uključen. Nashville je odličan. Nikada se nisam osećao više kao muzičar samo zato što je kvalitet tako visok, a muzička industrija tako rasprostranjena. Zaista je uzbudljivo.”

Raneri radi na sesijama pisanja, otvarajući vlastite horizonte sa žeđom da uči od novih ljudi. Iako ga više privlače studijske sesije, ponekad nastupa na Writers' Rounds sessionima: mini koncertima na kojima tekstopisci sjede rame uz rame i naizmjence prikazuju pjesme publici.

Neki "rundi" bi se mogli održati u intimnim prostorima kao što su kafići, barovi ili Ranerijevo omiljeno, Commodore Grille u blizini Vanderbilt univerziteta. U ovoj izvedbi možete uhvatiti tekstopisce koji prvi put sjede pored profesionalaca koji su pisali za kantri zvijezde kao što je Garth Brooks.

"Ne vrtim se često, ali puno pišem u studiju,” objašnjava Raneri. „Okruženje pisaca, uglavnom su kantautori koji su tu da bi se izložili. Zatim slede runde u kojima se radi o profesionalnijim tekstopiscima. Oni će biti kao: 'Ovo sam napisao jučer!' To su cool.”

On nastavlja: „Sa scene sa koje dolazim, teško mi je da pređem u okruženje samo u studiju. Emisija uživo je važna za ono što radimo. Kul je uzeti pjesme na kojima možda radim i reći: 'Moram gledati u lica ljudi dok ovo čuju. Moram vidjeti njihov govor tijela, njihova lica.'”

Što se tiče studijskih sesija, Raneri je uživao u saradnji sa umjetnicima kojima se divi i vježbajući svoju sposobnost konstruiranja pjesama. Nije svaka pjesma koju napiše savršeno prikladna za Baysidea, pa se povezao s izdavačem kako bi vidio kakvu budućnost može imati svaka pjesma.

Raneri je pokupio nekoliko njegovih pjesama, međutim, on ima katalog za koji se nada da će ga dodatno zanimati. Bez obzira na to, svaki sat proveden u studiju jača njegove vještine.

„Svet pisanja je čudan“, objašnjava Raneri. “Godišnje napišete 200 pjesama i ako jedna iskoči, onda ste imali dobru godinu! To je zaista čudna igra.”

Iako se ništa ne čini nijansiranijim od industrije pisanja i izdavaštva, ponovno izlazak na put u svijetu nakon pandemije pokazao se kao nepoznata teritorija. 2019. godine, kada je Bayside objavio svoju osmu ploču u punoj dužini, interrobang, bend je jedva imao priliku da promoviše album. Odsvirali su nekoliko koncerata, ali su čekali svoju sljedeću veliku turneju.

Kada se svijet zatvorio, njihova turneja povodom 20-godišnje godišnjice postala je turneja povodom 21-godišnje godišnjice. U nastojanju da postupe kako treba od strane svojih navijača, tehnički su ga otkazali, izdali povrat novca, a kasnije ponovo rezervirali od nule. Raneri kaže da je to, kada su konačno krenuli na put, bila najveća turneja benda do sada.

Ovih dana, bend nije fokusiran samo na to da postane bolji tekstopisac. U pripremama za svoju trenutnu turneju, momci su proveli vrijeme bruseći energiju koja obuhvata Bayside do bine. Za inspiraciju su gledali veće rock grupe.

Uzmite, na primjer, My Chemical Romance, nevjerovatno popularni emo bend iz New Jerseya koji je osmislio Bayside. Nakon masovne povratničke turneje MCR-a, Raneri je bio zadivljen njihovom snagom i prisustvom, bez ikakvog trika.

“Bilo je zaista inspirativno vidjeti bend bez zvona i zvižduka,” objašnjava Raneri. “Nema kostima, piro ili ludog laserskog svjetlosnog showa. Nema gomile ljudi na sceni. Samo ga pogledate i kažete: 'Ovo je punk show!' Zvuče nevjerovatno. Koristili smo ih kao primjer nečega čemu treba težiti. Trenutno smo motivisaniji nego što smo bili dugo vremena.”

Raneri navodi druge umjetnike s kojima su svirali na festivalima, poput Musea i Shinedowna. Bendovi sigurno ne liče na Baysideov žanr ili estetiku, ali crpe ideje iz svojih nastupa uživo. O'Shea kaže da su radili na izdvajanju elemenata tuđih recepata: branju trešanja i primjeni tehnika kako bi se pojačala preciznost onoga što Bayside radi na sceni.

„Popularnost je sasvim druga igra s loptom; to je bacanje kockica,” kaže Raneri. "Ali možemo biti na tom nivou učinka.”

Na ovoj trenutnoj turneji, cilj je uzeti tu veliku rock energiju i primijeniti je na manje prostore na kojima sviraju. Kako O'Shea voli da kaže, oni smatraju bend kameleonom, koji može svirati na velikim i malim prostorima, jednostavno na osnovu energije ili nivoa intimnosti za kojim žude. Ovim zaokretom, hteli su da sviraju na manjim mestima kao što je Metro u Čikagu.

„Pruža značajno iskustvo našoj bazi obožavatelja“, kaže O'Shea. “Zaista je zahvalno biti u bendu koji može oduševiti klupsku turneju sa našim prijateljima, a da to i dalje bude nevjerovatno duboko. Lijepo je moći prilagoditi iskustvo.”

“Nemamo pojma da možemo ući u The Paradise ili The Metro i to su brzo rasprodane emisije,” dodaje Raneri. “Kada smo bili djeca, odrastali smo zamišljajući kako bi bilo igrati se tamo. Super je otići i ponovo to proživjeti. Mislim da je taj način razmišljanja veliki dio toga kako to još uvijek radimo 23 godine kasnije.”

U duhu vremena opsjednutog nostalgijom, Bayside nikada nije upao u kategoriju „vruće teme s početka 2000-ih, oživljavanja, hvatanja novca“. Kontinuirano objavljivanje novih albuma uz izvođenje klasične muzike – i turneje sa veteranima i pridošlicama – je jedinstveno pozicioniralo bend za održivost.

Prošle godine su izašli na veliku turneju zajedno sa svojim omiljenim scenama Thrice. Čak i sada, sviraju sa I Am the Avalanche, bendom čiji je debi album pao 2005. Ali nastup sa nadolazećim bendovima kao što su Koyo, Anxious, Save Face i Pinkshift, održalo je mlade i svježe u svijetu. najiskreniji način.

“Stvar s nostalgijom je opasna jer želiš da zajašeš na tom talasu, zar ne?” retorički pita Raneri. “Želiš svu tu pažnju i da na emisije dolaze svi oni ljudi koji inače ne dolaze na tvoje emisije. Ali, ni vi ne želite da budete novitet.”

O'Shea se slaže: „Nostalgija će prodati jednu kartu za jednu predstavu. Biti aktivan bend koji je još uvijek značajan ljudima je razlika između tog tipa koji dolazi na jedan nastup ili nekoga ko će doći da te vidi svaki put.”

Prijem obožavatelja najnovijih EP-ova benda je dobar pokazatelj te dugovječnosti. Čak i za Baysideov posljednji cjelovečernji film, interrobang—koji je za neke bio izgubljen u haosu svijeta—i dalje je ostavio trajan utjecaj na set listu benda.

„Postoje pesme koje su postale glavne stvari“, kaže Raneri. “Navijači su se zaista povezali s tim. Bio je to veliki rekord za nas u trećoj deceniji. Za nas je ludo što ljudi i dalje slušaju novu muziku. Malo bendova bi to moglo reći. Zaista smo sretni što možemo puštati novu muziku na turneji. Mnogi bendovi jednostavno ne mogu. Čak, kao, Metallica! Odsvirat će jednu pjesmu na novoj ploči, a onda je sve ostalo staro 40 godina.”

Unutar seta od 90 minuta, nemoguće je doći do svake ere. U ovoj fazi, momci procijenite da svaka ploča dodaje dvije pjesme koje će morati izvesti do kraja karijere.

„Moramo da povučemo stvari koje smo svirali već 20 godina“, kaže O'Shea kroz smijeh. “Pa, pretpostavljam da ovo više ne možemo igrati!”

Kakav divan problem imati.

Uhvatite Bayside na turneji i prednaručite The Blue EP.