Složeni lik nastoji pomiriti prošlost u 'Povratku u Seul'

Mnogo je izvanrednih stvari o filmu režisera Davyja Choua Povratak u Seul, ali možda je najistaknutija njegova zvijezda, Park Ji-min, umjetnik bez prethodnog glumačkog iskustva. Park donosi nezaboravan intenzitet Chouovom nestabilnom i ranjivom središnjem liku.

Chouin film prati putovanje 25-godišnje francuske korejske usvojenice Frederique Benoit koja slijeće u Koreju i mora odlučiti hoće li pronaći svoje biološke roditelje. U početku deluje ravnodušno, više je zainteresovana za soju snimke, flertuje sa strancima i otpleše svoje demone. Ipak, teško je zadovoljiti njenu potrebu za osjećajem identiteta bez susreta s roditeljima koji su je predali. Jesu li bili ravnodušni prema samom njenom postojanju?

Chou, direktor Diamond Island, proveo je tri godine u pisanju scenarija, koji je labavo zasnovan na priči prijatelja. Pošto je bio u pratnji Choua na filmskom festivalu u Koreji, njegov prijatelj je isprva pokazao malo interesa za upoznavanje njene biološke porodice. Kada je iznenada dogovorila sastanak, Chou ju je pratio i smatrao da je ponovno okupljanje dirljivo iskustvo. Upoznat je s idejom pripadnosti dva svijeta, jer je odrastao u Francuskoj, sin kambodžanskih roditelja, koji je pobjegao od režima Crvenih Kmera. U Kambodžu se vratio tek sa 25 godina.

Kada je došlo vrijeme za glumu Freddieja, prijateljica je predložila Park, koja je rođena u Koreji, ali se sa roditeljima preselila u Francusku kada je imala osam godina. Uprkos njenom nedostatku obuke, Chou je smatrao da je savršena za tu ulogu i njen nastup dokazuje njegov uvid. Ona impresivno prikazuje promjenjivog, ponekad nasilnog Freddieja.

“Ja nisam profesionalna glumica”, rekla je Park. “Nikada nisam pohađao kurs glume, tako da mislim da sam u osnovi vjerovao svojim instinktima, jer sam općenito osoba koja vjeruje njenim instinktima. Lik se ne razlikuje previše od mene. Imamo sličnosti. Mislim da sam pronašao nešto u sebi što je poput ovog lika i mnogo mi je pomoglo da igram tu ulogu.”

“Ji-min je vizuelni umjetnik,” rekla je Chou. „Upoznavši je, shvatio sam da je, da bi stvarala umjetnost, navikla da kopa po jakom intenzitetu svojih osjećaja“

Od prvog testa bilo je očito da može oživjeti njegov lik.

“Bila je nevjerovatna”, rekla je Chou, koja producira filmove u Kambodži. „Budući da radim sa određenim brojem neprofesionalaca u svojim produkcijama, moguće je znati od prvog testa – ne da li će biti sjajni glumci – već da li imaju tu stvar ili ne. Ta stvar je sposobnost da zaborave sebe i ljude oko sebe, da budu prisutni i da se potpuno izgube u svojim osećanjima. Odmah je dobila. Kako smo radili više testova, osjećao sam da otkriva neku vrstu zadovoljstva u gubljenju sebe i dovođenju u intenzivne zone ekstremnih emocija, što je taj dio zaista zahtijevao.”

Freddie brzo prelazi s jedne intenzivne emocije na drugu — od radosti do žaljenja preko tuge i ljutnje do nasilja — ponekad čak ni unutar scene, već ponekad unutar jednog kadra.

“Film je imao mnogo koristi od velikodušnosti koju je pokazala dajući 100 posto sebe”, rekla je Chou. “Možda bi bilo drugačije da je bila školovana glumica ili čak imala želju da bude glumica. Nije znala kako da se zaštiti dok je glumila lik, pa ju je prikazala na najintenzivniji mogući način.”

„Fredi je veoma složen lik“, rekao je Park. “U njoj ima mnogo paradoksa. Mislim da sam i ja pun paradoksa. Mislim da mi je mnogo pomoglo da kopam po tim paradoksima. Razumjeti ih, prihvatiti ih i možda se igrati s njima.”

Film pokriva raspon od osam godina, tokom kojih Freddie isprobava i rješava identitete, pokušavajući spojiti dio sebe koji je korejski s dijelom koji je francuski, dijelom koji je bio napušten kao beba i dijelom koji je volio roditelji koji su toliko različiti od nje. Prethodno nije bilo mnogo proba, ali je bilo dosta rasprava u kojima je Park pomogla da preoblikuje njen lik.

“Nismo se sreli nekoliko mjeseci zbog Covida, pa smo se u ljeto 21. ponovo sreli i ona je rekla, 'pa Davy, ponovo sam pročitao scenario i imam neka pitanja.' Možemo li o njima razgovarati? Mislio sam da je to dio procesa. Imaćemo dvosatni sastanak da ih riješimo i idemo na probu, ali to se nije dogodilo.”

Park je doveo u pitanje detalje koji su definisali njen karakter: kako je njen lik prikazan, njen odnos sa drugim likovima, posebno muškim likovima, ali i drugim azijskim likovima. Dovela je u pitanje izbor garderobe, odnos lika sa njenim novootkrivenim ocem i ostatkom porodice. Park i Chou su više vremena provodili na diskusijama nego na probama, do tačke kada su stvari povremeno postajale napete, ali se na kraju slažu da je proces stvorio bogatiji i složeniji karakter.

„Radilo se o tome da moram da slušam šta je imala da kaže“, rekla je Čou. “O tome da ona objasni stvari o liku iz svoje perspektive kao žene koje nikada ne bih mogao razumjeti.”

Mnoge Parkove brige imale su veze sa muškim pogledom scenarija. Ona je prozvala elemente koje je doživljavala kao seksističke i pokušala da objasni koliko je ženi iz Azije teško da živi u društvu belaca.

“On je muškarac”, rekao je Park. “Imamo film o ženskom liku i ženski lik je srž tog filma. Mnogo je stvari koje nikada neće razumjeti. Ne zato što je loša osoba, već je muškarac koji snima film sa veoma jakim ženskim karakterom. Dakle, problem koji sam vidio u scenariju bio je problem koji muški pogled ima na ženi, a posebno na ženi iz Azije.”

“Mislim da je to ono što volim u procesu kolektivnog rada, kao iu procesu rada sa neprofesionalcima,” rekla je Chou. “Izazivaju vas da sagledate stvari iz drugačije perspektive. Ji-min je to podigla na drugi nivo.”

U filmu se pojavljuje nekoliko neprofesionalaca, uključujući Guku Han kao Tenu i Emeline Briffaud kao Lucie, ali i nekoliko značajnih profesionalaca, uključujući francuskog glumca i režisera Louis-Do de Lencquesainga. Korejska glumica Kim Sun-young pojavila se u filmu kao Freddiejeva tetka, a Oh Kwang-rok je glumila njenog biološkog oca. Kim igra ključnu ulogu u filmu kao jedini član Freddiejeve korejske porodice koji govori engleski. Freddiejev otac i baka obilno izražavaju svoju tugu zbog toga što su morali da je napuste, ali njena tetka barem pokušava da shvati ko je postala.

"Ona je veoma važan lik, čak i ako je to mala uloga", rekla je Chou. “Izvedba Kim Sun-young je vrlo smiješna. Ona je u film unijela humor i zaista unosi neku vrstu ljudskosti. Prevodioci, njena tetka i Tena, su neki posrednici. Postavljaju vam pitanja kako bi pokušali učiniti vašu slomljenu povijest malo manje slomljenom i pokušavaju izgraditi neke mostove komunikacije. Veoma sam zahvalan što je ona bila u filmu.”

U periodu od oko 15 godina usvojeno je preko 200,000 korejske djece, uglavnom u drugim zemljama. Iako je ta tema bila pokrivena u različitim oblicima korejskih medija, Chou je osjetio nesrazmjer između medijskih prikaza i stvarnosti osjećaja s kojima su se suočili njegov prijatelj i drugi usvojenici.

“Jedan od razloga zašto sam snimio film bio je da ponudim drugačiju perspektivu za koju vjerujem da je vjernija složenosti situacije”, rekao je Chou. „Upoznavanje bioloških roditelja nije kraj boli niti je to lako pomirenje između vas i vaše prošlosti. To uglavnom otvara više pitanja i više boli. To je veoma, veoma dugo putovanje koje možda i nema kraja. Možda će bol trajati zauvijek. Tuga bi mogla uvijek postojati.”

“Film prikazuje iskustvo iz perspektive djeteta,” rekao je Park. “Zanimljivo je jer u Koreji kada postoje TV emisije o usvojenicima, TV emisije koje izazivaju suze, to je uglavnom iz perspektive roditelja. Film, iako je fikcija, pokazuje kako djeca mogu biti oštećena i tužna. Možda nikada neće pronaći odgovor na pitanje koje sebi postavljaju.”

Dok nudi pogled na složeno naslijeđe usvajanja, Povratak u Seul takođe pruža dinamičan ženski lik, čija drska ličnost i problematična evolucija ostavlja trajni utisak.

Francusko-njemačko-belgijska koprodukcija premijerno je prikazana 22. maja na Filmskom festivalu u Cannesu 2022. u sekciji Un Certain Regard. Sony Pictures Classics planira izbaciti film u Sjevernoj Americi prije kraja 2022. godine.