Blockchain platforme za umjetnike: šta tražiti

Umetnost je čudna profesija. Mogle bi potrajati godine života od instant ramena dok ne budete otkriveni i konačno počnete dobro zarađivati ​​od svojih talenata. Zbog toga je pronalaženje pravog tržišta za objavljivanje i prodaju vaše umjetnosti nevjerovatno važno.

Iako su tradicionalne platforme kao što su umjetničke galerije odlično mjesto za pronalaženje kupaca koji su već zainteresirani za umjetnost, one malo čine da vaše ime promovišu široj publici. Slično tome, dok DeviantArt i slične zajednice imaju puno ljudi na sebi, malo je vjerovatno da će neko ko želi kupiti umjetnost naletjeti na vaš komad.

Zbog toga se mnogi umjetnici odlučuju za Blockchain i Metaverse platforme. Ove zajednice imaju široku publiku, ali se i dalje sastoje uglavnom od nezavisnih odraslih koji imaju dovoljno sredstava za kupovinu umjetničkih djela. Čak i umjetnici igara imaju to u vidu, s igrama zasnovanim na NFT-u kao što su REAL ima više korisnika spremnih da potroše novac na umjetnost.

Danas ćemo pogledati različite platforme na kojima možete objavljivati ​​i prodavati svoju umjetnost, kao i neka ključna razmatranja o kojima morate razmišljati kada odaberete pravu platformu za sebe.

Šta tražiti na platformi?

Korisnička baza

Prva stvar koju ćete htjeti razmotriti prije nego što svoju umjetnost postavite na bilo koju platformu je njena korisnička baza. Ako ste umjetnik koji proizvodi avangardne komade od skupih materijala, malo je vjerovatno da ćete pronaći svog idealnog kupca na web stranici namijenjenoj tinejdžerima.

Prije nego što odaberete platformu, pogledajte statistiku njene korisničke baze da li su na mreži. Ako ne, pogledajte tamo objavljene dijelove, dizajn i komentare korisnika kako biste pokušali utvrditi koristi li ga vaša ciljna publika.

Može li to osigurati sigurnost vaše umjetnosti?

Sada, jedna od najvećih razlika između tradicionalnih online umjetničkih platformi i onih baziranih na blockchainu je sigurnost koju pruža vaša umjetnost. Kada objavite svoju umjetnost u tradicionalnom okruženju, ta umjetnost se lako može ukrasti, a može biti nevjerovatno teško dokazati da ste pravi vlasnik, posebno kada je u pitanju digitalna umjetnost.

S druge strane, kada kujete svoju umjetnost kao NFT, nevjerovatno je lako dokazati da ste pravi vlasnik, jer je svaki dio procesa kovanja ugrađen u blockchain. Nadalje, mnoge platforme osiguravaju da su svi umjetnici provjereni i da se nijedan njihov rad već nije pojavio na internetu.

Značajke zajednice

Dio razloga zašto je DeviantArt postao toliko popularan su njegove grupe, komentari i druge društvene karakteristike. Kada umjetnička platforma ima društvene karakteristike, to omogućava ljudima da komuniciraju jedni s drugima i da se vežu za umjetnost. Ovo zauzvrat daje gledaocu emotivniju vezu sa umetnošću.

Ovo je još važnije za relativno interaktivnu umjetnost. Na primjer, mogućnost prikazivanja vaših 3D rendera koji se kreću u igrici na mreži tjera ljude ne samo da gledaju vašu umjetnost, već i razmišljaju o njoj kada se provode u praksi.

To znači da su platforme koje pružaju iskustvo zajednice mnogo bolje mjesto za prikazivanje i prodaju vaše umjetnosti.

Je li platforma povezana s mjestom gdje je možete prodati?

Ako prodajete svoju umjetnost, željet ćete da vaši kupci budu u mogućnosti da je kupe što je prije moguće od trenutka kada je vide. Naravno, možete staviti vezu do stranice svoje prodavnice u opis proizvoda, ali što više klikova i platformi korisnik mora da klikne, manja je verovatnoća da će kupiti.

Zbog toga je veća vjerovatnoća da će vam platforme koje vam omogućavaju da kupujete umjetnost bez napuštanja zaraditi novac.

Metaverse je termin koji se često koristi, međutim, ono što se ne može poreći je koliko VR i AR doprinose interaktivnosti. Ako ste vajar, potencijalni kupci će moći da vide vaše skulpture iz svih uglova, ako ste slikar, moći će da vide kako vaša slika izgleda u virtuelnom domu.

Sposobnost da svoju umjetnost približite ljudima, a kamoli čisti potencijal koji leži u stvaranju umjetnosti u samom Metaverse je ogromna prednost. Budući da ste u mogućnosti da potencijalnim kupcima date do znanja šta je to što kupuju, i to na mnogo interaktivniji način od tradicionalnih galerija, povećavate vjerovatnoću da će oni biti spremni platiti cijenu.

Blockchain i NFT otvaraju vašu umjetnost široj publici. Kvalitetni NFT umjetnici su rijetki i daleko između, uprkos tome što je tržište zaradilo preko 40 milijardi dolara u prošloj godini. Ovo vam omogućava da pristupite masivnom, dobro naseljenom tržištu. Nadalje, većina tržišta vam omogućava da pogledate umjetnost na istom mjestu gdje se kupuje i prodaje, a blockchain garantuje da vaša umjetnost nikada neće biti ukradena.

Konačno, neki projekti poput REALM-a kombinuju to dvoje. Na REALM-u možete prikazati svoju NFT umjetnost u metaverzumu, ili čak nositi njene dijelove na svom liku. Imate mnogo više slobode u onome što radite nego na tradicionalnim platformama, a oni već ulažu milione u umjetnike na platformi.

Imate neograničenu kreativnu slobodu u onome što možete kreirati, u rasponu od muzike i likova do čitavih svjetova igara. Sve ih možete prodati u nekoliko klikova, a vi postajete dio velike, uložene zajednice koja je već pokazala spremnost da kupuje visokokvalitetne umjetnine.

Sve u svemu, blockchain i Metaverse su izuzetno obećavajući prostori za mlade umjetnike da započnu svoju karijeru, a za postojeće profesionalce da prošire svoje horizonte.